La coppia ideale: come si riferiscono le droghe e la cultura pop
Ad aprile, il rapper 21enne Lil Xan ha pubblicato l'album di debutto "Total Xanarchy", che è entrato nella classifica di Billboard 200 e ha incluso il musicista tra i primi 10 nuovi arrivati. Chi avrebbe mai creduto che il ragazzo che ha preso l'abbreviazione dal nome di tranquillante come uno pseudonimo sarebbe diventato qualcosa di diverso da un meme. L'uscita di Lil Xan è stata un successo, ma ora è difficile stimare, di cui il rapper si è innamorato di più - per la musica o l'amore per i sedativi. È riuscito a respingere in modo provocatorio il secondo dopo la morte del musicista Lil Peep - ha avuto un'overdose di potente oppioide fentanil e tranquillante alprazolam. Comprendiamo cosa ha causato la moda per le sostanze, come è stato coperto dalla cultura pop e perché la propaganda della droga non esiste.
non raccomandato per i lettori sotto i 18 anni
Eroina e Club 27
È noto che la popolarità dell'eroina negli Stati Uniti aumentò in modo significativo dopo la seconda guerra mondiale e la guerra del Vietnam, ma l'era del proibizionismo (iniziata nel 1920 e durata tredici anni) la plasmò come un fenomeno culturale pop. Cannabis, cocaina e, naturalmente, eroina erano molto popolari nei bar sotterranei. Allo stesso tempo arrivò il periodo d'oro del jazz. Suonava nei bordelli e nei club sotterranei di New Orleans, Chicago e New York Harlem: i proprietari e lo staff erano spesso associati al crimine organizzato o pieni di traffico di droga, ei musicisti diventavano i loro clienti abituali.
Un culturologo britannico Andrew Blake, nel suo articolo "Droga e cultura popolare nella modernità", afferma che c'era un analogo del mito di Faust nei circoli musicali: come se Robert Johnson, il leggendario bluesman, incontrò il diavolo in un tranquillo incrocio in Mississippi, vendette la sua anima e quindi suonò meglio di tutti (a proposito, Johnson è considerato il primo membro del "Club 27" - questi sono musicisti che morirono all'età di 27 anni). Un altro personaggio leggendario era il sassofonista jazz Charlie Parker - oltre alla sua abilità unica, era anche conosciuto per la sua pesante dipendenza da eroina.
Le leggende sugli effetti miracolosi dell'eroina sulla creatività andarono ben oltre gli Stati Uniti - secondo Blake, i musicisti bianchi britannici usavano l'eroina, sperando di raggiungere i brillanti afroamericani. Hanno romanticizzato la morte: l'esecutore in questo sistema di coordinate sembrava pagare il talento per la tossicodipendenza e la partenza anticipata dalla vita.
Blake crede che l'idealizzazione estetica dei club clandestini e lo stile di vita degli afroamericani che hanno parlato in quella zona abbiano influenzato in parte l'atteggiamento nei confronti dell'eroina. I beatniks bianchi, nelle sue parole, erano dediti all'eroina, anche per il loro interesse per il jazz e i black jazz. Il pubblicista e scrittore americano Norman Mailer parla anche dell'imitazione della cultura nera: il nuovo bianco americano, da un senso di anticonformismo, copia i modi e lo stile di vita degli afroamericani dalle aree pericolose, sabotando le regole tradizionali e cercando di ottenere sempre più piaceri proibiti.
La penetrazione dell'eroina dalle aree afro-americane nella vita della gioventù bianca bohémien è registrata dal romanzo di William Burroughs "Junk", che descrive in dettaglio gli esperimenti sull'uso degli oppioidi. Allo stesso tempo, l'eroina è solo una delle droghe in cui i beatnik, noti per la loro grande energia e curiosità, erano interessati. Erano supportati da un'anfetamina piuttosto tonificante, piuttosto che da oppioidi inebrianti.
L'eroina è rimasta allo zenith della gloria fino all'apparizione sensazionale delle sostanze psichedeliche ed è tornata negli anni '70 -'90 in una diversa capacità - come simbolo del finale drammatico e dell'ultima frontiera. In questo momento, l'eroina è stata finalmente classificata come una classe di farmaci che non vengono utilizzati per l'intrattenimento. La cultura pop - dal film spaventoso "We are children from Zoo station (I am Christina)", dove David Bowie è stato invitato, al film vivace "On the needle" e al libro di Hubert Selby "The Last Turn on Brooklyn" - ha esplorato l'eroina come una tragica dipendenza e Sembrava porre fine agli oppioidi.
Ritorno da oppioidi
Negli ultimi anni, Stati Uniti e Canada hanno affrontato una nuova epidemia di oppioidi, non tra i giovani fashionisti o persone provenienti da aree povere, ma tra ricchi americani di mezza età. Secondo le statistiche, quest'ultimo muore di overdose più spesso rispetto ai membri di qualsiasi altro gruppo sociale. L'epidemia di oppioidi è una conseguenza del boom del sollievo dal dolore negli anni '90: le case farmaceutiche pubblicizzavano gli oppiacei per eliminare ogni tipo di dolore, sostenendo che i farmaci non sono pericolosi e non causano dipendenza (da allora i clienti hanno riempito i farmacisti di cause legali).
Gli oppioidi sono tornati alla cultura pop, ora sotto forma di nomi di farmacie - vale la pena ricordare come la Dr. House li ama? Migos, Future, SchoolBoy Q ed i rapper di Eminem spesso menzionano farmaci anti-dolore con oppiacei con ossicodone. Sciroppo di codeina è anche popolare - Young Thug, Gucci Mane e Lil Wayne sono lette a riguardo. Negli Stati Uniti, è chiamato l'elegante "Lean", "purple" o semplicemente "syrup" (un tempo lo sciroppo per la tosse del codeine era facile da acquistare in Russia, che, ovviamente, molti lo usavano).
È ovvio che la cultura pop ha risposto all'epidemia di oppiacei e non l'ha provocata. In questo senso, un'overdose di Lil Peep è indicativa: mentre il rapper parlava nei social network dell'amore per un tranquillante socialmente accettabile, quasi nessuno sapeva della sua dipendenza dal fentanil tossico.
Roccia acida
Gli anni '60 per gli Stati Uniti e l'Europa occidentale divennero un periodo unico per il fiorente attivismo di sinistra: i giovani si opponevano al conservatorismo, innalzando il femminismo, l'ecologia, il pacifismo e la liberazione sessuale allo scudo. Negli anni '60, sullo sfondo del sogno di una nuova società, l'LSD divenne particolarmente popolare.
A differenza degli oppioidi, l'LSD è stato sintetizzato relativamente tardi - nel 1938 - e fino alla metà degli anni Sessanta, la sostanza veniva usata in esperimenti chiusi (il farmaco veniva testato attivamente dall'FBI) o in uno studio privato: la nuova medicina era popolare tra costosi psicoterapeuti e bohémien di Hollywood. Ben presto, l'LSD divenne mainstream - gli sforzi degli appassionati che consideravano loro dovere introdurre il maggior numero possibile di persone nella sostanza.
I dipendenti di Harvard Timothy Leary e Richard Alpert hanno testato l'LSD su volontari studenti (i loro esperimenti sono stati successivamente trovati illegali). E Ken Kesey, l'autore del famoso romanzo "Qualcuno volò sul nido del cuculo", impressionato dagli esperimenti dei servizi speciali, organizzò la comunità di Merry Pranksters con gli amici, che condusse i famosi "test acidi" e distribuì l'LSD a tutti. Secondo il piano dei principali aderenti al movimento, l'LSD, idealmente, dovrebbe essere assolutamente libero: The Brotherhood of Eternal Love, che si trovava alle origini dell'hippie, sognava di accelerare il ritmo della produzione di droga in modo tale da svalutarsi completamente.
L'LSD è diventato parte integrante del programma politico della gioventù degli anni '60 e ha anche cambiato la percezione della musica e della cultura in generale. I primi rappresentanti di acid-rock (Grateful Dead, The Doors e Pink Floyd sono solitamente attribuiti ad esso - le loro esibizioni sono state paragonate ai viaggi acidi) hanno offerto ai loro ascoltatori un'esperienza completamente nuova: per capire e sentire la loro musica fino alla fine, non era solo indossare le cuffie ma cambia anche la mente.
MDMA ed EDM
L'approccio, in cui la musica è inseparabile dall'esperienza narcotica, idealmente incarnata nella cultura dei rave. Se la roccia acida poteva ancora essere ascoltata a casa, la acid house appariva alla fine degli anni '80 ed era una festa eccezionalmente grande con l'MDMA. Anche il suo tempo ne parla: se prima la velocità standard della musica era di 60 battiti al minuto - la normale frequenza cardiaca, poi con l'avvento della casa acida è raddoppiato esattamente. Il critico musicale Simon Reynolds, nel suo libro Ecstasy Generation: Nel mondo di Techno e Rave Culture, scrisse che la musica da ballo iniziò molto presto a migliorare consapevolmente l'effetto di MDMA.
Alla fine degli anni '80, la sostanza appariva ai partiti: i ricercatori delle università della Ivy League (ex affini Timothy Leary) offrivano ai loro visitatori di provare l'MDMA invece della cocaina - pensavano che la sostanza fosse più sicura e sicuramente più economica. Acid House e MDMA erano così ben adattati l'uno all'altro che gli anni 1988-1989 furono definiti "la seconda estate dell'amore". Tuttavia, l'estate finalmente divenne obsoleta a metà degli anni '90. Il brit-pop venne a sostituire la casa acida e l'ecstasy sostituì l'alcol.
La seconda grande ondata di popolarità di MDMA si è verificata nei primi anni del 2010, durante l'ascesa della musica elettronica. L'ecstasy sembrava cambiare il pubblico: se prima veniva chiamato scherzosamente "Garry" (nel Regno Unito) o "Adam" (nei club gay di Dallas), allora l'ecstasy entrò nel nuovo millennio sotto il nome della ragazza "Molly". Nel 2012, Kanye West, Miley Cyrus, Nicky Minaj e Rick Ross hanno parlato di lei. A proposito, quest'ultimo ha dovuto scusarsi per una battuta sul sesso senza consenso in estasi: "Ho aggiunto Molly al suo champagne, lei non lo sapeva, l'ha portata a casa e ha fatto sesso con lei, non ne sapeva niente". Madonna, venendo alla folla al Festival Ultra Music - 2012, ha chiesto: "Chi ha visto Molly oggi?"
L'MDMA è associato alla cultura pop in misura maggiore rispetto ad altri farmaci, e il calendario della sua popolarità è quasi coinciso con le tendenze musicali e i formati delle feste. Eppure la droga ha catalizzato solo il desiderio delle persone di riunirsi alle grandi feste.
Crepa e cocaina
"Benzedrine (un nome commerciale di anfetamina che non esiste più. - Appross. Ed.) - questo mi aiuterà a mantenere il mio equilibrio oggi. Forse mi renderà troppo sicuro di sé, ma aiuterà anche ", ha detto James Bond in Lunar Racer, mescolando la sostanza nel suo champagne.Ideologicamente, gli stimolanti sono al polo opposto dell'LSD e dell'estasi: se allucinogeni ed eficiologici suggeriscono" illuminazione " "e" amore ", quindi gli stimolanti sono stati utilizzati, ad esempio, nell'esercito per maggiore esecutività ed efficienza.
Negli anni '70 e '80, gli Stati Uniti raggiunsero il picco della popolarità della cocaina, che è ironicamente chiamata "anfetamina per i ricchi" (sebbene la cocaina abbia un effetto molto più pronunciato sullo stato emotivo). Mentre il colombiano Pablo Escobar si è impadronito del mercato della droga americano, la cocaina è diventata sempre più richiesta dalle celebrità e semplicemente dai ricchi. "La coca cola è così costosa che quando si tratta di comprarla, le star di Hollywood si trasformano in Scroogey McDuck", ha detto un portavoce di Hollywood Michael Maslansky nel 1978. E in un'intervista al New York Times del 1982, lo psicofarmacologo Ronald Siegel, che ha lavorato per una riabilitazione a Hollywood, ha notato che le celebrità sono disposte a spendere un milione di dollari l'anno per la cocaina. La cocaina è ancora considerata una droga per le celebrità: è stata usata anche dalle pornostar degli anni '70 in Boogie Nights di Paul Thomas Anderson, e dai giovani adolescenti di Hollywood nella Star Card di David Cronenberg. Un riferimento al farmaco nella musica popolare non vale la pena e cerca di contare.
La cocaina era anche usata nelle borse: uno dei commercianti stranieri collegava la sua popolarità con la capacità di sostituire il sonno con una droga, e storie drammatiche sull'hobby dei commercianti di polvere bianca sono ancora molto popolari tra i lettori della stampa economica. Il legame tra la cocaina e la cultura yuppie e i grandi soldi si riflette profondamente nella cultura pop. Dal recente "Lupo di Wall Street" (dalle riprese di cui John Hill è stato portato all'ospedale con la bronchite perché ha annusato troppa vitamina D - falsa cocaina) e "American psychopath" (tra le altre cose, il personaggio principale lavora a Wall Street e ama la cocaina) a Scarface and Cocaine di Ted Demme. La droga trasmetteva uno stile di vita di successo per coloro che erano seduti in un ufficio a Manhattan e per coloro che cercavano di incassare il traffico di droga.
"La popolarità della cocaina ha raggiunto il suo apice nel 1985. Poi è diminuita, anche a causa dell'epidemia di cocaina: lo status sociale del farmaco dipende da chi lo usa. Da allora, sedere sulla cocaina significa che non sei il gestore di hedge fund e roba economica ", crede Mark Clayman, uno dei massimi esperti statunitensi in materia di droga. Secondo le statistiche, a metà degli anni '80 uno dei sette laureati delle scuole americane ha provato la cocaina, nel 2009 questa cifra era scesa a uno su venti.
L'emergere della crepa - una forma cristallina della droga mescolata con la soda, che era parecchie volte più economica dell'originale lussuoso - portò all'alto prezzo e alla popolarità della cocaina. Allo stesso tempo, la vendita di crack e lo status di uno spacciatore sono diventati associati agli immigrati provenienti da aree povere con l'opportunità di guadagnare ed emanciparsi. Sulla vendita di droghe come un modo per raggiungere il successo si legge, per esempio, Pusha T nel brano "Clipse-Grinfdin" (all'inizio si arricchisce vendendo crack, e poi ammette che la cocaina è un compagno indispensabile di ricchezza), e Fetty Wap in "Trap Queen" racconta mentre lui e la sua ragazza preparano crack in vendita. Vendere crack in questo sistema di coordinate significa sfondare dal basso, e la cocaina simboleggia il punto più alto di successo, insieme a diamanti, automobili e vestiti costosi.
Farmaci per il successo
Se l'epidemia di crack ha colpito maggiormente le aree povere degli Stati Uniti, quindi gli psicostimolanti, come la nuova ondata di oppioidi, devono la loro crescente popolarità a uffici medici puliti. Dal 2003 al 2011, il numero di bambini con disordine da deficit di attenzione e iperattività (ADHD) negli Stati Uniti è aumentato del 43% e nel 2015 l'industria psicostimolante locale, che è stata prescritta per l'ADHD, è stata stimata in 13 miliardi di dollari. Secondo le previsioni, entro il 2020 potrà crescere fino a 17 miliardi.
Gli psicostimolanti da prescrizione agiscono in modo diverso sulle persone con e senza ADHD. Se semplificati, prima aiutano a calmarsi, hanno un effetto stimolante sul secondo, rendendoli notevolmente più lavorabili. Farmaci di questo tipo hanno sostituito l'anfetamina e sono diventati una parte a pieno titolo della cultura della sovra-produttività. Gli psicostimolanti da prescrizione sono ritenuti molto popolari tra i millenari (a volte sono ironicamente chiamati la "generazione di adderoli" - una miscela di sali di anfetamina).
A differenza dell'LSD, usato dagli studenti degli anni '60, o MDMA, creato per le feste, gli psicostimolanti non erano destinati a essere divertenti. Erano considerati un mezzo per lavorare o studiare con successo. Su psicostimolatori di prescrizione quasi nessun rap e cantare canzoni, ma ci sono collegamenti a loro in molti programmi TV - da "Griffin", dove uno degli eroi Brian che usa lo psicostimolante scrive un romanzo per impressionare lo scrittore George Martin, a "South Park", dove il problema dei farmaci da prescrizione per bambini viene sollevato, e, naturalmente, nella serie Silicon Valley, dove il personaggio principale Richard sta cercando di comprare uno psicostimolante da scolari per strada. La "generazione di adderolo", infatti, ha reinventato il significato della droga: i famosi esperimenti con microdosaggio dell'LSD nella Silicon Valley non sono stati ovviamente effettuati per combattere il capitalismo, ma in nome di esso.
Red Devil
"Mangiatelo perché hai sentito parlare di lui nella canzone", recita il rapper Isaiah Rashed, riferendosi ai tranquillanti, la dipendenza dalla quale ha appena superato se stesso e si è unito ai loro avversari. Nell'epidemia di alprazolam, è consuetudine dare la colpa ai rapper tristi, ma la sua popolarità è un fenomeno molto più complicato delle conseguenze del nuovo triste album, la Principessa Nokia.
La prescrizione di farmaci sedativi a lungo è stata prescritta principalmente alle donne: è così che si è formata l'immagine di una casalinga depressa, che ha costantemente bisogno di aiuto medico. "Nella cultura, c'era un cosiddetto ruolo depressivo, sosteneva l'idea della differenza tra uomini e donne", ha detto lo psichiatra e autore di "How Everyone Became Depressive". Con gli stessi sintomi e analisi con gli uomini, le donne hanno ancora il doppio delle probabilità di diagnosticare la depressione e prescrivere farmaci.
In primo luogo, alle donne fu prescritta la morfina (e le donne furono tra le prime a dipendere dai farmaci prescritti), quindi i barbiturici. Negli anni '50 apparvero "piccoli aiutanti della madre" - tranquillanti - e infine antidepressivi. Questi ultimi sono diventati così popolari che, secondo il 2013, il 25% degli americani di età compresa tra i 40 ei 50 anni utilizza inibitori del reuptake della serotonina. In generale, il nome del film "Prozac Nation" non è una tale metafora.
I confini di genere hanno iniziato a svanire nel tempo, ma il consumo di antidepressivi e tranquillanti sta solo crescendo: ora sono popolari non solo come farmaci da prescrizione, ma anche come compresse che acquistano su darknet o da venditori ambulanti. Hanno notevoli vantaggi rispetto agli stessi antidepressivi: agiscono immediatamente, non riducono la libido, non devono essere usati regolarmente. Allo stesso tempo, la tolleranza alle benzodiazepine viene prodotta molto rapidamente, in modo che il loro uso possa portare ad un aumento permanente della dose e, in casi rari, a un sovradosaggio.
Si parla molto dell'epidemia di tranquillanti nel Regno Unito, dove questi farmaci sono usati raramente nella pratica medica, ma il 22% delle vendite di compresse darknet è nel Regno Unito. Una parte delle droghe vendute viene prodotta sottoterra: ad esempio, apparve The Red Devil - una compressa contenente due volte e mezzo più alprazolam della solita barra di un farmaco legale.
La popolarità di un tranquillante, nel cui onore si chiamava Lil Xan, era influenzata dal boom dei farmaci da prescrizione, dalla prevalenza delle condizioni depressive nei giovani e dalla medicalizzazione generale della vita. Распространение сильнодействующих транквилизаторов к тому же логичное следствие и обратная сторона недавнего распространения психостимуляторов. Почему именно этот препарат стал знаковым для современной поп-культуры? Она всего лишь отражает мироустройство, в котором одиночества больше, чем коллективного действия. Чтобы послушать музыку наедине с собой, эйфоретики не нужны.
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