La storica della danza Vita Khlopova sui libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSA chiediamo a giornalisti, scrittori, studiosi, curatori e altre eroine le loro preferenze letterarie e le loro pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi, lo storico della danza, il ricercatore della coreografia moderna e il creatore del progetto Nessun punto fisso Vita Khlopova condivide le sue storie sui libri preferiti.

Sono l'unico figlio della famiglia e, essendo un po 'introverso, mi è piaciuto leggere. Ero uno di quelli che si imbatteva sempre in un palo per strada, perché ero sepolto in un libro. Frequenti ricordi dell'infanzia: mi sveglio alle tre del mattino con mio padre in braccio e mia madre mi fa un letto - mi sono sempre addormentato mentre leggevo un libro.

A nove anni, la mia vita è cambiata radicalmente. Sono entrato alla Moscow Ballet School. Le lezioni si tenevano dalle nove del mattino alle sei di sera a Frunzenskaya, ma vivevo a Zelenograd, e per andare a scuola verso le 8:30 dovevo alzarmi alle 5:40. Sono tornato a casa verso le nove, poi un'ora di lezioni di musica, un'ora - lezioni, un'ora - stretching e ginnastica. Di conseguenza, mi sono addormentato all'una del mattino. Pertanto, sono stato mandato in un collegio per alunni non residenti (ho ancora paura dei miei nuovi conoscenti con la parola "collegio", ma in realtà era solo un ostello). E anche se ho iniziato a dormire più di quattro ore, non potevo più leggere, come prima, a causa dell'incredibile carico di lavoro.

La scuola "ha dato" uno stereotipo, liberandosi di ciò che mi ha portato all'attuale professione: tutte le ballerine sono stupide. Gli insegnanti hanno detto questo, gli amici dei genitori hanno parlato, i miei nuovi conoscenti non-balletti l'hanno detto più tardi. "Se ci fosse una ballerina sul Titanic, non sarebbe affogato, perché la ballerina è come un tappo di sughero", avevo sentito molte storie simili. Pertanto, a partire dall'età di dieci anni decisi fermamente di dimostrare a tutti che le ballerine non sono stupide. Portavo con me un volutamente molti libri tra le mani, in modo che la copertina fosse sempre visibile. Ho letto che era ancora troppo presto per leggere, per "asciugare il naso" agli insegnanti, che di nuovo hanno detto che eravamo stupidi.

Quando sono entrato al GITIS presso la facoltà di teatro, mi sono reso conto che ero assolutamente categoricamente ignorante. I miei compagni di classe già allora, a diciassette anni, stavano discutendo di Bart, e io non avevo mai nemmeno sentito parlare di lui. Ero terribilmente arrabbiato con me stesso e con la mia educazione di balletto. Il primo semestre, alcuni dei miei compagni di studi francamente mi hanno riso: le mie esperienze critiche sono state estremamente ingenue e piene di sciocchi cliché giornalistici. Ma alla fine dei miei studi, ho scoperto che solo in qualche modo mi ero diplomato con il diploma rosso, e solo io ero stato invitato alla scuola di specializzazione.

Solo un paio d'anni, sono andato a studiare a Parigi. Il primo shock fu il centro della biblioteca Pompidou. In primo luogo, non ci sono tessere della biblioteca e, in secondo luogo, puoi portare con te l'intero zaino, e non tirare fuori, per poter superare, una matita e un paio di fogli di carta. Puoi sederti lì fino alle dieci di sera, e quando ti stanchi, puoi andare in un bar o respirare sul balcone (dai balconi di Pompidou sembra che siano sufficienti cinque minuti per una nuova porzione di ispirazione). Per un anno ho studiato l'intera sezione della danza moderna nel Pompidou, e ho dovuto cercare un posto più specializzato. Ho trovato il centro di ballo, che si trova in una zona non molto favorevole, abbastanza lontano dal centro, e la vista dal balcone non è più ispirata.

Ho visto un orologio video, ristampato centinaia di libri; i bibliotecari hanno compilato un programma per me, tirato fuori archivi, aiutato con la traduzione. Sembrava che si fosse svegliata dopo un coma di cento anni e stesse cercando di capire in un paio d'anni cosa era successo in quei cento anni. Due anni trascorsi in quel centro mi hanno dato tutte le conoscenze di base che non avevo acquisito in quindici anni di studio del balletto in Russia. Stavo lasciando la Francia con un margine di sessanta chilogrammi. Ho più di trecento libri stranieri sulla coreografia, e questa è solo la crema - il resto delle sciocchezze che sono già riuscito a vendere in Francia. Non parlerò di libri di balletto in russo: questo bagaglio è stato accumulato fin dai tempi della scuola.

Ogni volta che viaggio, cerco libri di seconda mano, lì puoi trovare tesori per pochi centesimi: diari di Nijinsky per cinquanta centesimi o il libro più raro sulla Primavera del Sacro per due euro che ho preso in un negozio segreto in un mercatino delle pulci di Parigi. A New York, ho girato tutte le librerie e fatto un'enorme guida ai migliori punti del libro di danza, ma alla fine ho pensato che non ci fossero più persone come me pazzi per un argomento e nessuno lo avrebbe letto. Ora mi sembra di aver letto indecentemente poco. Inoltre, prima di ogni lezione, studio diversi libri, alcuni devono essere deglutiti interi in un paio di giorni. Ma poiché si riferiscono ai miei interessi professionali, non li considero come letture "reali".

Prendo sempre il Kindle con me. L'ho comprato, anche quando ho iniziato a tenere conferenze al GITIS: la preparazione era esattamente una settimana, e se l'argomento era ristretto, ad esempio "La terza generazione della danza moderna in America", solo il libro corrispondente poteva salvarmi: la versione elettronica poteva essere scaricata all'istante e costava più economico. Per un paio d'anni, una discreta quantità di libri sulla danza si sono riuniti nella mia libreria Kindle, e quando il corso è finito, ho scaricato una tonnellata di libri interessanti non legati alla coreografia. Di solito leggo diversi libri in parallelo nel Kindle, spesso lo faccio diagonalmente, ma imparo ancora a farlo più lentamente. Ora sto cercando di leggere i diari di Sarah Bernard senza fretta e con attenzione, ma questo è molto difficile: un tale tono narcisistico e impertinente deve ancora essere sopportato, e il libro stesso è enorme.

Il romanzo di Polanski

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh è una persona che mi ha trasformato da ballerino in ricercatore di coreografia moderna, e grazie a lui sono finito alla Sorbona. Quando studiavo al GITIS, non avevamo una storia di balletto, ma ho sentito parlare dei corsi sulla storia della coreografia moderna presso l'Institute of Contemporary Art (Institute of Contemporary Art), insegnata da Violetta Maynietse, che in seguito è diventata la mia guida per questo mondo di ricerca. Ad una delle prime lezioni mostrò a "Romeo e Giulietta" un coreografo dal nome strano, ed io rimasi sbalordito dal fatto che il balletto non fosse rappresentato per niente in Shakespeare, ma nel "1984" di Orwell.

Da quel momento ho iniziato a studiare Preljocaj, e l'ho scelto per un diploma, avendo scoperto, comunque, un mese prima della difesa che non c'era scritto nulla su di lui in russo. Ho dovuto prendere coraggio e scrivere a lui personalmente. Un paio d'ore più tardi arrivò una lettera che il 9 aprile, Monsieur Prulzhokaz, mi aspettava nel suo studio per un'intervista. Un sacco di libri sono stati scritti su di lui, poiché è uno dei più importanti coreografi della Francia, ma questo è il mio preferito. Quando il regista Roman Polanski pone una domanda alla coreografa Angeline Prelzhokazhu - questo è già interessante. E la cosa principale è che le domande di Polansky dicono molto su di lui, il che rende questo libro interessante non solo per gli amanti della danza moderna.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Nessun punto fisso: la danza nel ventesimo secolo"

L'opera monumentale del regista della Fondazione George Balanchine Nancy Reynolds sulla danza contemporanea del XX secolo. Il mio manuale è tutto coperto da note e commenti. Non ci sono opere sulla storia della danza moderna in russo. L'intero ventesimo secolo, da Martha Graham a Wima Vandekeybus, è noto solo a professionisti e ricercatori. Il corso che ho pensato è stato dedicato al ventesimo secolo; finendo una lezione, ho iniziato a preparare il prossimo lo stesso giorno.

È stato per questo libro che ho scritto una base per le conferenze, e con altri - ricordi, memorie, recensioni, monografie - ho integrato la storia. Il nome del mio progetto sulla coreografia moderna Nessun punto fisso, naturalmente, presi da Nancy Reynolds, che a sua volta la prese dalla coreografa americana Merce Cunningham, che a sua volta la prese da Einstein. Il punto è che non ci sono punti fissi nello spazio, quindi, tutto ciò che sta accadendo ora è movimento, che significa danza. E tutti noi siamo di un grado o di un altro artisti e ballerini.

Marta Graham

"The Blood Memory: An Autobiography"

Martha Graham - l'uomo principale per la danza moderna del ventesimo secolo. A proposito di come Charlie Chaplin è per il cinema. Quanti libri sono stati scritti sul suo lavoro, sulla sua vita, sui romanzi, sugli uomini, sugli spettacoli - non contano. Ma questo si distingue sempre, come è scritto da Martha stessa. Come ogni autobiografia, è condito con una dose di narcisismo, ma per conoscere la vita dal punto di vista dell'eroe stesso, non c'è alternativa. Qui troverete storie meravigliose su come la sua studentessa Madonna ha tirato fuori la troupe dalla palude del debito, come ha nascosto la vera età al suo "curioso" marito Eric Hawkins, come ha sprecato il suo talento coreografico quando ha insegnato ai bambini della scuola Denisone.

Un paio di anni fa venni al Museo del Garage con l'idea di tradurre in russo i libri di culto sulla danza moderna, che furono scritti nel XX secolo, tradotti in diverse dozzine di lingue e ristampati più volte. Ho detto che finora (ed era il 2015 nel cortile) in russo non c'è nulla di moderno nella danza. Molti dei miei studenti per la prima volta ascoltano i nomi di coloro che sono per studenti in Europa o in America sono gli stessi classici di Petipa per noi. Nella stessa GITIS, non potevo fornire una lista di riferimenti per lo studio, poiché consisteva interamente di libri stranieri. "Garage" alla fine mi ha creduto, e abbiamo lanciato la serie "GARAGE DANCE", dove l'autobiografia di Graham sarà pubblicata al numero uno. Questa è davvero un'impresa grandiosa e molto importante, e sono felice che questo particolare libro sarà disponibile per i lettori in russo.

Irina Deshkova

"Enciclopedia illustrata del balletto in storie e barzellette storiche per bambini e loro genitori"

Questo libro può essere trovato solo nei libri di seconda mano, ma se lo trovi, prendilo: questa è la felicità. Irina Pavlovna Deshkova ha insegnato la storia del balletto nella nostra scuola, e queste sono state le migliori lezioni. Non ha elencato le date della vita di Petipa con una voce monotona, ma ci ha mostrato alcuni video incredibili come Riverdance (tutti sanno di lui ora, ma negli anni Novanta è stata una rivelazione) o il capolavoro fantasy della Disney, dove gli ippopotami danzano in branchi sotto Tchaikovsky, e i dinosauri vivono il loro tragico destino sotto la "sacra primavera".

Continuo a pensare che non si possa trovare la migliore iniziazione alla musica classica per bambini. Quando Irina Deshkova ha scritto questo libro, siamo stati tutti obbligati a comprarlo. Francamente, non l'ho aperto da molto tempo. Ma da adulto ho scoperto per caso e non riuscivo a staccarmi - l'ho letto in un paio d'ore e ho riso di gioia. Il libro è composto da articoli spiritosi e magnificamente scritti, disposti in ordine alfabetico, da storie su ciò che è "arabesque" o chi è Luigi XIV, a barzellette su una ballerina che ha ucciso un ladro con un calcio.

Elizaveta Surits

"L'arte coreografica degli anni venti. Tendenze di sviluppo"

Elizaveta Y. Surits è il nostro principale storico di balletto, che è apprezzato e apprezzato da tutti. All'estero, parlano di lei unicamente con aspirazione e gioia. Ma, sorprendentemente, con tutto il riconoscimento accademico del suo libro è incredibilmente facile da leggere. Non devi attraversare le costruzioni più complicate e le espressioni poco usate, non ti senti sciocco, aprendo i suoi lavori.

Raccomando tutti i suoi libri - da una monografia dedicata a Leonid Myasin, all'unica opera in russo sulla storia della danza negli Stati Uniti "Ballet and Dance in America". Ma questo è esattamente ciò che amo di più, poiché gli anni venti del ventesimo secolo sono un periodo molto difficile per il balletto e la danza. Racconta dei primi anni del giovane George Balanchivadze, che in seguito divenne famoso coreografo americano George Balanchine, a proposito degli esperimenti che lo precedettero, Kasian Goleizovsky e Fyodor Lopukhov, e molti altri, un po 'meno conosciuti.

Twyla Tharp

"Abitudine di creatività"

Twyla Tharp è ben noto in Russia. Tutti ricordano Baryshnikov che balla sotto Vysotsky - quindi, questo è stato impostato da Tarp. In realtà è la "madrina" di Baryshnikov in America, perché dopo "Push arriva a spingere" il ballerino sovietico in fuga si è trasformato nella leggendaria Misha Baryshnikov, è stata lei a iniziare la sua carriera americana.

Super popolare Twyla ha scritto un libro su come domare la sua musa. Come fare in modo che la musa venga da te esattamente dalle nove alle sei, perché l'abitudine di creare non è qualcosa data dall'alto, ma un lavoro scrupoloso. Il libro divenne immediatamente un bestseller e fu venduto come manuale commerciale. Non abbiamo il diritto di aspettare l'ispirazione. Il coreografo ha artisti che hanno bisogno di essere pagati con un salario, c'è un mutuo, ci sono bambini che hanno bisogno di andare al college - quindi è molto importante sviluppare l'abitudine di creare in te stesso. Il libro contiene molti esempi, test ed esercizi che aiuteranno a comprendere i problemi, ad esempio, con la gestione del tempo. Il libro è scritto in stile americano, con slogan e frasi motivazionali, ed è molto stimolante.

Kurt Yoss

"60 anni di The Green Table (Studies in Drama and Dance)"

Ho cacciato Amazon per molto tempo in questo libro: era molto costoso, è scomparso da molto tempo. Alla fine, dopo un anno di tormenti, sono stato in grado di afferrarlo ed ero felice, perché c'erano pochissime informazioni sul coreografo tedesco, l'insegnante di Pina, Bausch Kurt Yoss. Nella mia biblioteca ci sono due copie, una con un'iscrizione molto interessante. Un paio di anni fa, il mio conoscente, che non era coinvolto in alcun modo nel ballo, mi chiamò e disse che la sua collega aveva una zia che era un po 'appassionata di balletto e lasciò una biblioteca che suo nipote stava per buttare fuori. Per cortesia, ho accettato, ma ho capito che, molto probabilmente, mia nonna aveva un paio di libri di Krasovskaya, forse qualcosa sul balletto sovietico - in generale, ciò che si trova al di fuori dei miei interessi scientifici.

Quando sono entrato, ho visto che l'intero appartamento era pieno di libri sul balletto. E poi mi è venuto in mente chi fosse questa nonna - una ricercatrice di danza molto famosa in epoca sovietica, e in passato attrice di un ensemble intitolato a Igor Moiseyev, dove ho anche ballato per diversi anni. Ho chiamato urgentemente GITIS, gli archivi, l'Unione dei lavoratori teatrali, in modo che questa biblioteca non sarebbe mancata, ma ho ancora preso alcuni libri stranieri per me stesso. Uno di questi riguarda Kurt Yosse. E Igor Moiseev lo firmò: "Per uno storico dell'arte profondo - nel futuro e per una creatura affascinante - nel presente in un giorno gioioso per noi, la lascio volentieri alla memoria 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn Garafola

"Balletto russo Dyagileva"

A proposito di Dygilev e "Russian Seasons", tutti continuano e continuano a scrivere libri. Questa storia incredibilmente avvincente dà origine a un mucchio di speculazioni e finzioni. Sembra che siano trascorsi un centinaio di anni, ognuna delle venti stagioni di balletto è stata studiata in lungo e in largo, ma ogni anno esce un nuovo lavoro - gli scrittori smettono di esplorare e si limitano a risolvere i fatti noti.

Ma Lynn Garafol, ricercatrice americana e professore al Barnard College, parte della Columbia University, ha scritto un libro davvero eccellente. Suggerisco sempre di iniziare a conoscere Dygilev Entrepreneur con il suo lavoro accuratamente raccolto. Di questo scienziato ci si può fidare e, inoltre, è piacevole rendersi conto che nel suo lavoro non vi sono speculazioni sul balletto russo e specialmente sul periodo sovietico, che spesso abbondano nei libri stranieri. Non si sbaglia nei nomi di oscuri coreografi - non tutti saranno in grado di scrivere correttamente nel libro un cognome complicato come Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, in arte Georges Balanchine, alias Georgy Melitonovich Balanchivadze, costruì una scuola di ballo e la prima troupe professionale in America da zero. Prima dell'America, ha lavorato come coreografo nelle stagioni di Dygilev, ha studiato alla scuola di danza di Pietrogrado e ha ballato per un paio d'anni nel teatro, che ora si chiama Mariinsky. Molto è stato scritto su di lui - è chiamato il coreografo principale del ventesimo secolo e persino "Petipa del XX secolo". Ma la maggior parte dei libri copre il periodo americano, quando ha perfezionato il suo stile astratto distintivo.

I periodi di Dyagilev e, cosa più importante, in Russia rimangono meno studiati, sebbene fossero molto interessanti. Sorprendentemente, non c'è una monografia completa su Balanchine in russo. E così Oleg Romanovich Levenkov, il creatore del Dygilev Festival di Perm, pubblicò la prima parte della sua biografia. Oleg Romanovich era un famoso balanchologist, capo del nostro paese. Questo libro non è una cronologia della vita di Balanchine, non un adattamento gratuito di una famosa biografia scritta da Bernard Teyper, ma uno studio molto elegante del periodo poco studiato della vita del coreografo. Sfortunatamente, a causa del fatto che Levenkov è improvvisamente scomparso (questo ha scosso l'intero mondo del balletto), non ha avuto il tempo di rilasciare il secondo volume.

Jean Effel

Creazione del mondo

Mio marito ed io abbiamo trovato questo chetyrehtomnik sovietico nella spazzatura - qualcuno apparentemente ha liberato le librerie e ha disposto questo tesoro. Le caricature di Effel sono, naturalmente, spesso al limite, ma è molto interessante guardare la storia della creazione del mondo dalla posizione di non l'inizio onnipotente, ma praticamente la stessa persona di noi. Questi cartoni animati erano molto popolari in Unione Sovietica e, cosa più interessante, per loro era rappresentato un balletto.

Nel 1971, nel Teatro Kirov (ora Teatro Mariinsky), si tenne la prima del balletto "The Creation of the World" di Vladimir Vasilev e Natalia Kasatkina, in cui il giovane talentuoso artista Mikhail Baryshnikov interpretava Adam. Tre anni dopo fuggì dall'Unione Sovietica, causando molti problemi a questo balletto, il "focolaio" di idee troppo libere. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.