Critica d'arte Alexandra Danilova sui libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSA chiediamo a giornalisti, scrittori, studiosi, curatori e altre eroine le loro preferenze letterarie e le loro pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi, lo storico dell'arte Alexander Danilov condivide le sue storie sui libri preferiti.

Non ricordo la mia vita senza libri: i libri mi hanno circondato fin dall'infanzia, e ce n'erano molti. Era chiaro che non avrei mai potuto dominarli tutti e avrei dovuto preferire uno a scapito dell'altro. Anch'io, molto probabilmente devo la scelta della vita ai libri che sono sempre stati vicini. Uno dei ricordi d'infanzia più vividi: mia madre, che mi rimprovera per il fatto che ero addirittura ad un'età relativamente giovane di quattordici anni, è stata letta nelle fiabe dei popoli del mondo.

Ho avuto un vero interesse per la letteratura all'università, dove ho dovuto leggere grandi volumi di letteratura professionale in breve tempo. Era la storia dell'arte, della teoria, degli articoli critici. Il periodo in cui studiavo era specifico: alla fine degli anni '80 diventarono disponibili incredibili libri - e letteralmente l'intero paese lesse. Ho apprezzato il fatto di poter leggere ciò che volevo, e ho potuto scoprire la letteratura russa degli inizi del secolo, non ho mai pubblicato autori e artisti occidentali, di cui ho parlato o che non ho menzionato affatto. È stato il periodo più intenso della mia vita: l'informazione è stata accumulata per il futuro e i libri sono stati inghiottiti uno a uno - molti di loro erano nella lingua originale. Uno dei ricordi più dolorosi di quel periodo era la lettura di Lacan in inglese: nella mia esperienza di lettura in quel momento, non c'era differenza tra le lingue, anche se invidiavo la generazione moderna, che può leggere la stessa cosa di allora, ma in una buona traduzione.

Nella mia giovinezza c'era un grande fascino per la poesia di Gumilev, Blok, Bryusov e Akhmatova, che minacciava di trasformarsi in una professione, ma mi fermai in tempo. Stavo per fare l'arte dell'età dell'argento e anche lo stile moderno. Ho scritto un certo numero di opere dedicate allo spazio sintetico della cultura dell'età dell'argento, dove la pittura si intersecava con la poesia, passava senza problemi all'architettura: ad un certo punto il contesto diventava eccessivo. Ero così immerso che ho letto tutti i periodici di quel tempo - riviste come "The Architect" e "Niva". Così ho raggiunto lo stato del Gezamtkunswerk e volevo fortemente qualcosa di fondamentalmente diverso. Allo stesso tempo, mi sono interessato all'arte d'avanguardia dell'inizio del XX secolo. Ma il fascino per l'arte americana degli anni '60 e la letteratura dell'epoca mi hanno portato alla pop art, ai beatnik e agli Updike.

Ci sono molti autori che amo moltissimo, ma che mi sono molto dati a livello psicologico. L'approccio, il divario tragico e la costante necessità interiore di tornare a questi autori - lo sento con Nabokov e Dostoevskij. Non accettano un colpo veloce, tecniche di guardare attraverso diagonalmente. Nella situazione con Nabokov, questo è molto probabilmente dovuto alla struttura del linguaggio - spesso, che richiede attenzione. Dostoevskij ispira il pensiero - non solo filosofico generalizzato, ma anche puramente filologico. Se parliamo di assaporare il testo, chiamerei Andrei Bely e il romanzo "Petersburg", che è scritto in un linguaggio assolutamente fantastico. Il secondo autore, affascinante e molto interessante nella costruzione e nell'immaginario, in termini di complessità delle frasi è Gogol. Ma le poesie di Gumilev, belle, complesse e fantasiose, sono scritte in un linguaggio molto semplice - la loro facilità è sorprendente.

Il processo di lettura di se stesso è sempre stato difficile per me. Succede che impiegherò molto tempo per avvicinarmi ai libri - è difficile per me iniziare a leggere. Ma quando sono catturato, è altrettanto difficile per me smettere - posso facilmente leggere il libro avidamente durante la notte. Per me, la letteratura è sempre stata una sfera di esperienza emotiva, anche se ora la lettura per divertimento e per me è diventata un lusso raro. La finzione mi dava sempre un certo grado di libertà, un separato mondo romantico, in cui si poteva passare da uno spazio professionale carico di testi aridi.

Susan Sontag

"Contro l'interpretazione"

Raramente è un incontro con uno scrittore che è radicale non solo nel suo testo, ma anche nella vita. Un tempo, sono rimasto colpito dalla lingua di Susan Sontag. I suoi testi complessi e critici sono scritti in parole assolutamente chiare. È liberamente leggibile in inglese, ed è impossibile uscirne, sei affascinato dal flusso del pensiero e dalla struttura stessa del testo, che (cosa rara per critica e teoria) non interferisce con la lettura. È difficile per me leggerlo nelle traduzioni, perché questa leggerezza è andata persa e nel testo della traduzione mi sento scivolata in un linguaggio che non era nell'originale.

Ho incontrato Sontag quando ho trovato un link a Campaign Notes, un testo assolutamente affascinante che contiene un'interpretazione libera del termine nello spazio culturale, e mescolando Oscar Wilde con Greta Garbo e Crivelli su diverse pagine. Sontag crea un nuovo spazio in cui nasce un nuovo personaggio: inspira il fetore del tubo di scappamento e ne ricava il piacere. L'approccio di Sontag per me è che, per essere coinvolto in qualche argomento, devi prima amarlo e, in secondo luogo, questo argomento dovrebbe offenderti. Così inizia il presente studio.

Cécile Whiting

"A Taste For Pop: Pop Art, Gender and Consumer Culture"

Per me come professionista, questo è un tentativo molto importante di guardare la situazione dall'interno, e non dall'altezza dei tempi di oggi - il libro contiene molti studi culturali e dettagli sul contesto. Il curatore deve combinare diversi punti di vista e una comprensione del contesto in cui l'arte esiste è una condizione importante per il lavoro di qualità. Whiting sembra molto ampio, si immerge nell'atmosfera di riviste, design, moda, abitudini quotidiane, che le danno diversi punti di partenza e ti permettono di trarre conclusioni molto interessanti sul collegamento, ad esempio, dell'artista Tom Wesselman e della cultura americana della cucina, del nuovo spazio pubblico e del trionfo del consumo.

Jonathan Fineberg

"Arte dopo il 1940"

È chiaro che probabilmente ci sono diverse dozzine di libri con nomi simili, ma io scelgo questo, non il più ovvio. Per me, questo è il materiale di riferimento perfetto, molto poco conosciuto in Russia. Tutte le tendenze importanti nell'arte della seconda metà del XX secolo sono qui riportate in una stretta relazione e in una proporzione molto corretta: la teoria coesiste con commenti su opere importanti e ricca di fatti sulla vita degli artisti e punti chiave della loro biografia.

George Kiesewalter

"Questi strani anni settanta, o la perdita dell'innocenza"

Ogni mostra per il curatore è accompagnata da una lettura intensiva e la preparazione della mostra sul concettualismo di Mosca è stata una delle più intense e intense in tal senso. Per diversi mesi ho letto dozzine di bei libri sugli anni '70, interviste con artisti della paternità di Tupitsyn, articoli auto-pubblicati e testi dattiloscritti di quel tempo. Ma questo libro sembrava il più interessante. La selezione degli eroi stessi, le loro interrelazioni all'interno della pubblicazione hanno presentato un'intera sezione dell'era. Hanno dato una nuova sensazione di tempo, che ho vissuto in uno stato di profonda infanzia. I ricordi raccolti volume, le memorie di Vladimir Martynov, Leonid Bazhanov e molti altri far luce su un'era che era così importante per l'arte non ufficiale.

Haruki Murakami

"Underground"

Un libro che mi è difficile consigliare e che non si deve dire ispirare, ma è diventato per me un punto di svolta importante. Al culmine della moda Murakami, quando tutti la leggono per qualsiasi motivo, questo libro è apparso in qualche modo a casa mia: l'ho tolto dallo scaffale e ho trascorso un paio di giorni con esso - una classica situazione di lettura forzata. La descrizione degli attacchi nella metropolitana di Tokyo è stata molto difficile da leggere, un vero test. Ma grazie a questo libro, il mio spazio si è formato dentro di me, è sorta un'altra scala di valori. Tutti i conflitti prima dell'apertura di un complesso progetto espositivo, con il quale il libro non era direttamente connesso, erano vissuti in un modo completamente diverso; Tutti i problemi iniziali e le ansie sembravano ridicole e paradossali. Questo libro mi ha fatto girare. Ha dato una sensazione di pace interiore, che ti consente di non rispondere a piccole cose fastidiose.

Clive Staples Lewis

"Le cronache di Narnia: il leone, la strega e l'armadio"

Questo libro è vissuto sullo scaffale dei miei figli come un pezzo magico con incredibili illustrazioni dei fratelli Traugot. Tornai da lei come studente quando altri libri di questo autore cominciarono ad apparire: tutte le Cronache, il saggio di Lewis e le sue famose Lettere di Balamut furono pubblicate. Poi ho letto Lewis in un modo completamente diverso: non ho mai saputo da solo di quale autore cristiano fosse e che storia racconta con il metodo di una fiaba per bambini. Il pensiero di Lewis è che non importa quanto tu sia caro, ma ciò che è importante è come lo hai attraversato, mi è sembrato molto preciso, e da allora l'ho protetto internamente, ho vissuto con lei.

Hans Richter

"Dada - arte e anti-arte"

Il libro di Hans Richter non è solo la storia più completa del dadaismo come movimento artistico. Questa è una storia molto affascinante e vivace, che viene interrotta dai dettagli e, come ora è chiaro, da storie parzialmente finite. Artista, scrittore, eccellente regista e testimone oculare degli eventi descritti, Richter crea il proprio spazio artistico, in cui tutto è vivo, reale, paradossale, complesso e terribilmente interessante. Questo strano lavoro tra un articolo critico, la ricerca scientifica e la finzione è la combinazione perfetta di fondatezza e finzione creativa.

John Updike

"Gertrude e Claudius"

Questo non molto tipico libro Updike, in cui non parla della modernità, ma cerca piuttosto di giocare a un gioco postmoderno, è venuto da me per primo. Roman Updike è Amleto da una prospettiva diversa, una manipolazione magistrale con la trama e il linguaggio della letteratura inglese. Perché Updike? Nello studio della storia dell'arte americana degli anni '60, non avevo abbastanza letteratura di quel periodo, e mi sono rivolto a Updike, stavo cercando paralleli testuali alla pop art, su cui ho lavorato a stretto contatto. Fino ad ora, non posso spiegare a me stesso perché gli studiosi di letteratura di Updike sono stati definiti pop art in letteratura, ma il mio amore per questo autore ha attraversato metà della mia vita.

Jean Baudrillard

"Sistema di cose"

Baudrillard tocca in questo libro uno dei problemi più seri del ventesimo secolo - il tema di una società dei consumi. Parla del contesto della cultura del consumo e infonde diversi aspetti importanti dell'atteggiamento verso l'oggetto e il soggetto nel XX secolo: il ruolo simbolico dell'oggetto, l'idea della perdita dell'oggettività e della funzionalità degli oggetti, la trasformazione dell'oggetto in un simbolo. Tutto questo filosofo analizza in dettaglio nella descrizione della cultura occidentale. La natura antropomorfa del soggetto, che è considerata sia una cosa di status che una parte integrante della personalità, è un'osservazione molto corretta di Baudrillard, che esprime in un linguaggio comprensibile e facile. A differenza di molti altri filosofi, Baudrillard allo stesso tempo non perde la fuga del pensiero ed è molto facilmente assorbito.

Konstantin Balmont

storie

La prosa di Balmont è la cosa più strana che abbia mai letto. Da un lato, hanno il linguaggio magico di Constantin Balmont, bello, melodico, verificato per il suono. D'altra parte, indescrivibilmente lo spazio selvaggio di storie fantastiche, in cui vivono scene banali. Questa è spazzatura letteraria: cliché e abuso di sentieri. "Solo amore", "Incantesimo malvagio", "Girotondo di volte", "Bugiardi di sangue" - i nomi parlano da soli, e anche non sembra necessario continuare.