Squadra femminile: curatori d'arte croati WHW

Wonderzine lancia la nuova categoria "Squadra femminile"dove daremo la parola a musicisti, artisti, atleti, architetti e altre professioniste che hanno trovato una lingua comune sul posto di lavoro.

Le prime eroine della rubrica sono la squadra femminile di curatori di WHW Croatia (What, How and for Whom) con un portfolio impeccabile e un'etica del lavoro stimolante. Negli ultimi 13 anni, quattro curatori dell'ex Jugoslavia hanno creato una seria piattaforma artistica con un focus su politica, storia e filosofia, che molti considerano non solo influenti, ma a volte rivoluzionari. Sabina, Ana, Natasha e Ivet vivono a Zagabria ea Berlino, preferiscono parlare collettivamente e sono conosciuti per aver sfidato la comunità artistica nel 2009, svelando il budget della Biennale di Istanbul, che hanno supervisionato. In connessione con l'apertura della mostra "Favorite Art" nella Calvert 22 Gallery di Londra, Wonderzine ha parlato con WHW delle caratteristiche della loro pratica curatoriale, della Jugoslavia degli anni '90, della conoscenza del curatore Viktor Misiano, dell'auto-organizzazione e dello stato dell'arte moderna nella società.

Sulla dichiarazione collettiva

Preferiamo lavorare collettivamente, perché insieme possiamo fare molto di più nel campo dell'intervento dello spazio culturale in politica. Gli argomenti a cui tocchiamo sono spesso ignorati del tutto, o semplicemente non ci sono canali per discuterli. Spesso ci viene chiesto come lavoriamo nella pratica, come la divisione del lavoro e della comunicazione avvenga a distanza. Ci sembra importante che la squadra riesca a utilizzare i punti di forza di tutti i suoi partecipanti, senza trasformarsi in una somma di quattro individui. Vogliamo credere che, grazie al lavoro comune, tutto ciò che facciamo ha un valore aggiunto. La questione del lavoro di squadra è strettamente correlata alle condizioni in cui operiamo. Siamo tutti e quattro liberi professionisti che fanno regolarmente gli straordinari e fanno il cosiddetto "lavoro precario".

Com'è cominciato tutto

Il flusso di lavoro è iniziato in modo molto organico e completamente informale. Tra infinite conversazioni e riflessioni nel 1999, è nata la nostra prima mostra, che, in effetti, si chiamava "What, Like for Whom" ed era dedicata al 152 ° anniversario del Manifesto dei comunisti. La mostra ha toccato, tra le altre cose, la questione della transizione da un'economia socialista a un'economia capitalista e ha ricevuto un'incredibile risposta tra pubblico e critica. È stata una rivelazione per noi che con l'aiuto di una mostra, e non solo attraverso l'attivismo o qualche tipo di lavoro accademico, tali risultati possono essere raggiunti. Abbiamo deciso di continuare.

Quello che fai, come lo fai e per chi lo fai, cerchiamo sempre di rispondere al contesto in cui lavoriamo. Noi stessi siamo usciti da un ambiente piuttosto marginale, anche geograficamente, e stiamo cercando di trovare un "interruttore" con il quale possiamo mettere in relazione ciò che è accaduto nella Croazia nazionalista, giusta, autocratica, autistica, dolorosa negli anni '90, a cosa accadendo nel mondo di oggi. E il progetto al quale stiamo lavorando in questo momento è dedicato al mondo arabo, ma, ancora una volta, la questione non è nel mondo arabo, ma in che modo tutto ciò riguarda il resto del mondo. Queste "traduzioni culturali", molte delle quali sono basate sul nostro contesto locale, determinano il contenuto della nostra pratica curatoriale.

A proposito di rilevanza

Quando abbiamo iniziato, gli argomenti urgenti con cui abbiamo lavorato sono stati conflitto, nazionalismo e segretezza della Croazia. Poi questi temi sono sfumati sullo sfondo, ma ora, con la ripresa dalla crisi e con il rafforzamento del sentimento di estrema destra in Europa, sono di nuovo rilevanti. Per 13 anni anche il formato del nostro lavoro è cambiato: siamo partiti come un gruppo informale, ma nel tempo siamo diventati istituzionalizzati. Siamo ancora liberi professionisti, ma c'è una certa formalizzazione di ciò che stiamo facendo.

Di norma, molte delle nostre mostre sono percepite come un tentativo di invadere e distruggere il panorama politico e sociale esistente. Amiamo molto l'arte, la ammiriamo e crediamo che siamo molto fortunati a comunicare con così tante persone e artisti provenienti da diverse parti del mondo, da generazioni molto diverse, con una conoscenza fantastica e generosità fenomenale. Nel 2001, quando iniziammo a lavorare, avevamo circa 25 anni, avevamo pochissima esperienza, ma siamo stati fortunati ad incontrare artisti affermati come Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... E nel 2002 abbiamo Victor Miziano è stato invitato a prendere parte a una sala conferenze che abbiamo organizzato a Zagabria e, anche se a quel tempo il nostro lavoro non era molto conosciuto, è venuto a incontrarci. C'erano molte persone simili ed erano generosi con noi, e speriamo di continuare a condividere questa generosità.

Circa la mostra "Arte preferita" a Lubiana

Nel 2011, il Museo di Arte Moderna di Lubiana ci ha invitato a realizzare un progetto nel suo nuovo edificio. Negli anni '90, questo museo era un'istituzione molto importante. Nel momento in cui la Jugoslavia esplose nella guerra, raccolse un'eccellente collezione di opere di artisti provenienti da paesi post-socialisti, compresi quelli della ex Jugoslavia, e fece un lavoro fantastico. È stato un grande onore collaborare con questo museo, specialmente in un periodo molto importante per noi, dopo 10 anni di lavoro curatoriale congiunto e in condizioni che sono cambiate molto dopo la crisi economica. E 'stato il momento perfetto per dare la nostra valutazione critica della situazione, esprimere i dubbi e il disagio accumulati, e guardare la nuova prospettiva del rapporto tra arte e politica. E anche per valutare ancora una volta lo stato dell'arte, che è il tema centrale della nostra pratica in tutte le mostre.

Abbiamo rapidamente inventato il nome "Arte preferita", prendendo a prestito dalla lettera dell'artista concettuale croata Mladen Stilinovic, che ha indirizzato all'arte nel 1999. La mostra esamina in che modo le differenze, l'incertezza, il desiderio di possedere, la valutazione e viceversa - il deprezzamento, il sostegno e la solidarietà - si manifestano nella pratica dell'arte moderna e in che modo si relaziona con la realtà politica.

Ora stiamo facendo la stessa mostra a Londra, e di nuovo ci riferiamo ad essa - molto interessante. Da un lato, l'esposizione ha una temporalità, ed è molto bella: qualcosa esiste come esperienza in un certo momento, e poi rompe qualcosa in pezzi e scompare. D'altra parte, è stato bello far rivivere la mostra insieme a un meraviglioso team di curatori di Calvert 22, in un nuovo spazio, sia fisicamente che mentalmente. Stiamo già parlando del contesto di Londra, in cui le opere acquisiscono un suono diverso, un volume diverso e provocano nuovi dialoghi. È stata una grande opportunità per noi di riscrivere una lettera d'amore all'arte.

immagini: Nat Urazmetova