Fammi bella: come ritoccare le foto

Recentemente abbiamo parlato su come stanno le cose con il concetto di bellezza nella società moderna. La continuazione logica di questo argomento è la questione del luogo del ritocco nella fotografia. L'illusività di ciò che accade nel settore della fotografia è ovvia per i suoi dipendenti, ma non per la maggior parte dei consumatori di riviste patinate (e non solo). Abbiamo chiesto ai ritoccatori Bureau di Bespoke Pixel di designare ciò che si dovrebbe sapere e tenere a mente a tutti coloro che aprono una rivista di moda o un sito web.

Il fotoritocco è un mestiere che abbiamo consapevolmente scelto come professione e che abbiamo sviluppato negli ultimi sei anni. Ad un certo punto, abbiamo unito la nostra esperienza in un ufficio modesto per sviluppare ulteriormente insieme. Per capire cosa stiamo facendo, aiutare l'educazione e il coinvolgimento nella fotografia: Lena Bulygina si è laureata in diversi programmi di "Photo Department" ("Fotografia come studio"), Lena Spashova ha preso parte al corso Digital Imaging al London College of Communication (University of Arts London), entrambi passati ISSP in Lettonia. La nostra specializzazione è di moda e bellezza editoriale, fotografia pubblicitaria e progetti di fotografia documentaria.

La ricerca del quadro perfetto

Indossiamo biancheria intima o drappeggio a compressione in Rick Owens, aumentiamo il petto con il push-up, imitiamo l'effetto dei capelli sbiancati dal sole, diamo alla pelle una radiosità con una crema tonale riflettente e indossiamo tacchi da 14 pollici (o il loro equivalente personale). In altre parole, trasformiamo il nostro aspetto per tradurre nell'ambiente un'affermazione personale, posizione, punti di vista - o la sua mancanza. Dove, in questo caso, la nostra individualità è più visibile: quando, dopo aver adottato mille micro cambiamenti dalla forma delle unghie all'ombra del rossetto, siamo ad una festa formale, o la mattina dopo, quando ci svegliamo scarmigliati, senza trucco e con tracce di sbornia sul viso? A nessuno sarebbe mai venuto in mente di rimproverare una ragazza per aver usato il mascara allungante e chiedere di togliersi i talloni per non distorcere la crescita - questo è un gioco accettato dalla società, le cui regole sono ben note a tutti. E dov'è la differenza etica, è macchiata di un brufolo con uno strumento tonale o un pennello in un editor grafico?

Due fasi adiacenti possono essere distinte nell'elaborazione delle immagini: la prima è un'esigenza di produzione, spesso parte integrante della creazione di un'immagine digitale, e la seconda è una delicata area di soluzioni estetiche. Il fatto è che dai tempi della fotografia analogica, nulla è cambiato molto. Anche l'immagine digitale ha bisogno di uno "sviluppo" oltre che di una cornice cinematografica. Solo il fotolaboratorio analogico con i reagenti ha sostituito Adobe Photoshop e altri editor grafici. Nella fase di questo "sviluppo digitale" (conversione di un file RAW in un'immagine), è possibile regolare la luminosità, il contrasto, il tono, la saturazione, la nitidezza e altri parametri dell'immagine. Dovrebbe essere chiaro che in questo caso i pixel che compongono l'immagine rimangono al loro posto e solo le loro proprietà sono regolate. Ciò non influisce sul contenuto dell'immagine, sebbene il gioco di luce possa anche trasformare visivamente l'immagine. Un esempio eloquente è una fotografia di Paul Hansen, il vincitore di World Press Photo - 2013, in cui non è stato spostato un singolo pixel, ma il drammatico "sviluppo" dell'immagine ha provocato accese discussioni sulla sua accettabilità.

Foto di Elle Ukraine (giugno 2013), ritoccata da Bespoke Pixel

 

La prima conclusione: i bambini carini nella pubblicità del dentifricio, un reportage da un punto caldo, un cantante sulla copertina della stampa gialla, un catalogo di abbigliamento, un servizio fotografico no-photoshop - tutte le foto dei media erano almeno soggette allo sviluppo digitale (come parte della post-elaborazione). Questo è normale Quanto l'immagine abbia subito drastici cambiamenti in futuro è una storia privata. Ma in nessun caso dovremmo confondere l'interpretazione artistica dell'informazione della luce ("sviluppo digitale") con il tentativo di cambiare meccanicamente il pezzo di realtà espressi dalla fotocamera in pixel digitali (foto manipolazione). In generale, sia l'elaborazione che il ritocco delle foto sono una continuazione della cronologia di trasformazione dei dati originali per formare l'immagine desiderata. L'unico - ma acuto - problema sta nel fatto che, a causa della novità degli strumenti di ritocco (dello stesso Adobe Photoshop), della loro accessibilità e facilità ingannevole, il limite del miglioramento consentito non è stato ancora elaborato. Il codice tacito di etica si forma solo, spesso attraverso cause legali, dichiarazioni forti, piccole rivoluzioni audaci e una serie infinita di errori.

Cronologia di ritocco

La storia della manipolazione delle immagini è antica quanto la foto stessa. Già nel 1860 (le fotografie a quel tempo avevano circa 25 anni), una discussione sul ritocco e sui suoi limiti si sviluppò tra il patriarca della fotografia russa Levitsky e il presidente della società fotografica francese Davan. Il punto di vista di Dawann: un fotografo può solo "annotare" su un negativo il disegno generale del soggetto, e gli artisti ritoccati finiscono tutto il resto. Levitsky obiettò, ammettendo solo ritocchi tecnici, inserendo piccoli punti e punti.

Inizialmente, la fotografia era una scarsa parente tecnica della pittura e tutte le tecniche da lì venivano trasferite automaticamente alle fotografie. I primi fotografi erano spesso artisti, ed era pratica comune dipingere i dettagli necessari sopra una stampa con pennelli; le immagini sono state dipinte a mano e valutate secondo gli stessi criteri delle immagini. Quando si scattano ritratti ritocco era un prerequisito. Nel leggendario studio di ritratti Nadar di Parigi lavorano 26 persone, di cui 6 ritoccatrici. Franz Fidler, un ritrattista e teorico fotografico tedesco, scrisse sulla fine dell'Ottocento, quando le foto avevano solo quarant'anni: "Si preferiva a quegli studi di fotografia che più diligentemente ricorrevano al ritocco: le rughe sui volti erano macchiate, i volti lentigginosi erano completamente" puliti "dal ritocco; le nonne si trasformarono in fanciulle, i tratti caratteristici di un uomo furono finalmente cancellati, la maschera vuota e piatta era considerata un buon ritratto, il cattivo gusto non conosceva limiti e il commercio fiorì ". Di seguito una presentazione del Metropolitan Museum of Art.

Dalle fotografie messe in scena di Ernest Eugene Apper, con il "tiro dei comunardi parigini" nel 1871 ai "missili iraniani", passarono un anno e mezzo intensivi, i metodi di cambiamento delle immagini cambiarono, ma il desiderio e la necessità di manipolare l'immagine rimasero. Uno degli esempi più impressionanti è la copertina dell'album di Grace Jones "Island Life" (1985), realizzato dal grande Jean-Paul Good. Il corpo atletico del cantante, che ha ammirato più di una generazione di amanti della musica, è in realtà il risultato di un difficile processo di miglioramento dell'immagine. Cosa dimostra? Un gran numero di manipolazioni con la fotografia, il ritocco e la distorsione dell'immagine del corpo femminile. È molto importante ricordare che l'elaborazione delle immagini è sempre stata una routine, e il fatto che siano diventati più aperti è il risultato del progresso, l'inizio della società dell'informazione e la disponibilità di strumenti. Se guardiamo vecchie foto di pubblicità e riviste, è impossibile non notare come, a causa di mezzi tecnici (illuminazione, fotocamere, strumenti analogici), le immagini spesso siano simili alle illustrazioni e non siano chiaramente una rappresentazione di un corpo reale.

Qual è il processo di elaborazione

Copre L'Officiel Ucraina, Elle Ukraine e Aeroflot Style, ritoccate su Bespoke Pixel

Proprio come la costruzione dell'edificio viene eseguita da una catena di specialisti - dall'architetto all'ingegnere e agli appaltatori - una foto pubblicata è il risultato del lavoro di un team di professionisti: art director, stylist, makeup artist, modella, fotografo e altri, dove il ritocco è uno dei modesti link funzionali. Ogni specialista ha la propria competenza: il modello non può essere rimosso, ciò che piace e il ritoccatore non "gioca" con l'immagine a modo suo. Ogni scatto ha una sua direzione di stile e la post-elaborazione dovrebbe portare al massimo l'idea della squadra ("modifiche al tuo gusto" o "rendici belli" sono di solito la prima bandiera rossa - molto probabilmente il cliente non sa cosa vuole). In effetti, il processo di elaborazione delle immagini è un'unione indissolubile tra scelta estetica e implementazione tecnica. Cioè, Photoshop è solo uno strumento al servizio della fotografia. Le sue capacità tecniche consentono di eseguire manipolazioni pressoché illimitate con l'immagine, cambiando la forma degli oggetti, la trama, il colore e così via (c'è un'opinione secondo la quale l'ordinario ordine per i ritoccatori è simile a questo). Ma, come ogni strumento, può essere usato sia nel bene che nel male. Pertanto, il momento critico qui è il buonsenso. Dovrebbe essere chiaro che se l'elaborazione di una fotografia sta chiaramente sovraccaricando la coperta, questo non è un disastro, ma in tal caso l'immagine viene attribuita in modo più appropriato al campo della progettazione grafica o tecnica.

Un team di professionisti lavora sulla fotografia di moda o di bellezza prima di fare clic sullo scatto della fotocamera per avvicinarsi all'immagine perfetta nel processo di ripresa. Pertanto, di solito siamo nelle mani di un lavoro di alta qualità, in cui una donna ben curata di aspetto del modello con il trucco applicato correttamente è presa da un fotografo esperto in una luce favorevole e con una buona ottica. Quindi, dobbiamo fare ciò che non potremmo (o nemmeno impossibile) ottenere con la fotografia, adattare l'immagine a un certo livello, avvicinarla all'idea dell'autore. Un ritoccatore può rendere perfetta una foto meravigliosa, buona - molto buona, media - non male, cattiva - accettabile. È irragionevolmente costoso, irrealistico e semplicemente inefficiente fare un salto qualitativo in due fasi (a meno che questo non sia un salto nella direzione opposta - una foto di talento può essere uccisa da un'elaborazione incompetente). Cioè, idealmente, il lavoro del ritoccatore non mira a correggere l'immagine, ma a migliorarla.

Naturalmente, ogni ordine è individuale, ma se cerchi di riassumere le nostre azioni abituali, rimuoviamo tutto ciò che distrae, impedisce, si arrampica negli occhi. Aggiungi il volume alle radici dei capelli, se sono sciolti. Estendiamo il collo, togliamo alcune rughe orizzontali, puliamo le pieghe e le ascelle ascellari, finiamo le unghie, togliamo la cuticola, correggiamo il trucco - gli occhi, la linea delle ciglia, a volte le disegniamo, leviamo la palpebra mobile, aggiungiamo l'uniformità del colore. Pulisci gli occhi: rimuovi i vasi sanguigni, arrossisci, accentua la pupilla. Regola le sopracciglia, rimuovi i peli in eccesso, allinea il colore e la densità, modifica la forma. Naturalmente, lavoriamo con pori, irregolarità, macchie sul viso. Prestare attenzione ai peli in eccesso nei capelli. Plastica corretta: pieghe del corpo, delineamento della vita, fianchi e curve posteriori, togliamo "pelle d'oca" sulle gambe, pulisci sempre i talloni. La lista è impressionante, ma è molto modulare e in genere ogni azione dura non più di 15 minuti. Trasformazioni di contrasto del peso in eccesso nei parametri del modello e, ad esempio, il ringiovanimento per venti anni nel nostro caso rimangono eccezioni una tantum. Non lavoriamo come Photoshop Wizards, ma ci impegniamo ad aiutare i clienti a portare le loro immagini per adattarle allo stile, al marchio e alla strategia a lungo termine.

A nostro parere, il compito principale dell'elaborazione non è "fare una foto e una persona migliore su di essa" - questa frase dovuta alla soggettività non significa assolutamente nulla. Il ritocco e la post-elaborazione non sono cose sfuggenti, non la caccia alla volpe di Wilde, dove l'indicibile insegue l'immangiabile e aiuta nella realizzazione dell'intenzione artistica del fotografo o art director. Se l'attività (rimuovere un libro o una sessione fotografica artistica) viene implementata in modo impeccabile all'interno delle risorse assegnate, possiamo dire che abbiamo un ritocco "buono". Sfortunatamente, ci sono delle opzioni quando le decisioni estetiche non hanno successo sono idealmente fatte tecnicamente, e viceversa - le buone intenzioni soffrono a causa della scarsa implementazione. Pertanto, quando incontriamo una cornice sfortunata, non abbiamo alcuna fretta di incolpare il ritoccatore, forse, "è stato concepito in modo così" dal direttore artistico della sparatoria (o la persona che svolge i suoi compiti).

Vale la pena notare che i nostri personali, come ritocchi, le preferenze estetiche potrebbero non coincidere con l'idea dell'autore o del progetto della squadra. Ricevendo la prossima iterazione con l'esigenza di "rendere le gambe del modello ancora più sottili", ci sentiamo a disagio e cerchiamo sempre di ragionare con il cliente, ma capiamo che questa è una situazione con una croce e mutandine. Dal momento che, in fondo, siamo contro l'eccesso di elaborazione e l'approccio "verrà giù, lo correggeremo in post-produzione", a causa delle possibilità, cerchiamo di dissuadere i fotografi da modifiche troppo poco realistiche. È vero, nessuno ricorda la nostra memoria così tanto che ci siamo rifiutati di eseguire un ordine per motivi morali (ma, forse, siamo solo puttane sfacciate). E qui inizia il più interessante - quali sono gli standard?

Standard e tendenze nel ritocco moderno

In breve, non ci sono standard rigidi o specifici, e per definizione non può essere, perché l'estetica stessa è estremamente soggettiva. Tuttavia, esiste un livello inespresso dell'industria, stili di elaborazione e tendenze generali che sono in costante dinamica. Ecco cinque foto diverse: una pubblicità per Lancôme Visionnaire, scattata da Mario Testino, Mariaacla Boscono nell'obiettivo di Lina Scheinius per AnOther Magazine, "Gloss" di Solvay Sundsbo per Love Magazine, un fotogramma della serie di Jürgen Teller per Love Magazine e ancora di McMenami nelle riprese di Magazine Antidote. In tutte le immagini ci sono modelli top presi da fotografi famosi, e, nonostante le differenze stilistiche sorprendenti, ogni scatto è un esempio di una post-elaborazione competente, perché corrisponde al proprio compito individuale, e le modifiche apportate durante il ritocco corrispondono in un modo o nell'altro all'immagine di una donna nei media .

Nonostante il fatto che la maggior parte delle attività tecniche per il ritoccatore di sondaggi patinati contengano gli elementi "rendere più sottili", "rimuovere le pieghe" (corpo o abbigliamento) e "ringiovanire", possiamo notare la tendenza a preservare la naturalezza, l'individualità e il ritocco non distruttivo. A nostro avviso, questo processo è abbastanza naturale. Innanzitutto, con l'invenzione di Adobe Photoshop nei primi anni '90, uno strumento è arrivato nelle mani dell'umanità, con il quale è stato possibile realizzare in pochi minuti ciò che è stato fatto in un laboratorio fotografico per mesi. Metaforicamente parlando, i ritoccetti si comportavano come i turisti, prima arrivavano al buffet e il cibo indiscriminatamente radicale. Ora gli specialisti della post-elaborazione, dopo essersi "nutriti" con le capacità degli editori grafici, hanno soffiato via le particelle di polvere dalle pieghe naso-labiali invece di spalmarle.

In secondo luogo, l'atteggiamento verso l'età sta cambiando: le generazioni più ricche dell'intera storia degli Stati Uniti andranno in pensione presto, e quindi i produttori presteranno attenzione ai suoi rappresentanti, e quindi i media raggiungeranno il livello. La bella illustrazione è l'ultima campagna pubblicitaria di Mark Jackoybs con la 64enne Jessica Lang. Qualcosa di simile sta accadendo nel settore della tecnologia: le startup CEO diventano quasi delle rock star e Vogue rimuove gli editoriali da Google Glass e Nike + FuelBand e accoglie il pubblico precedentemente ignorato, che segna nuovi mercati, inserzionisti, influenza e denaro.

Sopra: Lily McMenami in Magazine Antidoto; Sotto: Mariacarla Boscono per Another Magazine

In terzo luogo, le persone stanno facendo sempre più tentativi per controllare la furia di Photoshop; anche il World Press Photo, in quanto concorso giornalistico, ha semplificato il linguaggio di elaborazione dal 2009 ed è riuscito a rimuovere un paio di vincitori durante questo periodo (anche se ci si aspetta che regolino la quantità di elaborazione delle immagini nei media, possiamo aspettarci che sia una sorta di avvertenza ufficiale). Il Regno Unito, ad esempio, lo fa da molto tempo e indipendentemente: sul sito web ASA puoi lamentarti di pubblicità non plausibile. Finora, questo ha portato a strani risultati: American Apparel è bandito dal mostrare, e David Beckham non è in pantaloncini. Pubblicità di cosmetici proibiti visti più interessanti. Nel 2009, la pubblicità di Olay c Tviggi è stata "rimossa". Nel 2012, il mascara di Dior con Natalie Portman, è interessante leggere la risoluzione ASA con la dichiarazione della società: "L'immagine pubblicitaria non ha superato le aspettative del potenziale consumatore del prodotto: è stilizzata per enfatizzare l'immagine lussuosa di Diorshow Mascara. i consumatori si aspettano che lo stile e la fotografia siano utilizzati in prodotti di bellezza.Il ritocco digitale è stato utilizzato solo nella parte superiore delle ciglia, principalmente per aumentare la lunghezza e la piega di alcune ciglia e riempire gli spazi vuoti per mesi e danneggiato le ciglia per creare un insieme di immagini. Come per dirigere lo spessore delle ciglia naturali e il volume, c'è un Photoshop ricorso solo in minima parte. " Separatamente, notiamo che la denuncia è stata presentata dalla preoccupazione L'Oréal, che è il record per le pubblicità vietate: 2011 - Maybelline con Christy Turlington (41 anni) Lancôme con Julia Roberts (43), 2012 - L'Oréal cream con Rachel Weiss (41).

Più casi di studio

Un distinto araldo del miglioramento dell'immagine delle donne è il cosiddetto shooting senza photoshop e processamento. Diamo qui il coraggio di fotografare Vanity Fair, dove le celebrità sono decollate senza trucco e ritocco. Anche se spesso non senza abbellimenti. Nel 2011, Make Up For Ever ha pubblicato una campagna pubblicitaria autenticata senza ritocco. Si è rivelato interessante, di alta qualità e diverso dai concorrenti (sicuramente, il gemello Blake Lively e altre eroine sono state scelte per molte ore di casting per una pelle perfetta e caratteristiche adatte). Если разбирать составляющие снимков, становится понятно, за счет чего это работает и почему от фотошопа так легко отказаться: модели с безупречной кожей, топовый макияж, нет фотографий лица крупным планом, продуманные ракурсы, выигрышная постановка света и общая стилизация под любительскую съемку. Кроме того, все чаще в съемках появляются девушки, отличающиеся от стандартных модельных размеров, - но примечательно, что их обрабатывают по тем же правилам. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Cerchiamo di capire questo con la comprensione, Mosca non è stata costruita subito.

Se i modelli tradizionali, di regola, non hanno bisogno di correzioni speciali, né di una figura né di una pelle (tale è il loro lavoro), allora le fotografie delle celebrità sono il principale ostacolo. Il costante ringiovanimento e la riduzione degli asini durante l'elaborazione delle immagini di solito aumentano gli effetti della chirurgia plastica e della cosmetologia seria, alimentando il culto hollywoodiano dell'eterna giovinezza. Ma di nuovo, le voci delle stelle, che dichiarano pubblicamente la loro posizione sull'evitare i cambiamenti cardinali, suonano sempre più audacemente. È vero, siamo sorpresi ogni volta che nessuno coordina queste modifiche prima della pubblicazione - una procedura del genere, a nostro avviso, dovrebbe andare di default. Ad esempio, lo scandalo con uno dei centri commerciali giapponesi e Ralph Lauren è molto probabilmente il risultato della stupidità del team RL, ma le storie con la copertina di Demi Moore e la sua campagna pubblicitaria Helena Rubinstein difficilmente usciranno da una tale svista. È interessante notare che, in queste storie, le rivendicazioni degli avvocati includevano risorse Internet che pubblicizzavano il materiale (a nostro avviso assolutamente ingiusto) e non direttamente i suoi creatori. Ma la catena britannica di negozi Debenhams, al contrario, ha rilasciato una dichiarazione che rifiuta di elaborare foto di modelli di biancheria intima.

Nel 2008, The New Yorker ha preparato un grande materiale su Pascal Dungeon - il dio nel mondo delle foto post-elaborazione. Durante l'intervista, abbiamo parlato del progetto Dove riguardo la "vera bellezza", e ha detto qualcosa come "sì, sai quanto dovevi lavorare lì? Era difficile, ma molto bello lasciare la pelle e il viso in modo che" mostrassero il chilometraggio ", ma non erano brutti ". Questa proposta è stata ripresa da Businessweek e ha fortemente legato la campagna "Real Beauty" del 2004, filmata da Annie Leibovitz (nello stesso luogo, il video "Evolution" sembra essere uno dei primi a prendere una donna dal vivo e aggiungere photoshop). Inoltre, dopo alcuni giorni dolorosi per gli impiegati dei reparti di pubbliche relazioni di Unilever, la Colomba ha rilasciato una confutazione con enfasi sulla mancanza di elaborazione e sul fatto che l'intervistatore e The New Yorker (la rivista con il leggendario dipartimento di factcheckers) distorcevano la storia, tiravano la citazione fuori dal contesto, confuse campagne pubblicitarie, Pascal generalmente ha lavorato con Leibovitz, non con Dove, ma gli originali delle foto non sono stati forniti e non sono stati forniti altri commenti. Anche la rivista non ha rifiutato le sue parole.

Storia relativamente nuova - Jezebel ha offerto $ 10.000 per le foto originali di Lena Dunam per American Vogue. Qui non siamo sorpresi dalla fusione di foto con un piccione, o dalla trasformazione dell'eroina in una versione più perfetta di se stesso. Vogue funziona sempre come una finestra per un altro mondo, "migliore", e non per elaborare le foto di qualcuno significa fornire preferenze speciali, per inserire altre condizioni. La stessa Lena ha risposto sinceramente, spostando con grazia alcune delle sue dichiarazioni precedenti: "La rivista patinata è una specie di bellissima fantasia: Vogue non è un luogo per immagini realistiche delle donne, ma per vestiti squisiti, città alla moda e evasione, quindi se l'articolo riflette la mia essenza, ma io sono mentre indossa Prada e circondato da bellissimi uomini e cani, qual è il problema? Se qualcuno vuole vedere come sto nella vita reale, lascia che accenda "Girls". "

Etica, deformazione professionale e valore della bellezza naturale

Frammento del progetto "Barber Shop"

Pensiamo che stiamo impostando standard e complessi non realistici? Da una parte, sì, è proprio con le nostre mani che la vita è tesa e le ciglia sono allungate. D'altra parte, non possiamo che essere d'accordo con Lena Dunham: l'industria lucida ci regala una favola, un'illusione, un sogno, che dovrebbe essere trattato di conseguenza. E se si disegna un'immagine ideale del mondo, allora preferiremmo introdurre un corso obbligatorio sulla natura dell'immagine digitale nelle scuole secondarie - solo la sua comprensione alleggerirà una persona dai complessi e gli farà apprezzare il suo corpo. Bannare Photoshop non risolverà il problema - anche nella vita reale ci sarà sempre qualcuno con le gambe più lunghe e un sorriso più ampio.

Se parliamo di preferenze personali, non ci piacciono le fotografie affinate alla perfezione e alla simmetria, anche se siamo in grado di farlo. Amiamo la facile irregolarità, l'unicità delle curve, quindi cerchiamo di lasciare i peli, la pelle, i pori, le pieghe sulle dita al massimo - non per rifare la persona, ma per enfatizzare la sua individualità. Il fatto che siamo ragazze e sappiamo dipingere, siamo interessati ai cosmetici e sappiamo come tutto funziona, a sua volta, aiuta molto nel lavoro. Nella maggior parte dei casi, possiamo distinguere l'intento del make-up artist dall'imperfezione della performance e apportare correzioni dove necessario senza intaccare l'idea. E anche se non sappiamo cosa sia di moda il fumo in questa stagione, cari amici con blog di bellezza e consapevolezza nel settore della moda ci stanno salvando.

Ad un certo punto, l'esperienza professionale accumulata è stata riflessa visivamente nel progetto adiacente di Lena Bulygin. Questo studio fotografico è stato condotto nel 2012 in preparazione per l'esposizione UPHA "Body Cult" di Londra e poi trasformato nella prima versione del progetto multimediale "Barber Shop" (Barbershop è il nome del luogo in World of Warcraft per cambiare l'aspetto del personaggio in pochi click), che alla fine ha vinto il Grand Prix al festival LensCulture. In questo progetto, Lena ha realizzato una serie di ritratti, in cui ha chiesto ai suoi personaggi cosa vorrebbero cambiare nel proprio aspetto e ritoccati come se si trattasse di un compito "di lavoro". Ci sembra che il risultato dimostri chiaramente quanto soggettivamente percepiamo il nostro aspetto e reagiamo bruscamente ai nostri "difetti" (e con che facilità li perdoniamo per le stelle, sulla cui immagine pubblica opera l'intera squadra). Vogliamo sempre cambiare qualcosa nella nostra veste, e la cultura popolare suscita questo desiderio. Sappiamo che le foto delle riviste sono ritoccate, ma nonostante questo, i corpi perfetti di modelli e immagini di celebrità non ci sembrano meno attraenti.

Se parliamo dell'impatto del nostro lavoro personalmente su di noi come ragazze, possiamo dire che il lungo lavoro con la trasformazione del corpo umano non è passato senza lasciare traccia. No, non iniziamo a ritoccare mentalmente le persone quando comunichiamo nella vita, ma nei saloni di manicure vediamo la lucentezza come il risultato delle fiere nazionali dell'economia, in particolare da vicino nelle pagine pubblicitarie, che di solito vengono frettolosamente sfogliate e riviste come Love sono raccolte come linee guida. Per quanto possa sembrare paradossale, più siamo impegnati nell'elaborazione, più apprezziamo la naturale naturalezza dei tratti umani e più bellezza vediamo nel fatto che i canoni moderni possono essere incautamente attribuiti a difetti. Per non dire che abbiamo avuto difficoltà con l'autostima, ma abbiamo iniziato a valutare di più il nostro corpo, oltre a trattarci con autoironia. In un certo senso, abbiamo acquisito l'immunità al treno ipnotizzante di un'immagine perfetta, sviluppando la capacità di notare i dettagli. Questa ragazza modesta nel bus navetta si rende conto di quanto sia impeccabile la linea del suo mento? Quella donna invecchiata vede quanto è chiaro il contorno delle sue labbra? Un amico sa che queste eleganti dita dei piedi sono rare anche tra le modelle? Fare complimenti dal cuore è diventato più facile.

Guarda il video: Ritoccare il volto di una ragazza. Tutorial Photoshop in Italiano (Potrebbe 2024).