"Buona notte, Londra": Party People in British Nightclubs

FOTOGRAFI OGNI GIORNO IN TUTTO IL MONDO alla ricerca di nuovi modi di raccontare storie o di catturare ciò che prima non avevamo notato. Scegliamo progetti fotografici interessanti e chiediamo ai loro autori cosa volessero dire. Questa settimana pubblicheremo la serie Good Night London di un trentenne laureato all'Università di Belle Arti di Barcellona e alla London Saint Martins. Per questo progetto, spara ai suoi contemporanei, giovani frequentatori di feste britanniche, nel contesto dei locali notturni di Londra - per capire come la notte influisce sul modo in cui le persone si percepiscono e vogliono guardare.

"Good night, London" è una serie di ritratti documentari che ho realizzato in un certo numero di locali notturni di Londra. Quando ho fotografato persone in un ambiente non molto amichevole, ho cercato di dimostrare che questo ambiente innaturale gioca un ruolo importante nel plasmare la personalità degli adolescenti e la loro visione del mondo. La fotografia in studio tradizionale viene quindi tolta dal suo contesto abituale e trasferita in un ambiente completamente diverso. La calma e la contemplazione, solitamente legate al lavoro in studio, sono sostituite dal rumore, dalla frenesia e dalla natura aggressiva di una discoteca, che fa da sfondo alla raffigurazione di eroi. Posare di fronte alla telecamera diventa un altro elemento del gioco, parte del ruolo che i giocatori giocano, cattura l'immagine che trasmettono di notte e come si posizionano nel contesto della vita notturna. Non si tratta di scatti in scena: gli scatti si limitano a catturare e catturare le scene reali nei club, per un secondo trasformando il ruggito e la pazzia intorno a loro in serenità e serenità.

La foto è arrivata abbastanza tardi nella mia vita. Ho studiato le arti visive ed ero certo di voler diventare un grafico. Ma alla fine ho iniziato ad allontanarmi dal design e ad immergermi sempre più nell'arte: ho capito quanto sia potente uno strumento per esprimere le idee. Sono sempre stato interessato alla ritrattistica - non solo come un modo per catturare la realtà, ma anche come uno strumento in grado di arrivare fino in fondo, rivelando l'identità della persona raffigurata, spesso mascherata da strati di autorappresentazione. Il fatto che io spari ai giovani per i miei progetti è direttamente correlato alla mia esperienza personale. Io stesso faccio parte di questo mezzo, con il quale lavoro come fotografo. Si può dire che in questo modo esploro me stesso, perché in un certo modo tutti i miei eroi sono un riflesso di me stesso: apparteniamo alla stessa generazione, loro sono i miei contemporanei.

Di solito traggo ispirazione dalla mia esperienza personale e dal contesto in cui sono personalmente immerso. Mi piace esplorare le possibilità della fotografia documentaria, distruggendo e decostruendo i principi fondamentali di questo genere. Nello stesso tentativo di cogliere le manifestazioni spontanee della vita circostante e di fissarle con l'aiuto di strumenti tecnici creati per il lavoro in studio, c'è un paradosso: si crea una specie di realtà parallela, e quindi c'è una riflessione sulla linea tra realtà e finzione.

Una fotografia dà un senso di appartenenza al momento, è in grado di ridurre la realtà a un frame e sorprendentemente catturare e mantenere le cose puramente casuali. Forse per questo la amo più di tutte - spesso mi ritrovo anch'io il primo spettatore sorpreso che ha visto un risultato inaspettato durante lo sviluppo. Questa è una sensazione incredibile. Uso una fotocamera widescreen ingombrante, che non è così facile da riprendere, richiede molta concentrazione. Quindi il mio lavoro nasce dalla congiunzione di due estremi: da un lato, è l'accuratezza del processo tecnico, e dall'altro - l'inevitabile imprevedibilità e il caos completo in giro.