Rivista di garage: Who's Who

Redattore capo - Dasha Zhukova

Nei suoi ventotto anni, Dasha Zhukova è riuscita, insieme alla sua amica Christina Tang, a fondare il marchio Kova & T, a visitare il redattore capo della rivista POP ea dirigere la Fondazione Iris per lo sviluppo e il sostegno della cultura e dell'arte contemporanea, che ha curato la competizione architettonica e l'estate in Olanda "a San Pietroburgo. Zhukova è anche il fondatore del Garage Center for Contemporary Culture, inaugurato nel 2007 a Mosca.

Direttore creativo - Shala Monrok

Blogger preferiti, la fidanzata Miucci Prada ed ex editrice della rivista POP, che NY Mag definisce "la musa e l'icona di stile del nostro tempo". È anche la fidanzata di Larry Gagosian, un mercante d'arte, una delle persone più influenti nell'arte contemporanea. È stato grazie a Chalet, che ha pubblicato le foto di se stessa e Dasha Zhukova con la nuova rivista Garage sul suo blog Shala's Rabbit Hole, che è stato possibile apprezzare per la prima volta il grande formato della pubblicazione.

Art Director - Mike Meire

Il designer tedesco Mark Meire è responsabile di una delle riviste più belle e originali sulla cultura contemporanea - 032c. Raramente dà interviste, ma è chiaro da loro che è stato educato al post-punk, i migliori esempi di grafica tedesca, Boise, Baconne e Warhol. Oltre a lavorare come art director per 032c, Meire propone un design per riviste e case editrici tedesche e vive tra Berlino, Amburgo e Colonia, riunendo una squadra di persone provenienti da tutto il Nord Europa per una rivista pubblicata ogni sei mesi.

Editorial Advisor - Joan Juliet Buck

Giornalista, critico e scrittore americano leggendario. Per molti anni ha lavorato come corrispondente per WWD, ha scritto per The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler. Sette anni è stato il caporedattore della rivista francese Vogue. Periodicamente rimosso nel film (può essere visto nel film "Julie and Julia") e lavora per l'American Vogue e Newsweek. Nella rivista Garage, è responsabile delle riprese.

Redattore di moda - Chloe Kerman

Stilista ed editore presso Tank Magazine. Ha collaborato con i marchi Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Stilizza campagne pubblicitarie e consiglia sfilate di moda.

Redattore negli Stati Uniti - Derek Blasberg

Un cronista e giornalista secolare che in varie occasioni ha collaborato con American Vogue, Harper's Bazaar, Another Magazine, V Magazine, Dazed & Confused, WWD e molte altre pubblicazioni. L'autore di Classy è un fumetto sull'etichetta moderna e la necessità di rimanere una donna in ogni situazione. Nel primo numero di Garage, puoi vedere la sua corrispondenza personale (tutti i nomi sono delicatamente cancellati) in Email da bordo. Si presume che la rubrica diventerà permanente.

Redattore esecutivo - Tavi Gevinson

Uno dei blogger più chiacchierati della periferia di Chicago, che una volta ha dichiarato la sua delusione nel settore della moda. Ha scritto per Harper's Bazaar, Teen Vogue e diverse altre edizioni, le riprese in stile, è apparso sulle copertine delle riviste POP e del francese L'Officiel. Continua a scrivere su Style Rookie, e non molto tempo fa ha pubblicato il secondo numero della rivista online Rookie Mag. Lei ora ha quindici anni.

Invitato redattore di moda - Giovanna Battaglia

La stilista e fashion director Vogue Gioiello, all'inizio della sua carriera, ha lavorato nella rivista italiana PIG e nello studio Dolce & Gabbana. Dopo aver lasciato, Karin Roitfeld è stato nominato uno dei contendenti per il posto di capo redattore di Vogue francese. Per il primo numero del Garage, insieme al fotografo Fulvio Bonavia è diventato l'autore delle riprese di Louis Vuitton, Prada e Alexander McQueen cose fatte di spratto, foglie di insalata e noci.

Ospite Fashion Editor - Francesca Burns

Ha iniziato la sua carriera come assistente stilista nel tour mondiale di Kylie Minogue Fever subito dopo la laurea al London College of Fashion. Ha lavorato come redattore della rivista di moda i-D, dove è andata alla British Vogue. Nel Garage le riprese stilizzate di Bloom, il principale requisito di cui, come puoi intuire, erano i fiori.

Nick Knight

Una fotografa britannica, fondatrice e direttrice del progetto Showstudio.com, grazie alla quale a tempo debito è possibile assistere a un'intervista con Lady Gaga e Daphne Guinness in tempo reale e diventare un testimone di come viene cucita la collezione di Gareth Pugh. Ha lavorato per riviste i-D, Vogue, Visionaire e innumerevoli altri. È l'autore di ologrammi proiettati negli spettacoli di Alexander McQueen. Per la rivista Garage, insieme a Dinos Chapman, ha realizzato uno shooting dark con il prototipo di fantoccio Lily Donaldson Agathe e Seraphine's House, ispirato al porno d'autore "Cafe Flash".

Jürgen Teller

Il fotografo tedesco, a cui le riviste britanniche The Face e i-D devono molto del loro stile, ha aperto il mondo a Kate Moss, così come a Charlotte Rampling e Vivienne Westwood. Jurgen ha realizzato con successo campagne pubblicitarie di Marc Jacobs con fotogrammi sovraesposti su uno sfondo bianco e ha filmato non solo le ragazze piacevolmente incondizionate Lily Cole, Natasha Vodianova e Sofia Coppola, ma anche le controverse Victoria Beckham e Pamela Anderson. Per il primo numero del Garage, Teller ha realizzato i ritratti della nonna di Dasha Zhukova - Maria Rudnitskaya, che parla brevemente di come si è trasformata da bambina sovietica in un residente di Los Angeles.

Edie sliliman

Fotografo ed ex direttore creativo del marchio Dior Homme. L'autore di oltre cinque album con foto, l'ultimo dei quali - l'almanacco in quattro volumi Hedi Slimane: Anthology of a Decade 2000-2010 - è stato rilasciato di recente. Promette di impegnarsi nuovamente nella progettazione dell'abbigliamento, ma per ora è responsabile delle mostre e continua a lavorare come fotografa di moda. Insieme all'artista Damien Hirst è l'autrice della provocatoria cover del Garage con una modella nuda, che si è rifiutata di vendere una grande catena di negozi britannici WHSmith.

Sophia Sanchez e Mauro Mongello

Duetto argentino di fotografi di moda, una volta sposati. Ha lavorato per Lula Magazine, Vogue giapponese e italiano, Sunday Telegraph. I più famosi per la loro collaborazione con Numero. Insieme a Giovanna Battalya, hanno fatto una foto per Garage in un parco divertimenti semi-abbandonato.

Manuela Pavesi

Servizio fotografico per Purple Fashion, Citizen K, Vogue e i-D. È lei che ha sparato al designer Marc Jacobs in abiti femminili per la rivista Industrie. Nella rivista Dasha Zhukova, Manuela ha girato un archivio privato.

Marina Abramovich

L'artista di fama mondiale della Yugoslavia divenne famosa negli anni '70 per le sue azioni senza paura: tagliò e si incendiò, si alzò nuda sulla soglia, in modo che le persone potessero camminare davanti a lei, camminare per un mese, sedere silenziosamente nell'enorme sala del museo MoMa, permettendo a chiunque volesse sedersi di fronte a lei . La ricerca dei confini della possibile Marina sta continuando non solo nelle esibizioni: recentemente ha regolarmente scritto e anche formando persone normali in artisti della performance secondo il proprio metodo. Per Garage, Marina le ha permesso di documentare il suo viaggio a Kharkov per il progetto cinematografico semisegreto di Ilya Khrzhanovsky "Dow".

John Baldessari

Artista concettuale americano - un classico vivente dell'arte moderna. Ora ha 80 anni e Baldessari è diventato famoso nei primi anni '60, aggiungendo ritagli di testo, riviste o persino carta colorata usando la tecnica del collage ai suoi dipinti. Nelle sue opere dai colori vivaci e dalla geometria riconoscibile, l'artista ha preso in giro il fenomeno della cultura pop. Nel 1970 Baldessari abdicò i suoi primi lavori, realizzati negli anni '50 - '60, e biscotti cotti dalle ceneri, la cui ricetta, insieme alla lapide dedicata ai suoi dipinti, fece oggetto della seguente installazione. Per la rivista Garage Baldessari ha partecipato alla creazione di tatuaggi artistici per un servizio fotografico in bianco e nero.

Christian Boltansky

L'artista francese ha iniziato a lavorare con film, scultura e fotografia, ma dalla metà degli anni '80 è costantemente impegnato in installazioni, inclusa la luce. Tra le sue opere più famose ci sono installazioni luminose con ritratti di bambini ebrei dall'Austria e enormi sculture di abiti usati, che simboleggiavano la portata della sofferenza umana nei campi di concentramento. Per il primo numero di Garage, Christian ha fatto una scommessa con il collezionista David Walsh sotto la supervisione del curatore Jean Hubert-Martin - il loro dialogo su questo è sulla pagina di diffusione.

Jake e Dinos Chempy

I fratelli Chapman hanno fatto sculture fin dai primi anni '90 - quasi tutte scandalose e molto dibattute. Le loro mutazioni genetiche con un'ombra pornografica interessano molto spesso bambini e minori: che sono cresciuti insieme solo i bambini con i genitali sul viso. Un altro tema preferito dei Champions è la variazione sul tema del fascismo, a cui ritornano costantemente: mettono in miniatura i soldati in uniforme con una svastica o fanno una serie di 13 opere sui paesaggi di Adolf Hitler, che sono diluiti con disegni idilliaci nello stile degli anni '60. Per Garage, Dinos Chapman ha partecipato alla creazione di tatuaggi artistici per un servizio fotografico in bianco e nero e si è tatuato con il tatuatore Mo Copoletta, condividendo i suoi sentimenti in una conversazione con suo fratello. Insieme a Nick Knight, hanno creato una copertina di una rivista alternativa con una casa delle bambole.

Damien Hirst

Da giovane artista promettente alla fine degli anni '80, negli anni '90, con un'ondata di interesse per l'arte britannica, Damien Hirst divenne forse la principale superstar dell'arte moderna. La più grande fama di Hearst è stata data da installazioni, animali imbalsamati tenuti in formaldeide e dipinti da punti e macchie di colore caotico, che sono stati dipinti con un dispositivo meccanico che ha spruzzato vernice. Due anni fa, l'artista ha detto che lo squalo nella formaldeide è il passato, e d'ora in poi sarà impegnato solo nella pittura. Per la rivista Garage, Hearst ha preso parte alla creazione di tatuaggi artistici per un servizio fotografico in bianco e nero e ha realizzato una copertina con una farfalla verde in un luogo scandaloso.

Jeff Koons

Koons - un'altra superstar del nostro tempo - si è fatto un nome negli anni '90 su giganteschi oggetti luminosi che riproducono la più squallida banalità: tulipani souvenir, peluche universali, un anello con una gemma volgare. Lo stesso Koons sposò una porno star, Cicciolin, che partecipò addirittura alle elezioni italiane. I "giganti specchio" di Koons sono a volte chiamati kitsch, neo-pop, e non senza ragione il fatto che l'incredibile popolarità dell'artista sia dovuta in gran parte alle incredibili dimensioni delle cose che fa: ogni coniglio o cucciolo che occupa metà della piazza della città viene automaticamente incluso nel comunicato stampa. Per la rivista Garage, Koons è stato coinvolto nella creazione di tatuaggi artistici per un servizio fotografico in bianco e nero.

Paul McCarthy

L'artista di Los Angeles, McCarthy, come molti californiani, lavora con le immagini della cultura pop che Hollywood produce e riproduce: è caduto in un mattatoio di cioccolato e ketchup, poi ha spinto la bambola Barbie nell'ano. Molte delle sue opere famose - tra cui un nano con un dildo - sono associate a Natale e Disney o alla finta realtà (molti ricordano il duetto scultoreo di Bush e il maiale rosa). McCarthy ha anche inventato e portato alla vita molte assurde rappresentazioni teatrali, simili alle produzioni del teatro per bambini, solo più brutali e sarcastici. Per la rivista Garage, McCarthy è stato coinvolto nella creazione di tatuaggi artistici per un servizio fotografico in bianco e nero.

Richard Prince

L'oggetto di osservazione di Richard Prince, come molti artisti della seconda metà del XX secolo, erano immagini della cultura pop e il passaggio di un oggetto dai media alla realtà. Attingendo da fotografie, riscrivendo fotografie esistenti e realizzandone collage, è stato soprattutto ispirato dalla pubblicità con eroi idilliaci e ha cercato di esporre le bugie delle immagini dei media. I suoi lavori più famosi sono i cowboy di Marlboro, che corrono nella prateria, infermieri in bende di garza e bande di motociclisti. Per la rivista Garage, Prince ha partecipato alla creazione di tatuaggi artistici per un servizio fotografico in bianco e nero e ha realizzato una copertina di una rivista alternativa con un emoticon bianco e nero.

Taryn Simon

Il giornalista New Yorker e il New York Times Magazine Taryn Simon è un famoso concettualista americano che lavora con la fotografia. Le sue serie più rumorose - ritratti di falsamente condannati a morte, documentazione di oggetti detenuti per contrabbando al confine con gli Stati Uniti, e un lungo progetto documentario di 18 parti di pedigree, tra cui la serie fatta in tutto il mondo. Estratti di questa serie con spiegazioni dell'artista stesso sono stati pubblicati sulla rivista Garage, nel 2012 questo progetto di grandi dimensioni sarà esposto in MoMa.

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi, in realtà Jean, per nascita, è l'erede di una grande fortuna francese, un appassionato frequentatore di party che passava molto più tempo negli Stati Uniti che in Francia. Non solo colleziona arte e discute in modo molto distorto e oltraggioso, ma scatta anche fotografie e scrive. Le sue vaste conoscenze e collezioni, in qualche modo irregolari e sorprendenti per dimensioni, fanno di Pigozzi una delle persone più influenti nel mondo dei collezionisti e uno degli autori più disinibiti.

Anton Belov, direttore del CSK "Garage", sulla rivista:

La mia visione personale di questo progetto è una pubblicazione congiunta che mescola arte e moda. È impossibile dividere in parti. Come è impossibile dire, che altro. Se guardi gli annunci, quindi più moda, ma se il contenuto, il bordo viene cancellato.

È importante che Daria tre numeri fosse il capo redattore della rivista POP. Lei gli diede un respiro nuovo, aumentò le tariffe pubblicitarie a volte. Ha inventato un nuovo formato artistico nella rivista di moda e ha cancellato questo confine, creando un nuovo formato. Gli stessi principi sono stabiliti nella nuova rivista Garage.

Mi piace il fatto che la rivista non imponga nulla, ma offre l'opportunità di valutare alcune sfumature.

Penso che il valore della rivista, come il nostro Centro, nella libera comunicazione, nella capacità di toccare l'inaccessibile e ottenere informazioni in modo che non ti alieni, ma è interessato.

Non c'è assolutamente noia e accademicità in lui, non c'è paura di essere frainteso. Questo è terribilmente fastidioso in altre riviste: cercano sempre di essere comprensibili per il numero massimo di persone inesistenti.

Il progetto con i tatuaggi, a mio avviso, è stato fatto appositamente per aumentare un po 'di scandalo. E la selezione di autori è appropriata: artisti noti e provocatori. Armoniosamente, interessante, con la storia delle persone che hanno accettato questo.

Se parliamo di cosa mi piacerebbe vedere di più in questa rivista, allora, naturalmente, direi arte. Anche se sono sicuro che tutto sarà sbagliato, ma molto più interessante.