Nuovo comfort: come le donne ripensano i vestiti alle donne
Quanti stilisti femminili del 20 ° secolo puoi elencare in movimento? Chiunque non si sia immerso nella storia della domanda ricorderà sicuramente dieci nomi sulla forza dei loro nomi. In ogni caso, il rapporto di famosi stilisti con i loro colleghi maschi non sarà a favore del primo. Storicamente (e per ovvi motivi) si è scoperto che dalle origini della couture, stabilite da Charles Frederick Worth, gli uomini hanno dominato la moda. Tranne, forse, negli anni '30: Chanel, Madeleine Vionnet e Elsa Schiaparelli furono riconosciute come uno dei principali couturier parigini, e Germaine Emily Krebs, che in seguito prese lo pseudonimo di Madame Gre, lavorò nel suo studio con il nome di Alix Gre.
Non è un segreto che gli alti posti nella maggior parte delle aree siano ancora considerati prioritari per gli uomini, e tra i principali designer della moda moderna ce ne sono anche di più. Ma sembra che la tendenza abbia iniziato a cambiare nella direzione opposta, e non abbiamo assistito a questi cambiamenti non molto tempo fa. Approssimativamente da quando le ragazze inglesi iniziarono a venire alla moda parigina. La prima fu Stella McCartney e la sua assistente, e poi il successore di Phoebe Faylo, che fece rivivere Chloé. Poi Filelo si trasferì a Céline e rese il marchio poco conosciuto uno dei più desiderabili; Hannah MacGibbon si unì a loro. Tutti loro, naturalmente, si sono laureati alla Central Saint Martins e avevano un'importante qualità generale - sapevano come realizzare vestiti semplici e comprensibili in cui volevano solo vivere. Oggi sono stati raggiunti anche da Nadezh Vane-Tsybulsky, un anno fa, che si era trasferito a Hermès dalla roccaforte del design delle sorelle Olsen THE ROW.
Un tempo, Chanel ha parlato poco del lavoro di Christian Dior, dicendo che vuole ricondurre le donne povere in un corsetto che non sembra moderno e non si adatta alla loro vita sociale attiva nel periodo postbellico. Questo rimprovero è ancora rilevante per molti designer maschi che sono appassionati di costruire un concetto complesso: in un buon modo, per comprendere appieno un pubblico femminile e creare vestiti appropriati senza l'ombra di uno sguardo maschile, finora solo una stilista donna è capace.
Guardando indietro alla storia, puoi trovare molti esempi che confermano questo punto di vista: puoi ricordare Diana von Fürstenberg con il suo abbigliamento funzionale, la primogenita Donna Karan e le sue "Sette parti facili", Miuccia Prada con il suo nuovo concetto di brutta bellezza e Gil Zander, che ha mostrato quanto forte un messaggio emotivo può essere solo un pantalone o una camicia bianca. Ma furono le giovani donne britanniche che, dalla fine degli anni '90, iniziarono a modo loro a rifare vecchie case di moda, stabilendo nuovi standard. Una moda sofisticata ma pratica è uscita dalle loro mani, rispondendo al desiderio delle ragazze moderne di apparire bellissime in abiti comodi senza dettagli inutili.
Questa estetica di "semplicità inquieta", che si rivelò essere richiesta e in sintonia con lo spirito dei tempi, occupava una nicchia spaziosa ma quasi inviolata tra l'alta moda d'avanguardia e la "strada" apparentemente banale. E i leader in esso sono le ragazze-designer, il cui approccio alla creazione di abiti è in sintonia con la visione di Stella, Phoebe, Hannah e altri. Questo, per esempio, Rosie Assulin. Le sue opere a volte si sentono eccessivamente eleganti (a quanto pare, il lavoro di Oscar de la Renta e Albert Elbaz in affetti di Lanvin), ma è immediatamente bilanciato dalle proporzioni corrette: ampi pantaloni larghi, maniche troppo lunghe, una sagoma in calo. Le balze sono la debolezza di Rosie, che a volte può essere troppo appassionata, privando le cose della brevità accentuata e della purezza delle linee. Ma in generale, questo è esattamente l'esempio in cui il pensiero del designer non interrompe la praticità della cosa, permettendole di rimanere funzionale e confortevole.
Approssimativamente al contemporaneo di Stella McCartney e Phoebe Failo, Rosetta Getty ha deciso di iniziare un progetto serio solo un anno e mezzo fa. Getty, in passato un modello abbastanza riuscito, da tempo produceva abbigliamento per bambini. Come al solito, la ragione per la creazione del marchio Rosetta Getty era il desiderio di fare cose "per te", cioè, adatte al ritmo attivo della vita di una donna moderna, confortevole e di aspetto fresco - niente di sorprendente. Tuttavia, il risultato è stato degno di lode: le sagome familiari e comprensibili, accoppiate con uno stile eccellente - tutti insieme sembra molto nello spirito dei tempi. Nell'ultima collezione primavera-estate di idee progettuali, che è una buona notizia, significa che lo sviluppo del marchio si sta spostando in modo incrementale.
Tra le fonti d'ispirazione, Ryan Roach è la maglieria degli anni '90 di Kelvin Klein e Donna Karan della fine degli anni '80, e la ragazza chiama Ralph Lauren come un esempio da seguire. Ryan Roach lavora principalmente con il cashmere, facendo affidamento sulla palette pastello di sfumature polverose di rosa, solido e sabbioso, un anno fa è diventata la finalista del concorso CFDA / Vogue Fashion Fund con la sua prima collezione a tutti gli effetti. Sta lavorando con una piccola fabbrica di cashmere in Nepal, gestita da una comune femminile locale. Visivamente, Ryan Roche è molto simile a THE ROW - la stessa brevità, i colori di base e il gioco del volume. E anche il desiderio immediato di comprare letteralmente tutto appena guardi il lookbook.
Il marchio si basa sull'idea di un guardaroba uniforme e universale. Ciò è riconosciuto dagli stessi creatori, le sorelle Puki e Louise Birch, la figliastra che ha fatto il miliardesimo stato della Tori Birch, l'omonimo marchio di accessori. Pantaloni perfettamente su misura della lunghezza giusta 7/8. Giacca di jeans a forma quadrata, leggermente oversize. Cappotto con linea della spalla estesa quanto basta per non deformare la silhouette. Francamente, le collezioni delle sorelle Birch non sono sempre uguali - alcune cose di base sembrano noiose e, a volte, al contrario, soffrono di decorazioni inutili. Ma non pretendono di essere dei progettisti super-progressisti e, dato che le ragazze sono in attività da due anni, c'è ancora tempo per accelerare.
Un'altra stilista della nuova ondata è Barbara Casazola, originaria del Brasile, che ha studiato a Central Saint Martins London e Instituto Maragoni a Milano, e ora lavora a Londra e si presenta alla settimana della moda locale. Fa cose molto femminili, discrete e sensuali allo stesso tempo. La tendenza a linee pulite e sagome calibrate la rende imparentata con Phoebe Faylo, mentre Barbara Cazazola ha una visione estetica molto forte, in cui sperimenta, senza rotolare in auto-ripetizione.
Tutte queste ragazze lavorano all'incirca nella stessa direzione e sono approssimativamente simili l'una all'altra visivamente. Ma ciò che conta di più non è tanto l'approccio alla progettazione di abiti che condividono. Ciò che li rende correlati è il desiderio di fare vestiti con un occhio su se stessi - ciò che vorrebbero vedere nel proprio guardaroba. La capacità di creare cose belle che non vivranno una vita separata è un grande talento. In un settore in cui tutti vogliono uno spettacolo con fuochi d'artificio, a volte è un design così onesto che manca - anche se senza un profondo pensiero concettuale e strutture complesse, ma adatto alla vita e alla creazione di un senso di sicurezza. In generale, questa è una delle tendenze chiave nello sviluppo della moda moderna, andando in parallelo con la ricerca di nuove forme e la decostruzione di quelle vecchie. I designer femminili post-femministe che hanno assunto il caso Failo e McCartney stanno promuovendo l'importante idea di "vestirsi per se stessi, non per gli uomini". E ci esortano a seguire questo esempio.
Foto: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, Marchio
