5 marchi russi che non condividono abbigliamento e arte

Negli ultimi anni è apparso in Russia molti marchi locali che producono abbigliamento per la vita: basic, sportivo, elegante, molto diverso. Tuttavia, nel perseguire il successo commerciale, i giovani designer spesso perdono la loro componente creativa, quindi, come risultato, tutte le opere sembrano sospettosamente simili. Abbiamo scelto giovani artisti, per i quali il design rimane un campo di sperimentazione, contrariamente alla tendenza emergente dell'universalità.

Faccia fattiva

La fondatrice del marchio, Lusine Avetisyan, ha studiato presso l'Accademia d'arte di San Pietroburgo intitolata a Stieglitz, dove ha sperimentato molto, anche se gli insegnanti non erano interessati al suo lancio creativo. Ma collezioni insolite - con un taglio complesso, corsetti, numerosi drappeggi, abbondanza di fronzoli fatti a mano, strass e fiori - ha detto Frank Sozzani - è così che Avetisyan ha ricevuto il titolo Miglior progetto nel concorso Vogue Italia Talents. Dopo aver lavorato come stilista per diversi anni, il designer ha ripensato completamente l'approccio al lavoro, aiutato anche dalla partecipazione alla fiera di Milano Pitty Super. Lì incontrò Maria Ter-Margaryan, che consigliò a Lusine di non giocare con il disegno, ma di lavorare sulle stampe in modo che l'originalità del disegno dell'autore fosse visibile nei vestiti.

"L'ondata di implementazione dell'arte in tutte le aree del design è finita", spiega Lusine, "iniziando con felpe con stampe e riproduzioni e finendo con la collaborazione di grandi case di moda con artisti. È bello che l'arte sia ormai di moda: l'arte può essere trasferita su qualsiasi superficie "Un oggetto disponibile per l'acquisto e il funzionamento, ovviamente sono fuorviante se dico che la parte commerciale non mi infastidisce, tuttavia l'espressione della visione creativa è fondamentale, voglio credere che il commercio vada di pari passo con la creatività e non si preoccupi lo vivo. " Ora le collezioni Factive Face abbinate a February First (le prossime in questa lista) sono presentate nello showroom Find a Name di Parigi.

Primo febbraio

Le sorelle Daria e Anastasia Zhilyaev si sono diplomate alla scuola di Firenze Polimoda e ora vivono e lavorano tra Firenze, Rotterdam e la loro città natale, San Pietroburgo. Il nome del marchio si riferisce al compleanno dei fondatori: entrambi sono nati il primo di febbraio, ma con una differenza di cinque anni. I primi abiti di febbraio raccontano una storia mistica: volumi ipertrofizzati, ricami complessi, materiali insoliti come la pelle vegana a base di funghi. Le ragazze ammettono che la loro estetica ha la risposta più forte da parte dei clienti nel Regno Unito e in Asia. È interessante notare che le ragazze collaborano con artisti di terze parti. Ad esempio, con Liza Smirnova, che ha lavorato a una serie di stampe per le cose di febbraio First.

"Mi sembra che se decidi di fare cose complicate, non tirarti indietro", sostiene Daria. "Ad esempio, il mio insegnante di Polimoda Andrea Kammarozano adora lavorare con un pazzo design, e il suo agente persuade costantemente a fare cose in vendita più facilmente - poi aggiunge docilmente T-shirt collezione Beh, poi un paio di settimane prima che lo showroom di Parigi, inorridito dal fatto che si è tradito, crea un maglione molto complesso, completamente inadatto per la vita, e, naturalmente, gli acquirenti lo scelgono e ordinano molto in una volta.

Ci troviamo anche di fronte a questo. Per la collezione Briofit, abbiamo fatto molte cose semplici, e purtroppo sono tutte rimaste invendute qui, e la giacca grigia con un buco nella parte posteriore e le maniche enormi, su cui il nostro stilista ha detto: "Dasha, non so cosa sia" bestseller, lo cuciamo ancora su ordinazione. La mia esperienza dimostra che, affinché un progetto di art-design abbia successo commerciale, in nessun caso dovremmo cercare di accontentare tutti. Quei ragazzi che amano le cose insolite, i clienti molto fedeli, ti forniranno un buon guadagno. Ma non offenderli con l'aggiunta di jeans di base alla collezione. Questo non è esattamente perdonato. "

Evgenia Barkova

Eugenia è una linguista certificata. Considera la sua prima educazione una importante lezione di vita: "Un errore di cinque anni mi ha aiutato a capire due cose: prima, devi ascoltare te stesso, in secondo luogo, lascia che sia tutto, non una routine. Penso che questi due principi seguano inconsciamente in tutto - incluso il design ". Barkov sta ora completando i suoi studi universitari presso la British Higher School of Design. La visione piuttosto romantica delle cose da parte di un designer: non è così importante se un'idea di design si trasforma in un oggetto utilitario o rimane un concetto bellissimo - la cosa principale è che dà emozioni ad un potenziale acquirente.

La ragazza ammette di non capire perché l'avanguardia e l'arte siano spesso contrapposte al successo commerciale: "L'essenza stessa della moda moderna è un costante movimento in avanti, l'industria si basa su di esso e se non sei sorpreso da stagione a stagione, addio. La maggior parte delle sfilate di moda nelle settimane della moda di oggi sono all'avanguardia: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler e lo stesso Prada sono designer commerciali di grande successo che, per quanto ne so, traggono ispirazione dall'arte moderna. valore artistico con opere K Unsa o Quinn. E l'attuale Gucci? ... Anche se, ovviamente, non tutto è inequivocabile. Il mio preferito, incredibilmente talentuoso, Meadham Kirchhoff e Thomas Tait è uscito dalla competizione. Gigante LVMH, ma non ha funzionato, anche se le cose erano innovative ".

Eugene crede che se l'idea è bella, da essa, in ogni caso, puoi creare una collezione indossabile: "L'idea è sempre primaria, per me questo approccio è ora prioritario: fare ciò che ami prima della pazzia e non scendere a compromessi. come rendere il tuo progetto commerciale. Lascia che sia un approccio irresponsabile e punk, ma vedo molte più prospettive in esso che nei pensieri di monetizzazione. "Voglio finire la mia collezione di laurea il più bene possibile." Dopo aver continuato a sperimentare, sorprendere e ispirare, fare qualcosa , gio Mi piace, molto e molto. parlare. "

Natalya Timofeeva

L'anno scorso, Rostovka Natalya Timofeeva, vincitrice del concorso "Nuovi nomi nel design", ha presentato una collezione alla Mercedes-Benz Fashion Week Russia, e oggi continua a lavorare lontano dalla capitale. Il suo approccio al design è accattivante: nelle opere di Timofeeva convivono sagome tranquille con uno stile grottesco, decori vintage con elementi di plastica brillante e ampie stampe a mano con ricami minuziosi.

Natalia si è diplomata presso la scuola d'arte e l'accademia di architettura con una specialità "artista-stilista": "Mi è sempre piaciuto sorprendere la gente e lavorare con materiali complessi e insoliti per creare vestiti, una volta ho deciso di far rivivere un vestito da vecchia nonna e ho cucito un enorme fiore da un ombrello rotto. , è così che tutto è iniziato. Ancora non capisco a cosa sia collegato, ma voglio sempre aggiungere qualcosa "da me stesso".

È molto difficile trovare un equilibrio tra creatività e commercio! Ma sono grato ai miei clienti per aver scelto le cose che sono state create per le riprese creative. Vengono acquistati da donne sicure di sé che non hanno paura di esprimersi; Ora ho iniziato a lavorare con gli uomini. Ogni anno creo circa quattro capsule collection più molti progetti di terze parti e, naturalmente, ordini individuali. Se ti trovi in qualcosa e lo fai con amore, allora non ci sono barriere e restrizioni ".

Masha Lamzina

Masha Lamzina vive a Vladivostok, ma le opere dell'artista, che siano dipinti o vestiti, volano in giro per il mondo. Lo stile di Lamzina è leggero e riconoscibile: semplici stampe grafiche su sfondo chiaro o scuro, spesso provocatorie e paradossali. I disegni sono fatti manualmente usando un semplice stencil e candeggina a base di cloro, tuttavia, per completare il lavoro, a volte sono necessari molti tentativi ed errori. Masha ha studiato graphic designer, dall'infanzia ha amato la moda e la creazione di abbigliamento d'avanguardia. Di conseguenza, è andata alla finale del concorso ITS in Italia e ha ricevuto un invito per uno stage nella casa di moda John Galliano - così Lamzina ha lasciato il lavoro come grafica e ha iniziato a lavorare professionalmente.

Masha dice che spende un sacco di tempo e sforzi per lavorare con stampe, tessuti e trame: "È quello che mi ha attratto fin dall'inizio - la creazione di qualcosa che è molto alla moda allo stesso tempo e non passa mai di moda, cose uniche in cui ci sarà sempre un valore estetico, anche dieci, venti o cinquanta anni dopo. Mi piace adattare le mie idee alle piccole collezioni (in particolare, Lamzina ha collaborato con il marchio Vladivostok di abbigliamento di base "More". - Ed.) disponibile a un gran numero di persone, ma considero ancora il lavoro principale come progetti in cui ci sono stampe d'arte, molta manualità, tagli sperimentali e silhouettes d'avanguardia.

Ogni cosa ha il suo consumatore, la maggior parte di ciò che faccio è esaurito subito dopo le presentazioni. Tuttavia, sono sempre alla ricerca di un equilibrio tra ciò che ho raggiunto e la possibilità di sviluppo, entrando in nuovi mercati. È molto interessante essere tra arte e design, mi piace occupare questa particolare nicchia. La cosa principale è essere in grado di raccontare la tua storia e trasmettere idee a coloro a cui saranno interessanti. "