Gli album femminili più importanti del 2014

Anno in uscita nel mondo della musica è diventato davvero importante per le donne. E anche se l'album più rumoroso da molto tempo "Beyoncé" è stato pubblicato più di un anno fa, questo non ha in alcun modo screditato quello che è successo nel 2014. Durante l'anno, parliamo degli album femminili più cool, tra i quali ci sono dischi per tutti i gusti: qui puoi trovare il classico rock americano, hard noise, hip-hop britannico e indie pop russo - tutto ciò che è necessario per ascoltare e ascoltare fine dell'anno

Warpaint "Warpaint"

Nel primo album di Warpaint, tutte le canzoni sembravano germogliare nell'aria - al punto che erano private di una sorta di nucleo interiore - e non tutti la consideravano un vantaggio. Sul successivo disco con lo stesso nome (come se questo fosse l'inizio di qualcosa di completamente nuovo), avevano fiducia in se stessi e un chiaro groove, supportato da bit inaspettati; le voci stesse, tuttavia, appaiono qui come se dal nulla e il gruppo ha bisogno di molto meno. È qui che si trova la bellezza di Warpaint: la loro musica infinitamente bella sembrava sbocciare con l'aiuto di questa iniezione - come si dice in questi casi, i tamburi sono arrivati. La band aveva una cover ben nota per "Ashes to Ashes" Bowie e molto meno popolare e si esibiva solo live "I Feel Love" di Donna Summer - e la loro musica si congelava da qualche parte tra la frase che la polvere va in polvere, e che qualcuno prova amore, e in questa bellezza creata dall'uomo è tutta la gioia di questa registrazione.

Angel Olsen "Brucia il tuo fuoco per nessun testimone"

Quest'anno sembra che ci siano più album femminili di buona qualità rispetto agli album maschili (se questa separazione condizionale è necessaria) - possiamo ricordare sia Sharon van Etten che Linda Perhaks e Vashti Banyan, ma il più importante di questi è stato registrato da Angel Olsen. . Il fuoco - quello che dovrebbe essere bruciato da solo - non si riaccende immediatamente nel cuore dell'ascoltatore: all'inizio, il disco non fa la buona impressione. Coloro che sanno ascoltare saranno ricompensati: comparabile in forza all'impatto della loro voce con Katie Stelmanis di Austra, Olsen ululerà e poi piangerà, ma anche nei momenti di disperazione, non perde il nucleo interiore. La sua voce non può essere descritta con precisione, perché è impossibile districarsi fino alla fine: c'è sia la mansuetudine e la rigidità, sia molte altre cose in essa - lo stesso è vero nella musica. Sharp rock lascia il posto al folk più tranquillo, le tastiere funzionano davvero come un pianoforte tra i cespugli, appaiono dal nulla: quando in una delle migliori canzoni qui, "Forgiven / Forgotten", canta "Mi perdoni mai per averti amato?" ", vuole immediatamente perdonare tutto.

Perfect Pussy "Say Yes to Love"

L'album di debutto della band Meredith Graves inizia con il suono del proiettore cinematografico incluso e finisce quasi con esso - "praticamente", perché il film finisce, ma l'ultima canzone è essenzialmente la traccia di rumore "VII". Questa circostanza non può non suggerire che le canzoni qui sono come un film di Sundance su persone che hanno perso la fede nella vita, ma gradualmente riguadagnandola, le persone si avvicinano ai trenta. La Perfect Pussy suona molto fresca - proprio come le chitarre degli anni '90, senza paura di correre al fuzz, potevano permetterselo. La cosa principale qui è ancora le parole, che, secondo Graves, non possono essere ascoltate a causa della sua timidezza. C'è, naturalmente, una certa astuzia in questo: così francamente scrive su tutto ciò che le accade. L'amore qui non è magia, ma qualcosa di simile al lavoro, e allo stesso tempo è molto presente - e con Perfect Pussy in sé, molto reale e tangibile.

Mica Levi "Under My Skin OST"

Chiunque abbia guardato il film di Jonathan Glazer "Stay in My Skin" non poteva fare a meno di prestare attenzione alla musica che suona in esso: strappi violini, percussioni che descrivono i passi, rumore che indica vuoto e vuoto - tutto questo è costantemente accompagnato dall'eroina Scarlett Johansson e trasmette molto accuratamente la sua essenza aliena. L'autore della colonna sonora, Mika Levi, era precedentemente conosciuto come Mikachu. Questa è la prima opera, firmata con il suo nome, ma non la prima, dove prende le parti dell'avanguardia. In precedenza, aveva già pubblicato un album dal vivo "Chopped & Screwed", creato sulla base delle impressioni di questo tipo di remix, inventati da DJ Screw. Ma è stato nel suo debutto cinematografico che Levi è riuscito, in primo luogo, a sentire perfettamente l'eroina, in secondo luogo, ad abbinare il quadro e, in terzo luogo, ad aggiungere qualcosa di suo. Un dettaglio importante sembra essere che la composizione più straziante qui si chiama "Amore".

Lykke Li "I Never Learn"

Il principale claim dello svedese Likke Lee è che il suo nuovo album è troppo simile a Lana Del Rey - ma in realtà hanno obiettivi e pensieri completamente diversi. Mentre Del Rey sta costruendo un mito attorno a se stesso, Lee lo sta distruggendo e sta cercando di mostrarsi. "I Never Learn" è il risultato, secondo la cantante, della separazione più difficile della sua vita, e quindi le canzoni qui sono appropriate: sembrano sconcertate, a volte non come dovrebbero essere. Lykke una volta ha cantato che la gioventù non sa del dolore - ma ora soffre e si rende conto che la gioventù è già passata. Quasi una foto di lutto, che allo stesso tempo ricorda qualcosa di iconografico, è un indizio del fatto che questo non è solo un album, ma una copia della vita di una donna nei suoi vent'anni, che è stata molto dolorosa, ma va oltre . Quando Lee canta "Hold On We're Going Home" durante un nuovo tour, lo presenta come parte del suo dramma - questa è la cosa: tutto porta sollievo a lei, ma non è più necessario.

Kate Tempest "Tutti giù"

Prima di tutto, Kate Tempest è una poetessa, ma "Everybody Down" dimostra che non solo è ben controllata con la parola, ma sa anche cosa vestire con lui. Questo non è solo un album, ma un vero spettacolo radiofonico su due residenti di Londra che si sono incontrati a una festa e si sono innamorati l'uno dell'altro. Come circostanze complicate - non finite, ma relazioni dolorose, amicizia e legami familiari e, inoltre, droghe; a causa di quest'ultimo il grado di drammaticità aumenta ancora di più. La musica non è nell'ultimo piano - dai primi accordi di "Marshall Law", una delle migliori canzoni dell'anno, ci immergiamo nell'atmosfera dei sobborghi, ma grazie al brutto rumore di "Happy End" possiamo pensare che questo lieto fine sia immaginario. Si potrebbe paragonare Tempest con Mike Skinner - il fatto che The Streets: è già abbastanza indipendente, e il cognome, tradotto come "storm", le fa molto piacere.

Lana Del Rey "Ultraviolenza"

Il secondo album della principale diva americana attese con fiato sospeso, il che non sorprende dato il numero di colpi in apertura. Più interessante è che molti sono rimasti delusi da quello che hanno sentito quest'anno. L'ironia è che Ultranasiliy è davvero il buon vecchio, chiaramente orientato verso la musica della fine degli anni sessanta e settanta. Questa è una tragedia americana classica, maestosa e non giocata - l'unico problema è che la foto scattata ai nostri tempi con una vecchia macchina fotografica è stata presa per una normale foto di instagram. Del Rey è, ovviamente, un'attrice, ma di quelli che fanno la loro parte vivendoci: pensieri di morte, spettacoli nel cimitero e qualcosa di simile fanno parte dell'immagine. Tranne il fatto che non ha più alcuna immagine, solo Lana Del Rey. Nel primo album, ha incarnato il mondo dei valori patriarcali - qui, attraverso un suono fluttuante, appare molta più libertà.

Fanny Kaplan "Plastilina"

In un modo strano, in un paese in cui il cantante principale è Zemfira, non ci sono praticamente nessuna band rock femminile interessante. Moscoviti "Fanny Kaplan" un po ', ma cambiare questa situazione per il meglio. Voglio solo dire che "Plasticine" - l'album è davvero sorprendente. Registrato senza la partecipazione di un computer, solo su apparecchiature analogiche, è idealmente ascoltato nel vecchio lettore di cassette, e nelle cuffie collegate a un telefono o laptop, è già un po 'strano. Tuttavia, anche senza osservare questa condizione, c'è qualcosa a cui prestare attenzione. È evidente che il trio è stato ispirato dall'ondata di conoscenza e - piuttosto un po '- onda minima, ma la cosa principale è che suonano qui come se non ci fosse altra musica oltre a questo, e anche ora non è il decimo, ma la fine massima degli anni ottanta. Testi sulla cosmogonia e qualcosa di astratto, autoironia sulla loro mancanza di ascolto - tutto questo è un grande esempio di un album, la cui dimensione emerge mentre ascolti.

La Roux "Trouble in Paradise"

Per tutti gli album pop ad alto volume non si può nemmeno notare il modesto ritorno di Ellie Jackson, meglio conosciuta come La Roux. Con il suo aspetto, ora sta chiaramente suggerendo Bowie degli anni Settanta, ma è più concentrata sulla musica pop allo stesso tempo e un po 'sulla disco. Rispetto al resto dei giganti, la sua musica è piuttosto calma, ma per non dire - soppesata: ricorda a qualcuno di giorni soleggiati, qualcuno di qualcosa di antico, ma per Ellie stessa, questo album ha sofferto. Sin dal debutto, è riuscita a litigare con il suo coautore e praticamente ha iniziato a lavorare dall'inizio, e questo lato oscuro rende l'album così interessante. I problemi appaiono nel paradiso dal titolo, e l'oscurità arriva attraverso le canzoni incuranti - la tristezza in generale può essere considerata una delle principali tendenze della musica pop quest'anno. Ma è stato Jackson a riuscire a archiviarlo quasi inosservato e al punto.

Jenny Lewis "The Voyager"

Jenny Lewis suona nel gruppo Rilo Kiley, ma dove sono più conosciuti quelli che hanno lavorato con lei nel suo nuovo album - questo è Beck e Ryan Adams (da non confondere con Brian), e per questo il suo album si è rivelato il più americano possibile. "The Voyager" è un vergognoso rock alternativo americano che affonda le sue radici nel blues e nella musica country; secondo il titolo, è la musica degli eterni nomadi, che corre da un posto all'altro. Sarebbe possibile considerare il suo album anche una storia locale, non andando oltre il paese, ma in questo caso non è richiesto né un contesto aggiuntivo né un'immersione nella musica. Le canzoni di Lewis, molto semplici e accattivanti, cadono nel cuore e sono pronte ad ammorbidire chiunque. Ci sono album che sembrano opzionali e troppo leggeri - "The Voyager" è uno di quelli, ma questa facilità è molto per lui.

Ramoscelli FKA "LP1"

Talia Barnett ha iniziato la sua carriera come ballerina, solo lei sa come ballare canzoni dal suo album di debutto solo in se stessa, che spesso mostra sia nei suoi video musicali e, per esempio, nella pubblicità Google Glass. Anche quest'ultimo fatto dice molto: tra tutte le grandi scoperte del pop di quest'anno, è lei che segue le tendenze non solo nella musica, ma anche nella tecnologia. "LP1" dopo i primi due EP è una semplificazione piuttosto consapevole e una partenza verso il mainstream, ma questo è un passo completamente giustificato, e il grado di candore nei suoi testi non è cambiato. Barnett sembra un classico millenario e rende la musica appropriata. Lascia che la migliore canzone dell'album sia aiutata dal produttore dei singoli di successo di Lapa Del Rey, e non dalla moda Ark and Samf, ovvero FKA, una ragazza dall'aspetto apparentemente distaccato, riesce a costruire un ponte tra quelli che definiscono solo le tendenze della musica pop e quelli che usa con successo.

Pharmakon "Bestial Burden"

Margaret Shardier, che agisce sotto lo pseudonimo di Pharmakon, insieme al danese Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) è riuscito a descrivere le profondità di una persona attraverso il rumore che penetra e mangia nell'ascoltatore. Se il secondo, piuttosto, riflette sullo spirituale e l'interiore, il primo parla immediatamente del soggetto del fisico, che è visibile - Bestial Burden stesso è scritto sotto l'impressione di un'operazione di rimozione della cisti. Un respiro pesante, un ruggito animalesco di un paziente che si risveglia dall'anestesia, un grido interiore verso il nulla, che non accompagna il rumore più duro, ma percettibile, sperimentato prima nella sua anima. Sugli eventi reali, tuttavia, non è basato - a giudicare dall'umore generale dell'album, la sua eroina lirica muore a causa di complicazioni dopo l'operazione. "Bang Bang" di Nancy Sinatra suona, le unghie sono martellate nella bara - su questa prosa della vita e sull'intero album.

Naadya "Naadya"

Possiamo già dire che la registrazione di debutto del gruppo di Nadezhda Gritskevich è stata sicuramente l'album russo più discusso di quest'anno - hanno scritto spesso su Naadu quest'anno. Qual è il merito principale di questo album? Di tutte le posizioni della musica femminile locale, Gritskevich sta cercando di inventare qualcosa di nuovo - finora viene fuori solo una donna forte che sta cercando di essere debole (o viceversa): questo non è un cambiamento cardinale nella situazione, ma è chiaro che viene selezionata dalla solita lista di ruoli che può offrire alle donne musica moderna. Forse, da un lato, "Naadya" non è stato considerato dall'autore, ma questo è davvero un grosso problema per la musica locale - e non è per niente che l'onda moderna di Jamesbluck abbia improvvisamente colpito i suoi spazi aperti nativi. Inoltre, l'ultima canzone qui è cantata interamente dal volto di un uomo - è questo cambiamento di ruoli che è presente nella nostra musica estremamente raramente. Tuttavia, questo è solo un buon album, in cui ognuno troverà almeno un paio di canzoni appiccicose.

Taylor Swift "1989"

Molte persone che si preoccupano dello stato della musica moderna erano preoccupati del fatto che quest'anno non è uscito un singolo disco di platino. Questo è stato il caso fino a poco tempo fa, ma l'album di Taylor Swift ha risolto la situazione. "1989" è un disco davvero brillante in cui il cantante è passato dalla musica country al 100% di musica pop e non ha perso: non c'erano praticamente canzoni come "Shake It Off" e "Bank Space" quest'anno (e se c'erano Taylor ha scritto anche loro). Sì, forse alcuni di loro sono troppo semplici o alquanto banali, sono al di sotto del livello generale - ma vale la pena di capire che Taylor inizialmente prende la barra alta. Autoironico, uno che ama essere divertente, che si concede immagini inaspettate, Swift è abbastanza prevedibilmente diventato il cantante principale dell'America, sia che tu voglia fare i conti con questo o no. Mentre canta nel primo singolo dall'album, gli odiatori continueranno a odiare, ma invano.

Nicki Minaj "The Pinkprint"

Niki Minaj è attualmente il fiore all'occhiello dell'hip-hop femminile: si può pensare all'immagine di Snoop Dogg, in cui l'artista si trova da solo con la firma "Niki e altri bravi rapper femminili". Molto più importante è quello che è successo con la stessa Minaj dopo l'uscita della canzone "Anaconda" e il ritornello "oh mio dio, guarda il suo sedere": in primo luogo, ha dimostrato il livello di autoironia che è necessario ora, in secondo luogo, ha confermato ancora una volta che può cantare ciò che vuole e ciò che vuole. "The Pinkprint", per lo più lirico, è un album che ci sono cose che sono rimaste invariate durante le tendenze: non importa se la trappola è di moda ora o qualcos'altro, l'amore rimane amore. Meglio, Minaj, ovviamente, nessuno avrebbe affrontato questo lavoro - è il suo carisma che aggiunge così tanto all'album. Molto probabilmente, il disco passerà per la maggior parte delle liste di album dell'anno - pubblicato di recente, ha appena perso la scadenza della maggior parte dei siti di musica - e questo è il principale dispiacere ad esso associato.