"Io non sono più io": l'artista Dima Shabalin parla di maschere all'incrocio tra moda e arte

Alla fine di febbraio nel giardino botanico di Mosca dell'Università statale di Mosca "Giardino farmaceutico" La mostra "Particles" dell'artista Dima Shabalin ha aperto. Maschere colorate della sua paternità, assemblate da dettagli completamente casuali a prima vista - dai giocattoli per bambini e le vecchie ghirlande date dagli amici ai piatti da forno - erano nei principali musei di Mosca e nel Grand Palais di Parigi. Nonostante la mancanza di pretese della maggior parte dei materiali, le opere appaiono maestose a modo loro, e nei cespugli della Palm Greenhouse sembrano essere o avatar di antichi dei o alieni. Trova tutti i quindici oggetti presentati alla mostra - una ricerca per la quale non è un peccato passare l'intera giornata.

Qualche anno fa, Dima ha lavorato in gloss, è stato un redattore di moda per le riviste Numero e Interview, uno stilista, uno dei preferiti dei fotografi di street style - tra cui il famoso Scott Schumann. Su come questa transizione dal mondo della moda al mondo dell'arte - apparentemente, definitiva e irrevocabile - sul potere delle maschere, dei mondi paralleli e di quali idee portare dalla città, cadendo sotto terra, abbiamo parlato con il giovane artista.

Maschere e colla

Sono venuto a Mosca da Berezniki - un posto che cade sottoterra. Un'intera città con una popolazione di 140 mila persone è stata costruita sopra le miniere per l'estrazione del sale, che ora vengono inondate, causando fallimenti. Per me, tutto è iniziato proprio a casa. Sono venuta da mia mamma per le vacanze e ho trovato una scatola con giocattoli per bambini da sorprese più gentili - ce n'erano un sacco. Poi ho appena incontrato Andrei Bartenev, che ha sempre detto: "Dima, fai sempre qualcosa e, soprattutto, usa più colla". Così ho iniziato a incollare i giocattoli. All'inizio erano solo collage di storie, li appendevo alle pareti. Ha attaccato i nastri a uno - di conseguenza, Bartenev ha completamente recitato accidentalmente in questo lavoro per la rivista Numero, dove lavoravo allora.

Era involontariamente, non avevo intenzione di fare una maschera. Ma quando si è scoperto, ho capito che c'era qualcosa di sacro nella chiusura della faccia e ho iniziato a studiare l'argomento. Alyona Isayeva, la fashion director Numero all'epoca, mi ha parlato dell'esperimento: persone con caratteristiche mentali si sono offerte per dipingere i loro volti, per mostrare come si vedono. Quando la faccia fu completamente dipinta, iniziarono a comportarsi in modo diverso: era più facile per loro comunicare e stabilire un contatto.

Ho sentito questo effetto su me stesso. Abbiamo iniziato i primi esperimenti con la somiglianza delle maschere con un amico, fotografo Ruslan Shavaleev, nel 2012. All'inizio volevamo solo creare immagini insolite prima degli eventi e andare in qualche modo alle feste, semplicemente scherzando. E poi si è trasformato in un progetto fotografico: abbiamo battuto i piatti, li abbiamo incollati su maschere, coperto il viso con argilla e strati di vernice, e Ruslan ha girato tutto con una macchina fotografica. Quindi, stando con questa faccia coperta, coperta di argilla e vernice, sentivo di non essere più io. Comincio a muovermi in un modo diverso, la plastica sta cambiando completamente, è come se fosse un'altra persona. Il progetto è stato chiamato Paraforma ed è stato esposto al Museo Erarta di San Pietroburgo.

Punto di ebollizione

Molto prima delle maschere, creavo meravigliosi cappelli in cui andavo alle feste e tutti prestavano attenzione a loro. Tutto è cresciuto, probabilmente, dai complessi, il desiderio di mettere la corona su me stesso - per sentirsi significativi. Corone e maschere sono opposti. Corona ti esalti, cercando di mostrare il mondo, mettiti in mostra. Una maschera, al contrario, si nasconde completamente. Per qualsiasi legge, non appena arrivi a un punto alto in qualcosa, devi cadere. Il mio punto di ebollizione, dopo il quale dovevo raffreddarmi, era questo orgoglio travolgente, questo desiderio di mostrarmi, di essere visto da tutti. Ho visto tutto questo quando a un certo punto mi sono guardato indietro. E volevo cambiare, allontanarmene, guardare nel profondo.

Mondo parallelo

Da bambino mi è piaciuto molto l'universo di Harry Potter. Ero terribilmente e completamente sinceramente turbato quando avevo undici anni, e la lettera di Hogwarts non arrivò mai. Ero sempre attratto da altri mondi, volevo credere nella possibilità dell'esistenza di qualcosa di soprannaturale e di altro mondo. E poi ho visto questo mondo ultraterreno - si può dire che in un sogno: un mondo che è molto simile al nostro, ma ancora diverso. Lì nell'aria si librano enormi piattaforme e frammenti di rocce con alberi, e gli animali e le piante sono bianchi, cinereo-blu e rosa. Sogno ancora tutto di tanto in tanto - e se qualcosa sta sognando, significa che esiste da qualche parte.

Ho visto la prima vera maschera sotto le impressioni di un sogno. Chiuse gli occhi e si presentò. Non aveva occhi e bocca, ma c'erano emisferi blu brillante sopra la sua testa. Il resto è già stato inventato e raccolto lungo la strada. Il secondo era quasi interamente da ghirlande, i miei vecchi orologi e i giocattoli dell'albero di Natale. Tutti gli altri erano fatti anche da ciò che era. A volte mi ricordano tutti i draghi, a volte i cyborg o qualcuno di Mad Max. Postapocalypse, mescolata con "Avatar" e divinità indiane. "Valerian e la città dei mille pianeti". Sia alieni, anfibi o lucertole - non è chiaro! Una specie di faraoni - adoro i loro menti allungati. L'ho fatto con gli occhiali per una delle maschere. Ma dire che ognuna delle mie maschere è un personaggio specifico con un personaggio e tutto il resto, probabilmente ancora non può. Io stesso non so chi siano.

Arte riciclata

Ho letto "Magical cleaning" Marie Kondo tre volte. Mi piace molto il minimalismo, mi piacerebbe davvero avere solo cinquanta cose, ma ancora non funziona. In parte, ho iniziato a fare quello che faccio, solo per liberarmi di cose, spazzatura, che è molto, ed è un peccato buttarlo via. Questo è un modo per arrivare al minimalismo, che sta costantemente fallendo. Ci sono sempre più cose intorno a me.

Allo stesso tempo, le idee di elaborazione non mi sono molto vicine. Uso le maschere e, ad esempio, il vero turchese. E questa è una perversione: attaccare il turchese con una pistola per colla! Potrebbe anche essere irrispettoso della pietra stessa. La parola "riciclare" per me è un modo accessibile per spiegare agli altri quello che sto facendo: bene, do una seconda vita alle cose, e tutti sembrano essere allo stesso tempo chiari.

È generalmente difficile per me esprimere a parole quello che sto facendo. Per la mostra in "Giardino farmaceutico", noi con il curatore Seryozha Nesterenko abbiamo scritto cinque frasi con annotazione per diversi giorni, è stato difficile. Quando cerchi le parole, il vero significato è sfocato. Devo attirare tutto per le orecchie, ma non mi piace. Questo è tutto a livello subconscio - non puoi spiegarlo a parole.

Moda e arte

Sono entrato in voga perché mi piaceva Alexander McQueen dal liceo - quando è morto, è stata una grande tragedia per me. Non pensavo nemmeno di essere un designer, ma ero un concorrente di letteratura e ragionavo che avrei potuto lavorare su una rivista. Stavo bruciando con queste cose, sono entrato nel dipartimento di giornalismo dell'Università Statale di Mosca senza esami, spostato, lavorato come assistente in Glamour e così via. In generale, la moda mi ha catturato grazie a McQueen, ma McQueen è morto. E nei cinque anni in cui ho lavorato su riviste, nessuno che mi avrebbe scosso così tanto non sarebbe mai apparso. E non ero interessato. E quando perdi interesse, te ne vai.

In generale, essere un redattore di moda è stato molto divertente. Ogni sorta di ricordi luminosi. Quando Dita Von Teese è caduta nel suo vestito rosso dalle scale della festa, l'ho aiutata. Mentre cadevo giù per le scale di fronte a Donatella Versace alla festa del Ritz, lei non mi aiutava. Come blogger cinese, fingendo di essere me, si è fatto strada verso gli spettacoli. Come Tilda Swinton mi ha dato un rametto dopo la sua esibizione, e l'ho tenuto. Andre Leon Telli è venuto a Mosca e io sono l'unico redattore di moda di Numero e ho 19 anni. Avresti dovuto vedere la sua faccia in questo momento! Non voglio che suoni come vantarsi, no. È stato fantastico comunicare con tutte queste persone, vivere nello stesso mondo con loro. A volte mi sembra di aver perso tutto ad un certo punto. Ma non mi pento.

Hai molta più libertà nell'arte. Puoi dire quello che vuoi dire in un'altra lingua, e nessuno farà nulla per te (quasi). E nella pubblicità della rivista ti stanno sopra, pensi infinitamente, quanti centimetri da dare a ciascuno di loro sulla pagina, se il lettore lo capirà, come se tu servissi qualcuno. E altro ancora. Quindi, per esempio, leggo un libro su McQueen, "Alexander McQueen. Il sangue sotto la pelle". Sulla copertina ci sono due nomi, il primo è McQueen, il secondo è l'autore. Chi è interessato al nome dell'autore? Su quale lato della barricata vuoi stare? Questa è la domanda.

Confronti con Margiela

Puoi dire che ho incollato la mia prima maschera quasi subito dopo aver visitato lo spettacolo Margiela Artisanal. Puoi disegnare un parallelo, non esito. La moda mi ha aiutato a trovare questo soggetto ideale per me stesso, con cui ho iniziato a lavorare. Ma le maschere Margiela - o una depersonalizzazione decisiva (sotto lo stesso Martin) o solo un elemento decorativo (sotto Matthew Blazey): incollato con fiori, perline, ispirato alle immagini di Lee Bowery.

Le mie maschere non sono decorative, hanno un significato. Ogni oggetto usato in essi può essere spiegato. E insieme, tutti questi elementi si sommano alla storia. Non ho alcun obiettivo di dire qualcosa di specifico ogni volta, ma per ognuna delle mie maschere puoi raccontare una storia che sarà diversa per tutti. Non penso mai in anticipo a quello che farò adesso, che ogni dettaglio significherà, anche quali materiali uso. Tutto accade da solo quando mi siedo e inizio a piegare la maschera.

Moda moderna

Dalla moda moderna non ho la pelle d'oca. Io stesso non so perché, e spero che torneranno presto. Ad esempio, Off-White e Heron Preston non sono affatto vicini a me, e l'unica domanda che mi pongo è "Voglio indossarlo o no?" Anche se mi piace Craig Green, sì. Lui e la tradizione sciamanica si sentivano e qualcosa di post-apocalittico. E il tema di avvolgimento, isolamento, tutti questi materiali protettivi. Mi piace sicuramente quello che Michele fa in Gucci, Vaccarllo a Saint Laurent e persino Galliano a Margiela.

pubblico

In parallelo con la mostra in "Pharmaceutical Garden" ha aperto un'altra grande mostra "Rehearsal of Spring" con un mazzo di tulipani e varie piante esotiche. Quindi ora c'è un'enorme pervietà - nel giorno, da tre a cinquemila persone, ovunque ci sono code. Le maschere sono sospese nell'aria in mezzo a palme e paesaggi nello spirito di Maya - vivono davvero qui, per loro è un ambiente ideale. Ma le persone che li guardano non sempre capiscono di cosa si tratta e perché. Per loro, questo è più divertimento - per trovare quindici maschere nella giungla. Allo stesso tempo, nelle gallerie, dove arrivano poche persone e tutti quelli che capiscono, non mi piacciono i muri bianchi: sono vuoti e le maschere sono appesi come cadaveri. Non possono vivere lì. Mi piacerebbe che fossero percepiti come oggetti che nessuno penserebbe nemmeno di indossare. Come le maschere africane, non lo indosserai: e se fosse una maledizione? Quindi lascia che le mie maschere, come ora nel giardino botanico, appaiano come personaggi fantasma.

Punti salienti della carriera

Il primo vivido ricordo di artista era ancora legato alla moda. Ho realizzato maschere per la designer Ria Keburia - per una collezione dedicata ai robot e al Rinascimento. Lo spettacolo era a Tbilisi, e ho guardato il podio, in piedi sul balcone sopra di esso, e per la prima volta ho sentito un'estasi simile alle mie maschere: eccoli qui, a piedi giù per il podio! Entrambi i temi, il Rinascimento e i robot sono molto vicini a me. Le maschere sono generalmente molto barocche. E adoro i cyborg anche con i robot. Quindi questa storia era concettualmente vicina a me.

Il secondo è, naturalmente, una mostra al Grand Palais alla Biennale Internazionale di arti decorative e applicate, si chiamava Revelations. C'erano cinque artisti russi. E vai al Grand Palais con la firma "artista" sul badge: è pazzesco! Le maschere sono state esposte lì solo per tre giorni, ma il fatto che fosse accaduto in un simile luogo di potere ... Io, quando sono tornato a Mosca, sono andato a Worker e Kolkhoz Woman alla mostra di costumi sotto la supervisione di Natalia Kozlova. E in una delle firme ho letto che Rodchenko e altri artisti d'avanguardia russi sono stati esposti nello stesso luogo nel Grand Palais durante l'Esposizione Universale del 1925. Immagina, qui erano lì quasi cento anni fa, e ora anche io, se non alla mostra mondiale, ma ancora! Questo pensiero mi cadde letteralmente addosso e stavo andando a casa, come se fosse stordito.

immagini: Ria Keburia, archivio dell'autore