Vice. Elena Smolina, caporedattore di GQ, sui libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSA chiediamo a giornalisti, scrittori, studiosi, curatori e altre eroine le loro preferenze letterarie e le loro pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi, il vice caporedattore di GQ e la critica cinematografica Elena Smolina condivide le sue storie sui libri preferiti.

Le case hanno sempre letto, in parte a causa del fatto che i genitori sono in qualche modo connessi con la letteratura: il padre è uno scrittore satirico, la madre è un editore. Quindi forse non avevo scelta. Mia madre mi ha insegnato a leggere (e, in linea di principio, legge ancora più di chiunque altro in famiglia, cioè letteralmente costantemente con un libro), quasi inequivocabilmente regalandomi qualcosa che ti piacerà sicuramente: grazie a lei, il mio poeta d'infanzia preferito è Edward Lear per sempre, poi c'è stato un meraviglioso Nikolay Nosov, Jerome Klapka Jerome, O. Henry, Mark Twain, Lewis Carroll, Ernest Seton-Thompson, Gerald Darrell.

Papà consigliava raramente qualcosa, ma i suoi consigli erano sempre puntuali, lui era molto personale e non convenzionale sui libri, non ripete mai le valutazioni degli altri. Io e mio padre leggemmo insieme Arkady Gaidar, che adoro fino ad ora, e se pensate quali eroi letterari sono più vicini a me, allora i Malibish-Kibalchish di Gaidar arriveranno sicuramente tra i primi tre (probabilmente, Franny Glass e Andrei Bolkonsky saranno lì - tutto amanti pozamorachatsya).

Già più tardi, nell'adolescenza, con il Papa abbiamo discusso di Hemingway, Marquez, Shukshin e persino di Francoise Sagan. Il suo libro "Ciao, tristezza!" Sorprendentemente, è stato mio padre a farmi scivolare a titolo illustrativo: puoi essere una ragazza di diciassette anni senza una particolare esperienza di vita (come un servizio in un punto caldo, o lavorare in una fabbrica o una prigione) e impegnarsi con successo nella letteratura.

Ho sicuramente capito una cosa della mia relazione con i libri: non sopporto le gerarchie costruite artificialmente imposte da chiunque nelle divisioni alte e basse. Mi sembra che non ci sia altro che cecità e autocontrollo. Non mi vergognerò dell'amore di Tolstoj, perché è banale, o dell'amore di Bulgakov, perché è diventato di moda non amare. Per me, i libri, così come l'arte e il cinema, riguardano sempre il contatto prima di tutto: qualcosa ti risponde quando incontri questo lavoro? Che cosa ti fa sentire esattamente? A cosa pensare? Perché? Non importa se l'artista è "complicato" di fronte a te o "semplice": avere paura di qualcuno è altrettanto stupido di spiare gli altri. Un successo può accadere sia leggendo, secondo l'opinione popolare, il complesso Faulkner, e il popolare Le Carré. Perché limitarti?

Il più intenso in termini di tempo di lettura ho avuto l'ultima lezione di scuola e i primi corsi di VGIK: ho studiato negli studi cinematografici. Non andavo a scuola all'undicesima elementare, mi stavo preparando per entrare a scuola a casa, e il resto del tempo ero assorbito dall'aspirapolvere Nabokov, Hemingway, Marquez, Amadou, Shakespeare - piuttosto caoticamente. Bene, in VGIK, ho dovuto leggere più sistematicamente: la letteratura antica, la letteratura medievale e il Rinascimento - in ordine. Allo stesso tempo ha iniziato a leggere la letteratura speciale sul cinema, e ora circa la metà dei miei libri sono comunque letteratura professionale. Ora, ovviamente, invidio sia la memoria che la ricettività dei ventenni: ora leggo molto meno e ricordo esattamente la metà di ciò che leggo.

Mi piace molto la divisione condizionale: l'uomo di Tolstoj o l'uomo di Dostoevskij. Il punto è, riconoscendo il genio di entrambi, determinare il cui universo è più vicino a te personalmente. Nella mia esperienza, è sempre o-o, e il più divertente è indovinare sugli amici. Certo, sono un uomo di Tolstoj. Dostoevskij è troppo doloroso per me, tutto questo per me è soffocante, oscuro e difficile. E nei libri di Tolstoy potrei vivere, e il loro riflesso, e l'emotività, e la filosofia, e la cordialità - tutto sembra essere consonante e intimo. Recentemente, tra l'altro, in una delle interviste ho fatto questa domanda al regista del nuovo "Star Wars" JJ Abrams, che ha già fatto un salto di gioia: "Tolstoj! Sono molto una persona di Tolstoj!" Quindi questa cosa funziona anche indipendentemente dalla lingua o dalla mentalità.

Ho una relazione complicata con gli e-book, o meglio nessuna relazione: leggo su carta. Guido libri da viaggi, perché cerco di leggere la versione in lingua inglese nell'originale, la riempio con una valigia. Probabilmente, si dovrebbe già imparare a leggere quelli elettronici, ma è psicologicamente difficile per me quando il numero di pagine rimanenti non diminuisce (al tatto): non sto parlando del processo, ma del risultato. Inoltre, apparentemente, confessione auto-rivelatrice, e dopo questo non sarò portato a intellettuali pubblici. Bene, Dio sia con lui.

Richard Yeats

"Strada del cambiamento"

La storia di Richard Yeats è un altro esempio di quanto triste possa essere il destino di uno scrittore creativo. Anche se il primo romanzo di Yeats, The Road to Change, ebbe successo e gli diede lo status di uno dei più importanti autori americani, i suoi libri furono in seguito venduti male, e Yeats divenne più uno scrittore per scrittori e critici. Il pubblico in generale per il prossimo mezzo secolo non conosceva il suo nome, Yeats era in povertà, era malato, gli mancava - e per tutto questo tempo scrisse dei libri meravigliosi e tristi. Ho scoperto questo romanzo per me stesso dopo il film omonimo di Sam Mendes, e poi ho letto tutti i libri di Yeats che ho trovato. Sono incredibilmente buoni. Tutti. E la "Easter Parade" e "Breath of Fate" e le raccolte di racconti. Ogni libro che dice "Richard Yeats" può essere comprato e letto - questa è una prosa sottile, penetrante e molto, molto triste.

Federico Fellini, Tonino Guerra

"Amarcord e le vele della nave"

Tonino Guerra è uno sceneggiatore classico e permanente, Fellini, che ha lavorato, oltre a lui, con molti altri grandi registi, uno scrittore, un poeta, un artista e, in generale, un uomo del Rinascimento. Ero in qualche modo fortunato ad essere alla sua master class al VGIK - mi dispiace di non aver annotato ogni parola: non ci sarà più come Guerra. Questo libro è composto da due storie di film scritte in un linguaggio magico, molto diverse da come sono scritti gli script. Ora ci sono così tanti dettagli tecnici e informazioni negli scenari che il regista, i produttori, l'operatore e gli artisti hanno bisogno, che il testo stesso spesso non è visibile. Le storie di film di Guerra sono lette come la letteratura - questo è anche il modo in cui gli sceneggiatori della scuola sovietica scrivono, per esempio, Alexander Mindadze. Quando è stato chiesto a Guerra, la cui infanzia è più in "Amarcord" - lui o Fellini, ha detto: "Guerra è ciò che è scritto sulla carta, ma quello che è girato nel film è già Fellini!" Quindi questo libro è una storia personale per entrambi.

William Goldman

"Avventure nel commercio di schermi"

In risposta alla domanda del questionario Prusta "Quale qualità apprezzi di più in un uomo?" David Bowie ha dichiarato: "La possibilità di restituire libri". Di solito condivido pienamente questo pensiero e ardentemente mi propongo, ma questo libro è stato interpretato dal mio capo e amico Kim Belov. Ad un certo punto, ho preso da Kim per leggere, ma ho capito che probabilmente non sarei in grado di darlo via. Alla fine Kim dovette darmelo. L'autore è uno sceneggiatore che ha lavorato più attivamente nel mio periodo preferito nel cinema americano - negli anni '70. Goldman, ad esempio, è lo sceneggiatore del film "Butch Cassidy e Sundance Kid" con Robert Redford e Paul Newman.

Questo è un libro spiritoso e freddamente scritto, molto istruttivo per tutti coloro che lavoreranno al cinema o che sono semplicemente interessati a questo campo. Naturalmente, ci sono molte barzellette su Hollywood negli anni '70, e tra i personaggi permanenti ci sono Robert Redford, Steve McQueen, Dustin Hoffman, Laurence Olivier (anche "Marathoner" ha scritto Goldman), Paul Newman. Anche in questo libro c'è una frase importante "Nessuno sa niente", che si applica sia alle previsioni dei produttori riguardo alla sceneggiatura, sia a qualsiasi previsione di successo (o fallimento) del film. Lei dopo la pubblicazione del libro è ampiamente citata registi. Nessuno lo sa per certo, e si calma un po '.

Francis Scott Fitzgerald

"L'ultimo magnate"

L'ultimo romanzo di Fitzgerald, pubblicato dopo la sua morte. Questo è un libro su Hollywood, e il suo personaggio principale, Monroe Starr, gestisce un grande studio cinematografico. Il prototipo di Starr fu prodotto da Irving Talberg, da cui prese il nome il premio onorario dell'American Film Academy. Era un bambino prodigio del business cinematografico americano, gestiva lo studio MGM in giovane età, era sposato con la bella star Norma Shearer, e morì molto presto (Talberg aveva un brutto cuore sin dall'infanzia, i medici credevano che non avrebbe vissuto fino a trenta). Si ritiene che questo romanzo incompiuto - il meglio di Fitzgerald. Non mi piace mettere libri e film nelle classifiche migliori / peggiori, ma questo romanzo è davvero molto discreto e sottile, inoltre ci sono momenti autobiografici nel libro: Fitzgerald ha lavorato come scrittore a Hollywood per un po ', tuttavia, l'esperienza è stata per lui non troppo riuscito e gioioso.

Jennifer egan

"Il tempo è l'ultimo a ridere"

Questo libro mi è stato dato da Mikhail Idov quando abbiamo lavorato insieme in GQ. Egan - uno dei più interessanti scrittori americani di oggi, il libro ha vinto il Premio Pulitzer. Questa storia, che in un mondo ideale dovrebbe essere filmata "Vinyl". I diritti su di esso, a proposito, sono stati acquistati da HBO, ma, per quanto ne so, non è stato ancora girato. Egan qui è molto libero di occuparsi delle circostanze del luogo e del tempo, passando da diverse trame, ma soprattutto stiamo parlando della scena punk di San Francisco degli anni '70 e '80, la maggior parte dei personaggi sono legati all'industria musicale (e tra loro). Questo è un libro penetrante, molto complesso, composto da tempo, passato e, in generale, perso per sempre.

Ian McEwan

"Sulla spiaggia di Chesil"

Una persona che viene sempre in mio aiuto quando voglio leggere qualcosa. A McEwen circa una volta ogni due anni (per qualche ragione sembra che più spesso) esce un romanzo, che mi piace. Il più famoso, forse, dei suoi libri sono The Atonement e Amsterdam, e di quest'ultimo mi piace ancora Sweetheart: uno studente della facoltà di matematica di Cambridge, che risulta essere reclutato dal suo professore nell'MI5, è un eccellente retro di spionaggio e letteratura. Per questa lista, ho scelto "On Chesil Beach" ("Ashore"). Questa è una storia molto triste e delicata sulla fragilità delle relazioni umane: come un momento può annullare un intero destino. Prosa densa e poetica. L'ultima frase, assolutamente perfetta, ad un certo punto l'ho imparata a memoria.

Matt zoller seitz

"La collezione Wes Anderson"

Wes Anderson è un dio hipster, ma io lo amo per qualcos'altro. Mi piacciono gli artisti con una visione: anche quando ottengono qualcosa di peggio del solito, è ancora la loro lingua, un modo speciale che non puoi confondere con nessun altro. Anderson piace così. Nel suo fantoccio, l'universo giallo-peluche vive i fratelli Wilson, Angelica Houston, Bill Murray, le volpi, Gwyneth Paltrow in un cappotto di pelliccia - cosa vuoi di più? Il mio amico mi ha dato un libro di compleanno. Qui puoi vedere quanto Anderson sia attento ai dettagli, quanto sia difficile ogni frame sia per lui e perché i suoi film siano un lavoro.

Sergey Dovlatov

"Craft"

Un libro su come un eroe lirico è diventato uno scrittore. Dovlatov non è solo arguto e sottile, è più complicato di quanto sembri: per esempio, nei suoi libri, con l'apparente semplicità della forma, in una frase non ci sono parole che iniziano con una lettera. Spesso, la prosa di Dovlatov viene percepita come esclusivamente autobiografica, anche se non è così: i suoi libri sono una miscela complessa di finzione, realtà fortemente abbellita e scrittura vera.

Ray Bradbury

"Martian Chronicles"

Mi sono innamorato della fantascienza da adolescente. In linea di principio, un buon modo per litigare con me è quello di chiamare un genere basso di fantascienza. Perché ciò che è stato fatto da Ray Bradbury, Clifford Symak, Robert Sheckley, ovviamente, è chiamato grande letteratura. È successo che robot e alieni si imbattano in attori. In questo libro, oltre a "Martian Chronicles" (che sono l'essenza del romanzo, composto da racconti) ci sono anche storie, tra cui due dei miei preferiti: "Eppure il nostro ..." e "Caleidoscopio". In quest'ultimo, dopo l'esplosione, i missili, gli astronauti condannati a morte, volano in direzioni diverse e, mentre c'è ancora una connessione, stanno parlando tra loro. Quando un paio di anni fa ho iniziato a guardare "Gravity" di Alfonso Cuarona, ho immediatamente ricordato questa storia. Di conseguenza, si è scoperto che il film è stato ispirato da Kaleidoscope. In generale, quasi ogni buona finzione, andando in altri mondi, in realtà racconta la natura dell'uomo.

Mikhail Bulgakov

"Romanzo teatrale (Note dei morti)"

È interessante, ovviamente, che in questa collezione molti libri e libri incompiuti su scrittori o sceneggiatori siano al tempo stesso frustrati. Forse non analizzerò questo fatto. Il romanzo incompiuto di Bulgakov riflette la sua esperienza al Moscow Art Theatre, il conflitto con Konstantin Stanislavsky e il suo rapporto con la leggendaria troupe del Moscow Art Theatre. Il lavoro sullo spettacolo "Black Snow" nel romanzo è l'esperienza di Bulgakov, il drammaturgo, che ha scritto per il Moscow Art Theatre "Days of the Turbins" e "The Cabal of the Holy".

Il libro è allo stesso tempo sarcastico, ridicolo, quasi esponendo al famoso "sistema" e triste: dopo tutto, il suo personaggio principale è un drammaturgo e, come abbiamo già scoperto, sceneggiatori e drammaturghi sono crudelmente torturati in ogni momento. Bulgakov leggeva i capitoli dal romanzo ai suoi amici del teatro, comprese le sue stelle (tutte derivate dal romanzo) e, secondo le memorie della moglie dello scrittore Elena Sergeevna Bulgakova, gli Mkhatov erano molto felici. Ciò che non è mai sorprendente: secondo me, questo è uno dei più divertenti libri in lingua russa.

Anjelica huston

"Guardami"

Memorie di un'attrice di Hollywood e una donna che ha gestito l'impossibile - ha vissuto con Jack Nicholson per 17 anni. Il più interessante in questo libro - il capitolo effettivo sugli anni '70 di Hollywood e la vita con Nicholson. C'è, tra le altre cose, una versione dell'episodio che ha attraversato la carriera americana di Roman Polanski (Angelica Houston era inappropriata per tornare a casa quando il regista stava già finendo una sessione fotografica con una modella di 13 anni che in seguito accusò Polanski di stupro).

Houston è molto intelligente, sicuro, sarcastico e scrive bene. Come figlia di un grande regista di Hollywood John Houston, Angelica ha iniziato come attrice e modella, ma aveva un aspetto insolito e spesso all'inizio della sua carriera era stata consigliata per fare qualcos'altro. In realtà da qui il nome del libro. Un giorno, un noto regista le ha detto amichevolmente che non sarebbe riuscita al cinema. Guardami, pensò Houston. Ad alta voce, naturalmente, lei accettò educatamente.

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