Tatyana Parfenova sull'influenza dell'arte sulla moda

La casa di moda di Tatiana Parfenova è una delle più antiche di San Pietroburgo e del paese. La stilista ha presentato la sua prima collezione, Safron, nel 1995 a Vilnius e ha ricevuto il premio Golden Button dalle mani di Paco Raban. Poi ha creato un vestito con 74 dettagli: questo oggetto della collezione Marat Mountain è arrivato immediatamente al Museo Russo. Tatyana Parfenova è sempre stata un innovatore - curiosi critici di moda possono vedere molte delle sue idee delle passate stagioni sulle passerelle mondiali. Sono passati 20 anni dalla prima raccolta. La linea couture è una richiesta incredibile tra l'élite creativa e imprenditoriale della Russia. È comprensibile, tutto - capolavori da collezione. Oltre alla couture, Parfenova sviluppa la collezione Home, che comprende abbigliamento per la casa e gli oggetti interni, e produce set insieme alla Fabbrica di Porcellana Imperiale. Recentemente, la casa ha lanciato una linea di abbigliamento per balletto in collaborazione con la ballerina Diana Vishneva - Diana Vishneva di Parfionova per Grishko - e 13 anni dopo ha ripreso il prêt-à-porter WHITE della linea Parfionova, che era già stato portato alla mostra Tranoï di Parigi, dove la casa ha ricevuto gli ordini dei compratori. E non è tutto. Forse Parfenova è uno dei pochi che si impegna ogni giorno nell'arte: scrive tele, libri, organizza spettacoli teatrali a Tsarskoe Selo, partecipa a mostre e collabora con l'Hermitage e il Museo russo. È un'artista e una stilista che gestisce una vera casa di moda, dove lavorano circa 30 cucitrici, 4 designer, 10 cucitrici e un'intera squadra di giovani assistenti. Abbiamo parlato con Tatiana Parfenova dell'influenza dell'arte, delle giovani generazioni e di chi oggi ha bisogno della couture.

 Sei un artista addestrando, i tuoi dipinti sono nel Museo Russo. L'arte è ciò che fai per tutta la vita. Allo stesso tempo, lo vediamo in questo momento le case di moda sfruttano attivamente il tema dell'arte moderna. Perché sta succedendo questo? Perché letteralmente tutti si sono interessati all'arte. Perché le persone si avvicinano a lui? Qualcuno ha deciso di aprire una galleria per se stesso, qualcuno è andato a studiare al critico d'arte.

Sì, non ho assolutamente alcuno studio di design, ho sempre voluto andare via dalla moda e non sono passato al costume, ma alla storia dell'arte: alla pittura, alla scultura. Per avere un piede. L'arte oggi è un fenomeno folle e massiccio: una tale febbre di creatività e di immagine ha catturato tutti. Se ci pensi, l'arte è diventata enorme, si è avvicinata a una vasta cerchia di persone attraverso la fotografia. Perché la foto è coperta dalla febbre di tutta la massa assolutamente. Ogni secondo ha un iPhone che ti permette di riprendere qualsiasi cosa e in qualsiasi momento. A volte si scopre cornici - capolavori che possono essere montati nella galleria. Quindi, una persona, persino inconsapevole, è stata infettata dalla creatività. Moltissime persone che non sanno come disegnare, fanno sbalordire alla perfezione, stupende immagini primitive. Ci sono cantanti d'opera, e ci sono quelli che cantano a loro piacimento, cantano con voci operistiche nella loro anima. In generale, in linea di principio, la vita per amore dell'arte, devo dire, è una vita felice, ma tutti noi siamo alla ricerca della felicità. Anche quelli che sono in cerca di corteggiatori stanno ancora cercando la felicità.

Qual è il tuo artista preferito?

Piuttosto, è impossibile dire quale artista non ti piace. Gran parte della pittura dell'Europa occidentale è lussuosa. Ecco una passeggiata attraverso l'Hermitage: solo i capelli staranno ritti, che bellezza. E anche il Museo Russo: ci sono buoni artisti russi e mostre di lusso. Sembra che ci siano così tante cose. È possibile, per esempio, costruire una collezione su un dipinto di Bazarova, riempiendolo con un colore blu infinitamente bello, con tutte le sfumature del cielo. Molto bello Mi piace molto Matisse. Mi piace molto la Red Room di Matisse, Talk. Per me, Matisse è un artista di stile molto vicino. Adoro i suoi disegni, la grafica, la pittura di ogni periodo. Mi piacciono sia "Dance" che "Music". Credo che l'educazione artistica sarebbe necessaria per tutti. Lo chiamerei un'istruzione di base. Non è legale, poiché tutti vogliono che tu non sia ingannato e tu, Dio non voglia, non hai ingannato nessuno, ma l'arte. Dopotutto, questo è solo un lavoro straordinario e il fondamento di tutta la conoscenza. Attraverso la storia dell'arte dovrebbe essere insegnata la storia dell'umanità.

Si ritiene che negli ultimi 20 anni sia cresciuta la generazione di immagini visive che percepiscono le informazioni attraverso un'immagine. Tra loro ci sono molti designer, fotografi, molte persone che aspirano all'industria della moda. Lavorano con l'immagine e otteniamo un'onda visiva, ma poco pratica. Perché l'immagine è importante?

È impossibile capire come funziona la vita senza accettarla dall'esterno. Ora, tra i giovani, sono sorti molti punti di vista straordinari - questo contribuisce alle scoperte, alla nascita del pensiero paradossale, che ora è necessario. Dopo tutto, la nascita dell'arte del nuovo secolo. È vero, il sangue giovane nella ricerca del paradosso si dimentica del pittoresco, ma queste cose devono coincidere: allora la grazia che è necessaria dopo il kitsch e il caos, che hanno corso sotto i nostri occhi negli ultimi 10-15 anni, verrà.

Cose della collezione WHITE by Parfionova SS14

Che tipo di caos?

Dalla fine degli anni '90 c'è stata una straordinaria liberazione di energia: artistica, di diverse età e variegata, istruita e ignorante. Questa energia è stata influenzata da persone negative - artisti adulti della vecchia scuola, che ora vivono. Hanno una buona scuola, ma un aspetto negativo. Hanno sperimentato la differenza tra i tempi sovietici e l'euforia della perestrojka. Non avendo il tempo di aprire i confini, hanno affrontato una crisi e il capitalismo e il loro punto di vista è diventato pessimista. D'altra parte, assolutamente euforia da cucciolo della giovane generazione, contrariamente alla vecchia scuola. Giovane fortunato: nessun controllo. C'è un ampio campo di informazioni che ti permette di vedere qualsiasi cosa, qualsiasi artista. Di conseguenza, tutto ciò dovrebbe cristallizzarsi in una nuova, interessante forma, perché, inoltre, sono apparse molte nuove tecnologie. Il XXI secolo alla ricerca della sua bellezza dovrebbe dare al mondo nuovi stili e forme.

È necessario che un designer o uno stilista abbia un'educazione artistica oggi per fare cose belle? Per vedere oltre la profondità delle cose, non una funzione utilitaria?

Fare arte per amore dell'arte è difficile. Inoltre, non ha bisogno di vivere in modo popolare di massa. La moda ha ancora uno scopo utilitario e pratico. Inoltre, come arte, la moda è assolutamente all'avanguardia in termini di tutte le direzioni: lo sviluppo del suprematismo, delle immagini, dei fenomeni, della fisica e della metafisica. Tutto ciò che si può desiderare per un designer di moda è tutto: scultoreo, colore e anche tale vicinanza a una persona, tale dipendenza da una persona. Forse la seconda arte come la moda, no.

Ci sono due tendenze. Da un lato, i designer compensano la mancanza di idee con lamentele sul fatto che non ci sia accesso ai tessuti in Russia. Dall'altra - le idee si stanno scatenando e sono troppo rapite dall'avanguardia. chi ha ragione?

Bene, in primo luogo, puoi creare tessuti tu stesso, persino farli germogliare, duplicare, unire, colorare. Non è necessario semplicemente venire in magazzino, acquistare 40 metri di maglieria blu e fare una collezione, ispirata al lavoro dei predecessori, mettere modelli in enormi piattaforme di geisha e lasciare che tutti vadano in passerella alla musica psichedelica. Pensa meglio a tagliare le cose, a proporzioni.

So che nella Scuola di Design e Arti di Anversa, la collezione di giovani designer non ha il diritto di cucire tessuti pronti, deve fare qualcosa con sé, modificarli da soli. Bene, cosa fare con strani vestiti?

Designer: l'autore. È necessario che l'autore fosse sincero, e quindi, se ci sono quelli a cui viene messo, è generalmente meraviglioso. Un'altra cosa, la decostruzione non viene sempre dalla mente costruttiva. Inoltre, alcuni semplicemente non possiedono un taglio e non hanno persone, designer, tagliatori per incarnare ciò che vogliono. Ma ci devono essere illusioni. Niente accadrà senza illusioni. Ad esempio, all'inizio un paio di amici lavorano con te, tu paghi loro uno stipendio. Potrebbero non riceverlo per tre mesi, vivere con soldi dei genitori, perché sanno che sei un genio.

Mi sembra che la couture non morirà nei prossimi almeno dieci anni.

Nel tuo studio, solo 10 persone - sono solo quelli che sono impegnati nel ricamo manuale, creano un arredamento. Lavori solo con maestri russi? Guarda le nuove tecnologie, cercando di implementarle?

Sai, abbiamo un sacco di vestiti fatti a mano ricamati dai francesi. Utilizziamo tessuti svizzeri, stampe laser di alta qualità, tessuti high-tech: tessuti a maglia, doppiati con gommapiuma, tessuti con effetto riflettente (con proprietà retroriflettenti), applicazione, fili saldati di ogni tipo. Abbiamo lavorato con la società francese Henri Portier, che produce molti tessuti per i giapponesi, molto belli. Abbiamo tessuto scricchiolava, scorreva, traspariva. Abbiamo anche realizzato abiti da sera con spessi mohair scozzesi. Un sacco di cose In termini di materiali, siamo assolutamente gratuiti. Credo che sia possibile creare cose belle sia dal semplice calicò grossolano sia dalle lussuose sete francesi. La cosa principale è avere un'idea.

La tua casa di moda, prima di tutto, è associata alla couture. Riesci a mantenere la tradizione di sartoria e artigianato per molti anni. Mentre le grandi case come Givenchy chiudono le loro linee couture, lavori con calma su un vestito per un massimo di quattro mesi, e poi questo vestito viene esposto al Museo Russo e diventa storia. Couture oggi è più vivo che morto?

In Russia, la couture è paradossalmente rivendicata. C'è un numero enorme di ragazze che vogliono abiti speciali e abiti di haute couture - questo è ciò che li interessa. Inoltre, una casa come la nostra, per fare due volte l'anno, l'esposizione di 20 abiti couture è semplice. Sono cose francamente belle che non si nascondono dietro tendenze, tecnologie, volumi di vendita o di produzione. Seta, perline, ricami: è un vero piacere. In alcune aziende, la couture è diventata un intero mercato di massa, come quello di Chanel. Mi sembra che la couture sicuramente non morirà nei prossimi almeno dieci anni. Quindi, la couture non danneggia né l'ambiente né l'umanità. Anche se, naturalmente, è presuntuoso - indossare qualcosa di speciale, che vale un sacco di soldi. Forse non è una bella sensazione. Beh, non lo so. Prima di tutto, l'haute couture è un pezzo di arte sartoriale, questa è una cucitura eccellente. Un'opera d'arte bilancia la vanità. Qui il designer non è una persona nella ricerca di nuove forme, ma una persona nella ricerca di una nuova immagine e la creazione di un classico irremovibile.

La casa di moda parfenovoy nel centro di San Pietroburgo, infatti, la casa. Tu vivi e lavori qui.sono costantemente nel processo di creatività. il lavoro è vita?

Ho solo un tale stile di vita. Non ne conosco un altro, perché sono cresciuto così tanto, sono così cresciuto e penso che un artista in qualche modo non dovrebbe avere un altro modo. Quale potrebbe essere la sua altra vita? Solo questo

 Distingui qualcuna delle tue linee come principale? O hai tempo e lavori contemporaneamente su tutto?

A turno faccio tutto di fila.

È impressionante.

Una persona ha molto tempo e ne sprechiamo molto. Io, se mi fossi preso in mano, avrei trovato il tempo, almeno per un'altra coppia di classi serie. Penso attentamente a quello che sto facendo e poi faccio tutto rapidamente e immediatamente ordinatamente. E penso molto e costantemente su vari argomenti nel processo della vita. Non si sa mai a che punto potrebbe tornare utile.

E instagram Sei proprietario?

Sì, certo.

Fino ad oggi!

La mia percezione della vita è molto giovane. Sono stato a lungo senza età. Io non pretendo di essere un adolescente e non parlo il loro gergo, ma vedo e sento molte cose. Niente di speciale accade durante la vita di una persona - solo la fisica sta invecchiando. E il resto è conoscenza, esperienza. Ho una percezione della vita come gioia, come felicità. La mia generazione, passando alla musica dei Rolling Stones, alle opere di Andy Warhol, ha già sviluppato una nuova cultura. Forse non conosci nemmeno molte cose. Chi permette l'apparenza, non cambia, porta anche i jeans, come indossava 10-30 anni fa. Allora siamo la generazione hippie. Dobbiamo guardare le foto dei nostri genitori. Le persone più belle sono la generazione dei nostri genitori. Ho avuto un gusto durante l'infanzia. E c'era qualcuno a formarlo. Ho visto che qualcosa di bello volava attraverso il cielo - come vedo ora. Come mi sono piaciute le sfumature, le combinazioni di certi colori - questo è il modo in cui amo tutto fin dall'infanzia.

Hai rinnovato la linea prêt-à-porter, che non è stata rilasciata negli ultimi 13 anni, dal 2001. White di Tatyana Parfenova mi ha sorpreso nel mostrare vestiti che sembrano freschi e moderni. Si può vedere che vogliono indossarlo, ed è dieci volte più economico delle cose dalla tua linea principale..

Fino al 2001, avevamo la linea prêt-à-porter. Poi c'è stata una crisi e la legge non ha permesso in quel momento di vendere vestiti apertamente e portarli per l'esportazione. Abbiamo lasciato le stagioni e iniziato a lavorare su couture e atelier. WHITE di Parfionova - nuova linea. È enorme e si svilupperà come una linea per la produzione di massa, per i negozi, passo dopo passo, aumentando gradualmente i loro interessi e le loro capacità. Tutto è fatto di cotone organico al 100%, lana di alta qualità e i miei disegni sono dipinti sopra. La filosofia WHITE by Parfionova aggiunge ogni stagione, non un aggiornamento.

com'è?

Quanto segue è sovrapposto al colore. Quindi il colore va dentro quelle cose che erano in alto. Le collezioni estive sono meno invernali. Questo è come è.

Ora tutti parlano di rifiuto, stanchezza della moda. Vedi questo processo?

Sono stato impegnato nella moda per vent'anni e posso dire che la fatica della moda dura da vent'anni. Questa tendenza è molto antica: la negazione della moda, l'influenza delle strade. Tutto questo non è nuovo. È sempre stato Hanno sempre detto che la moda arriva dalle strade e sale sul podio. Esce dal podio - esce. Come può essere diverso? Niente. C'è sempre qualcosa a cui ci si abitua. E c'è qualcosa che diventa una sfida che ti fa guardare al mondo in modo diverso. Non direi che qualche connessione speciale sta accadendo ora. Non ancora Tutto è abbastanza pragmatico. Anche quelle aziende che erano in prima linea, erano considerate le più strane e le più insolite, ora stanno diventando sempre più borghesi, ad esempio, come la Comme des Garçons. Ci sono molte cose commerciali, perché la crescita delle vendite è importante. Ci sono molti negozi e nessuno vuole mancare al proprio cliente. In linea di principio, giacche di pelle, stivali cosacchi, erano e sono entrambi. Molte cose che sono arrivate e negli ultimi 20-30 anni non sono cambiate. Gli stessi berretti da baseball e altre cose. Massa di tutto. E indossare sciarpe attorno al collo. Non rifiuterei le cose. Rinuncerei alle feroci stagioni che semplicemente torcono le mani delle persone.

Il designer di cose può essere trovato a San Pietroburgo: Casa di moda "Tatyana Parfenova": prospettiva Nevsky, 51, +7 (812) 713-36-69

Grazie per l'aiuto nell'organizzazione delle riprese e delle interviste con il team dell'Aurora Fashion Week