Sul secondo taglio: perché i designer lavorano con tessuti vintage
"I designer prendono tovaglie vintage, tendaggi, biancheria da letto e dare loro una nuova vita, creando una moda unica. Una vecchia sciarpa di lino diventa il colletto di una camicetta, una tovaglia di cotone con una stampa festosa di frutta è una camicia da uomo, e un frammento di stivale tessile è un gilet ", - questo è il modo in cui The Times descrive nel 1993 la passione dei designer che hanno deciso di lavorare non con nuovi tessuti, ma con oggetti antichi e materiali antichi.
Vivienne Westwood e Martin Margela stavano sperimentando la lavorazione del tessuto in tempi diversi - ritenevano che fosse una rivolta contro il sistema esistente di produzione e consumo. Il boom vintage e di seconda mano avviene quando la moda ridefinisce i propri valori. Era già il caso negli anni 2000: le riviste patinate scrivevano di ragazze alla moda che non esitavano a indossare abiti di seconda mano e li abbinavano a marchi costosi, e designer come Tara Sabkoff, che produceva commovente e artistico sotto l'etichetta Imitation of Christ, divenne particolarmente popolare. collezioni, cucite da vecchi vestiti. Ma c'è un futuro per questi marchi adesso?
I motivi per cui i marchi di stilisti lavorano con tessuti vintage oggi stanno diventando più profondi e più sfaccettati. Lo sviluppo di Internet, i social network e la disponibilità di vendite individuali rapide hanno portato all'emergere di un numero enorme di marchi locali che producono cose in piccole quantità e non cercano di aumentare il fatturato. E dove e in che modo un marchio di questo tipo prende i tessuti per la sua collezione?
Il più ovvio è contattare direttamente o tramite un intermediario con una fabbrica che produce tessuti e maglieria. Ma non tutti i fornitori di tessuti sono pronti a lavorare con piccoli volumi. E se la fabbrica ha accettato di vendere il designer 15-20 metri di tessuto, significa che un altro designer comprerà la stessa quantità da esso - e una cosa da questo tessuto apparirà nella prossima immagine su instagram. Puoi progettare i tessuti da solo: la stampa delle tue stampe è disponibile anche se ordini piccole aree metriche. Ma le capacità delle piccole imprese sono generalmente limitate - ad esempio, lo studio di design tessile di Mosca "Salt" stampa su basi sintetiche, perché quelle di cotone richiedono altre attrezzature. Bene, il costo dei tessuti con il loro design è molto più alto, specialmente quando si tratta di produrre materiali complessi come jacquard o arazzi.
Un altro modo disponibile è quello di acquistare sulle scorte, cioè, in vendita, i resti di tessuti prodotti da grandi marchi di stilisti per le proprie collezioni. Nella città italiana di Prato, ci sono interi magazzini dove i tessuti vengono lasciati dopo gli acquisti stagionali e dove possono essere acquistati a prezzi convenienti. Spesso viene acquistato dai grossisti, quindi i materiali che appartengono a etichette eminenti vanno nei negozi normali. Designer belgi come Dries van Noten o Raf Simons organizzano vendite di residui tessili contemporaneamente a vendite di campioni. I progettisti lavorano con tessuti di riserva, producono piccole quantità di prodotti e mirano alla produzione ecologica, poiché la lavorazione dei residui è ovviamente più umana della produzione di nuovi tessuti.
È vero che l'uso dei tessili d'autore rappresenta un dilemma per i proprietari di marchi locali: il design delle cose può essere considerato del tutto originale se un altro artista ha lavorato sul modello di tessuto e non lo ha fatto come parte di un progetto comune? La risposta corretta non è qui, ma un laureato dell'Accademia di Belle Arti di Anversa Sanan Hasanov, ad esempio, ha usato in una delle sue collezioni educative frammenti di tessuto stampato riconoscibile Raf Simons x Mr. Porter 2013, integrandolo nel tuo progetto in modo così sottile e ironico, che ha guadagnato un premio nella competizione interna dell'Academy.
Ma nella tendenza della produzione etica il lavoro con materiali vintage si adatta al meglio. Olya Glagoleva, ideatore del marchio Go Authentic che sviluppa collezioni con artisti di terze parti, afferma: "Oggi i tessuti ecologici certificati non sono venduti in Russia, ma è una questione di tempo: più locale produci, meno impronta di carbonio prodotta dal tuo prodotto, quindi per ora l'opzione più competente è usare tessuti vintage e vintage. " Il progettista è sicuro che il ricablaggio sia la versione più ecologica della produzione di abbigliamento in Russia.. GA ha recentemente pubblicato una collezione con studenti RGUTIS - camicie di seconda mano, decorate con ricami e foderate in cotone vintage. "Ogni articolo è realizzato in una singola copia, ma gli ordini vengono ricevuti per la ripetizione", dice Olya.
Alla ricerca di tessuti vintage, puoi andare ai mercatini delle pulci: in Europa, molti tessuti per la casa sono messi in vendita: tovaglie ricamate, tovaglioli - e a prezzi molto bassi. In Russia, su "flap" come "Udelnaya" si possono cercare scorte di tessuti stampati sovietici. Lo stesso vale per Internet, ad esempio a Etsy e alla "Fiera dei Maestri".
Va tenuto presente che i tessuti sviluppati nella metà del secolo scorso sono stretti - meno di un metro di larghezza e la qualità dei motivi stampati potrebbe non essere l'ideale. Ma quest'ultimo è spesso pubblicizzato come una virtù: piccoli difetti rendono il tessuto unico e "vivo". Un altro ovvio vantaggio è che fare vestiti con oggetti cuciti è lungo e costoso, e l'uso di ricami vintage fatti a mano e di pizzi fatti a mano accelera notevolmente il processo.
Lavorando con tessuti vintage, è impossibile agire secondo lo schema tradizionale: prima inventare modelli di prodotti, quindi cercare i tessuti per la loro realizzazione. In questo caso, i tessuti stessi dettano l'idea e talvolta suggeriscono il concetto dell'intera collezione. La giovane designer Nikita Kalmykov ha realizzato una collezione quasi intima di oggetti per uomo, basata su tende e lenzuola, ricamata dalle mani della bisnonna. La collaborazione tra Liza Smirnova e l'eco-brand GA "Artist of the House" sopraindicato si basa sull'interazione di ricami luminosi e memorabili di Smirnova e tessuti - coperte e asciugamani per waffle - originariamente dalla disintegrazione vintage dell'Inghilterra.
La designer ucraina Ksenia Schneider prende le sue idee dal patrimonio di Maison Margiela: nella sua storia, il marchio ha spesso elaborato il denim, trasformandolo non solo in nuovi jeans, ma anche nella "vera pelliccia" con cui Schneider collabora attivamente. RE / DONE è un'azienda che promuove l'idea di moda sostenibile e produce collezioni di jeans dai modelli riciclati di Levi: i vecchi jeans vengono strappati, lavati e assemblati su nuovi modelli, a volte decorando. Vincitrice del concorso LVMH, Marin Serre ammette che i suoi abiti erano fatti con sciarpe vintage, e le maglie e le mute sono state realizzate con la partecipazione di abiti già usati. La designer Emily Bode utilizza piumini prefabbricati che compra nelle fiere e nei mercatini delle pulci. Inoltre, raccoglie piccoli pezzi di carta (anche rari esemplari antichi del secolo scorso possono essere tra questi) per la ricostruzione di coperte acquistate o la creazione di singoli capi di abbigliamento. Di questi vestiti colorati cuciono camicie e giacche - formalmente "per uomo", ma ovviamente li indossano.
Un designer di Hong Kong, Vinci Ching, che lavora con il marchio Heritage ReFashioned, prende i tessuti vintage giapponesi e cinesi e li trasforma in pochette e piccole borse con fermagli. Come dice lei, l'amore per i tessuti le è venuto da bambino - quando recitava nella fabbrica di abbigliamento dei suoi genitori. "Scelgo tessuti riccamente decorati con fili metallici dorati, spesso realizzati con oro vero"., - dice Ching. Un marchio Purrr con marchio di Los Angeles produce graziosi abiti e set da ragazza, ispirati allo street style giapponese e al riciclaggio di capi vintage e tessuti originali.
È sicuro prevedere che la popolarità di un simile approccio al design aumenterà solo - dato l'interesse per il consumo responsabile, la situazione ecologica in generale e la necessità di cose originali e pensate. E il fatto che le cose trasformate da quelle vintage non possano essere prodotte in grandi quantità è, per gli standard moderni, la loro dignità piuttosto che lo svantaggio.
immagini: Sanan Gasanov, BODE New York
