Stile sovietico e morte del lusso: 8 libri per iniziare a capire la moda
l'industria della moda occupa un posto solido nelle nostre vite - e discorso, ovviamente, non solo sui vestiti nell'armadio. L'abbigliamento è l'incarnazione delle tendenze sociali globali che esplorano instancabilmente per svelare i più diversi fenomeni della nostra vita. Abbiamo raccolto alcune noiose opere sulla teoria della moda che apriranno l'industria della moda da un lato insolito e daranno spunti di riflessione sullo scopo dell'abbigliamento.
Roland Barth
"Sistema moda"
Il filosofo strutturalista Roland Barth in realtà ha dato alla scienza della moda non meno, per esempio, Coco Chanel ha dato il mondo del design e dello stile. Il francese è stato il primo a considerare la moda come un sistema di segni, simboli e concetti - questo approccio è diventato in seguito il punto di partenza per molti altri studi sulla moda.
Bart introduce una comprensione della moda come un mito, che occupa una delle posizioni centrali nel sistema di consumo pubblico (il corso dello strutturalismo è in gran parte basato sullo studio della società del consumismo). Il filosofo discute sui sottotipi della moda e lo divide in "ogni giorno" e "rappresentato". Quest'ultimo si applica solo alla glossa e alle campagne pubblicitarie che ci fanno sognare e comprare. Come questo desiderio arriva alle nostre teste attraverso il linguaggio delle riviste di moda e l'allineamento delle immagini può essere appreso dal libro.
Teri Agins
"La fine della moda"
La moda ha da tempo cessato di essere appannaggio dei couturier francesi e degli atelier raffinati, una sorta di privilegio dei ricchi. L'industria della moda, anche quando non stiamo parlando del mercato di massa, ma di marchi importanti come Gucci o Balenciaga, si impegna all'accessibilità e alla comunicazione con i clienti. Ma nonostante la partenza della moda nel mainstream sia diventata chiaramente visibile solo ora (in parte, ovviamente, grazie ai social network), questo processo è stato avviato molto tempo fa.
Trovare il momento di migrazione del design alla moda nel campo del marketing aiuterà il giornalista di moda The Wall Street Journal a vent'anni di esperienza. Il libro di Teri Agins è persino costretto a leggere nelle università - può trovare la risposta alla domanda su quali cambiamenti nella seconda metà del 20 ° secolo hanno portato allo stato attuale delle cose, così come molte interessanti intuizioni dal mondo della moda.
Barbara Winken, Mark Hewson
"Fashion Zeitgeist: tendenze e cicli nel sistema moda"
Quando appaiono le crocs sulle passerelle, le magliette con il gruppo Kino e tutte le varianti delle collezioni archivistiche di Raf Simons e Martin Margiela, il discorso sul postmodernismo si presenta da solo. Sembra che tutta la moda moderna sia il riciclaggio di vecchie idee.
Da dove provengono le tendenze? Si stanno materializzando dal caos del passato o sono state ideate da agenzie specializzate insieme a influenzatori, operatori di marketing e designer? Risposta inequivocabilmente difficile - gli autori del libro di testo di moda e sociologia Barbara Winken e Mark Hewson hanno avanzato una teoria popolare sulla natura ciclica della moda, basata su uno studio approfondito della moda della fine del XX secolo. Winken e Hewson analizzano le opere di Yoji Yamamoto, Ray Kawakubo, Martin Margiela, Karl Lagerfeld, Jean-Paul Gauthier e altri designer che hanno iniziato a lavorare con il postmodernismo e analizzano il fenomeno della moda, rielaborando il proprio passato.
Christopher Bruard e Caroline Evans
"Moda e modernità"
La moda e la società sono cose correlate, e sembra che negli ultimi due anni nessuno abbia dei dubbi a riguardo. Le elezioni negli Stati Uniti, la nuova ascesa del femminismo, l'erosione dei confini di genere e molto altro ancora - le tendenze sociali e politiche si riflettono nelle collezioni di designer. Perché sta accadendo questo, cioè, come la modernità crea la moda e viceversa - Christopher Bruard e Carolyn Evans analizzano nel loro libro.
Giurgia Bartlett
"FashionEast: A Ghost Wandering Through Eastern Europe"
Sembra che nell'URSS non ci fosse molto, compresa la moda. Questo, naturalmente, non è affatto il caso: anche se le "tendenze parigine" erano considerate un riflesso del fantasma del capitalismo, c'era una specifica industria della moda sul territorio dei sovietici, che, a differenza di quella occidentale, non esercitava pressioni ideologiche ma ideologiche. Dzhurdzha Bartlett ne sa molto - e sa quanto sia emozionante raccontare molte cose: come la moda sovietica si è sviluppata dopo la rivoluzione, fino al collasso dell'Unione, come i designer russi hanno sviluppato i primi prototipi di abiti di genere nel quadro del costruttivismo e persino abbiamo trovato il "Dior rosso" di fronte a Slava Zaitsev.
Maria Greende Arntzen
"Codice di abbigliamento"
Un altro libro che descrive la moda come uno dei pilastri centrali della società dei consumi e il giornalismo di moda come l'incarnazione del potere sulle menti e l'abitudine all'acquisto. In molti modi, Maria Greende Arntzen sta camminando lungo i pilastri dello stesso Bart, considerando l'industria della moda come un'istituzione.
Ciò che rende questo libro straordinariamente diverso dagli ispiratori ideologici è la sua modernità e quanto abilmente si adatta al contesto. L'autore strappa le copertine della quinta più grande industria al mondo e solleva problemi come la sovrapproduzione, l'impatto ambientale e bassi salari nei paesi del terzo mondo. Come si suol dire, ti fa pensare - tra l'altro su quante cose inutili consumiamo effettivamente e che cosa è irto di.
Colin McDowell
"Anatomia della moda"
Il libro può essere davvero confrontato solo con un'enciclopedia - è così meticoloso e sfaccettato che copre la moda come un fenomeno. Anche se "Anatomy of Fashion" difficilmente può essere portata con te a causa delle dimensioni impressionanti della pubblicazione (aiuterà sempre la versione elettronica), è abbastanza possibile mantenere il volume come un libro di riferimento. Questo tipo di lavoro non sarà un peccato passare per eredità: l'autore ha raccolto in un posto una delle storie di moda più complete, con un'analisi dettagliata dei suoi fenomeni, dal significato dei capelli nell'antico Egitto e il segreto dei pantaloni attillati dei grandi di corte dell'VIII secolo alla vita quotidiana punk di Vankian Westwood.
Dana Thomas
"Come il lusso ha perso il suo lustro"
Dana Thomas - giornalista, autrice di molte curiose indagini industriali, ha pubblicato il primo libro, How Luxury Lost Its Lustre, nel 2008. Thomas si rifiuta di parlare e racconta con entusiasmo la storia del mercato dell'abbigliamento di lusso, tra battute e moto. Il lavoro analizza progressivamente il modo in cui la moda da arte privilegiata è diventata un grande supermercato e come anche le case di moda di stato siano diventate rapidamente alla moda.
Thomas è attraversato senza pietà da preoccupazioni importanti, spiegando a quali metodi LVMH e Kering hanno fatto ricorso al profitto, che si tratti della produzione di una borsa cult, di un profumo o dello sfruttamento di immagini di celebrità.