Maya Norman, designer: "Picasso su un vestito è bello"
Nell'ambito della London Fashion Week è stata presentata una nuova collezione del marchio britannico Mother of Pearl. Dopo lo spettacolo, l'ambasciatrice Style.com e la regista di Nowfashion Daria Shapovalova hanno incontrato la creatrice del marchio Maya Norman, ex partner del famoso artista Damien Hirst, e le hanno parlato della connessione tra arte e moda, vecchiaia e corse automobilistiche.
Congratulazioni per aver mostrato la tua nuova collezione. Direi che non riguarda la moda, ma piuttosto lo stile, forse anche il tuo. Come la descriveresti?
In questa collezione rimaniamo fedeli al nostro stile sportivo, ma aggiungiamo un'estetica romantica. Quindi la collezione risultò molto meno rigida o rettilinea. Questa è sicuramente l'influenza dell'artista Richard Saji, che ha lavorato con noi in questa collezione.
Ha creato delle stampe?
E realizzato ricami con scene pastorali classiche sul tessuto.
Questo non è il primo artista moderno con cui hai lavorato. Perché l'hai scelto questa volta?
Oh, vorrei poterti presentare, era proprio qui! Lavoriamo con artisti ogni stagione, facciamo qualcosa sotto l'influenza del loro lavoro e con loro. Facciamo alcune di queste stampe da noi, ma sono mescolate con le sue opere, con la sua visione del mondo.
Quindi inizi sempre a lavorare su una collezione scegliendo un artista?
Sì.
Quali qualità dovrebbe avere?
È abbastanza difficile Nelle opere dell'artista dovrebbe essere un linguaggio grafico forte, ma allo stesso tempo, evitiamo qualsiasi cosa troppo ovvia. Tutto questo dovrebbe in qualche modo essere espresso graficamente, ma non ci sforziamo necessariamente di ottenere artisti grafici - più importante è l'appartenenza del nostro artista al mondo dell'alta arte. E questo è più di una bella immagine.
Ci sono artisti nella storia con i quali vorresti creare una collezione?
Se potessi scegliere qualcuno nella storia dell'arte? Farei qualcosa con Willem de Kooning! Oh, e Picasso. Immagina "ragazze di Avignone" su un vestito - sarebbe fantastico.
E non puoi farlo per ragioni legate ai diritti all'eredità dell'artista?
È molto difficile Ma chissà, forse un giorno si risolverà - tutto dipende da chi possiede il diritto all'eredità. Di tutte le nostre collaborazioni, probabilmente amo la collezione che abbiamo realizzato con Keith Tyson soprattutto. Ha un incredibile pensiero matematico, ei suoi dipinti sono deliziosamente astratti; ha anche creato una macchina che genera idee - è molto difficile e sorprendente. Ha un'intelligenza incredibile! E Jim Lambi. Hai visto la nostra collaborazione per Net-a-porter, esclusiva? Abbiamo lavorato con lui prima, circa tre anni fa. Hai mai sentito parlare di una manifestazione chiamata "Gumball Rally"?
No, dove va?
In tutto il mondo Ho avuto una macchina lì in onore di Lambi. E abbiamo avuto una collaborazione con l'artista Fred Tomaselli di New York. Siamo stati amici con lui da quando avevo sedici anni. Ammiro il suo lavoro e per molti anni lo persuase a inventare qualcosa insieme. Solo dopo aver visto Mother of Pearl sviluppare che il nostro marchio è un tempo lungo, solo allora è finalmente d'accordo. Le sue opere sono bellissime. Crea collage da pillole, foglie su carta tagliata sotto forma di pupille - tecnicamente tutto è molto difficile - e poi applica uno strato di resina. Queste tre collezioni con artisti sono le più preferite.
Anche quando avevo cinque anni, ero molto serio riguardo ai miei vestiti.
In che modo il tuo stile personale influenza lo stile delle collezioni?
Preferisco uno stile sportivo, ma allo stesso tempo elegante e moderno, dinamico. Faccio motocross e surf. La loro parte importante è la scelta dell'attrezzatura: ti piace quanto sia tecnicamente perfetto. E così una parte di me si divertirà sempre in una doppia cucitura perfettamente fatta. Capisci cosa intendo? Mi piace il lato tecnico e la produzione, e penso che sia evidente che la qualità delle prestazioni è molto importante per me.
Cosa è apparso nella tua vita prima, l'amore per l'arte o la moda?
Probabilmente l'amore per la moda. Anche quando avevo cinque anni, presi molto sul serio i miei vestiti. Ricordo ancora quello che indossavo a quell'età, per esempio, un completo da marinaio. Ma a sedici anni ho scoperto l'arte moderna per me stesso. Vivevo a Orange, vicino a Los Angeles, e la vita lì è, per così dire, in qualche modo separata dall'arte. Conoscenza dell'arte moderna, ho scoperto nuovi orizzonti e mondi interi di idee insolite. Ho visto che la vita non scende necessariamente nello schema banale "college - lavora in una compagnia assicurativa dalle nove alle cinque - e poi una pensione di sessantacinque". Puoi vivere una vita più eccentrica, viaggiare per il mondo. Lo capisci, guardando gente come Gertrude Stein e Picasso, a quanto erano versatili le loro vite ...
Capisci che vuoi lo stesso?
Sì, e poi ho lasciato la periferia, per così dire.
Una volta hai detto che con l'età, invecchiando, vuoi sembrare sempre più spettacolare. Hai un modello di ruolo?
Sì, in particolare intendevo Iris Apfel.
Davvero? L'ho intervistata.
Fortunato per te!
Sì! Ero a casa sua a New York e ho visto il suo guardaroba.
Capisco la sua idea che con l'età è sempre più difficile rimanere belli, e ammiro come si pesa con strati di collane turchesi. Tutti questi vestiti e gioielli sono necessari per sostenere te stesso e per spiegare al mondo che sei ancora aperto a nuove idee. E guardandola, capisci che lei ha una mente davvero aperta e una cultura sorprendente e non smette mai di essere sorpresa dal mondo.
Pensi che dovremmo sembrare tutti uguali nella vecchiaia?
Sì, sarebbe bello. Il mondo sarebbe molto meglio.
quale ti vedi tra trenta o quarant'anni?
Invecchiando, perdi la tua giovinezza e bellezza, la forma fisica. Ma allo stesso tempo acquisisci la saggezza e la sicurezza, la fiducia necessaria per portare qualcosa, diciamo, non ovvio. Non ho più paura di indossare una tuta con un gilet di visone e un cappello da cowboy. Pertanto, penso, non è necessario diventare più sobrio, e viceversa, essere più dinamico.