Tessuti fatti a mano e vintage: 7 importanti designer russi
Autore del marchio Jahnkoy Masha Kazakova ha attirato l'attenzione della comunità mondiale della moda non solo con i vestiti, ma anche con la sua posizione di principio: prende come base gli abiti da strada, che trasforma usando le tecniche tradizionali. Kazakov può essere definito uno dei più brillanti rappresentanti della tendenza globale: oggi i giovani designer non si pongono l'obiettivo di "diventare una nuova Zara" e invece di aumentare la circolazione di cose monotone, vanno a esplorare a fondo le tradizioni del passato, lavorando con materiali vintage, creando complessi sagome e ricami intensi di manodopera. Parliamo di giovani designer russi che aderiscono a principi simili.
odore
L'autore del marchio è una giovane designer Nikita Kalmykov, diplomata alla RSU. A. N. Kosygin con un diploma di designer di accessori."Ho iniziato a inventare l'estetica dell'odore già negli ultimi corsi dell'università ", dice. - Poi ho capito che non c'è niente di più stimolante di una persona, e ho trovato un nome che in quasi tutte le lingue del mondo significa "odore". L'odore è associato all'immagine di una persona ed è permanentemente memorizzato nella memoria. "
Nikita ha iniziato a utilizzare tessuti e accessori vintage mentre lavorava su una collezione di israeliani ispirata alla vita e alla libertà del moderno Israele: si riferiva a reliquie di famiglia trasportate attraverso anni di guerre e vagabondaggi. Allo stesso tempo, il designer ha lavorato in uno studio privato a Berlino e ha affrontato i principi del consumo etico, dell'estetica dei mercati usati e delle pulci: "Mi sono reso conto che il mix di materiali moderni e vintage non è solo una bella, ma anche una mossa ragionevole." Nikita ha deciso di mostrare la collezione maschile fatta di tessuti ricamati dalla bisnonna a Tbilisi - e non ha perso: qui compratori e pubblicazioni progressisti gli hanno prestato attenzione. Kalmykov ora sogna uno show a Parigi e sta progettando di lavorare su una linea di intimo maschile.
Roma Uvarov
Krasnodar Roma Uvarov ha solo ventun anni e si avvicina al design senza compromessi. Non ha un profilo educativo, ma ha un diploma in relazioni pubbliche:"Non posso dire che la conoscenza universitaria mi abbia aiutato a promuovere il marchio, ma mia madre era contenta di avere un diploma rosso. "A Uvarov piace creare qualcosa di nuovo dalle cose di tutti i giorni, ad esempio, nella sua prima collezione c'erano borse riscaldanti e maglioni da tappeti." Molti articoli per la casa sono belli, ho solo dato loro nuovi significati. Lavoro spesso con materiali non standard - è così che escono i maglioni, accessori dai raggi X e così via. "Il designer dice che fin dall'infanzia è stato attratto dall'estetica del misticismo - da qui il motivo del terzo occhio, che aiuta a vedere il bello nel solito.
Uvarov è un avversario del mercato di massa non solo come artista, ma anche come consumatore. "Io stesso compro i vestiti dei giovani stilisti e li indosso con piacere, senza considerarli come concorrenti", dice, "siamo tutti diversi e tutti di talento.Le persone spesso hanno domande quando vedono le mie cose: chi la comprerà? Come si può indossare? Posso dire che il più non standard, insopportabile, secondo la maggioranza, gli oggetti sono smantellati in primo luogo, penso che questo sia dovuto alla stanchezza degli stessi vestiti senza volto ".
Olga Kremlyakova
Le cose di Olga Kremlyakova rispondono alla tendenza del "nuovo romanticismo": la ragazza non persegue la praticità con gli abiti e lavora con entusiasmo con cascate di maglie morbide, decorazioni in pizzo e ricami delicati. Nel bagaglio professionale del Cremlino c'è una scuola d'arte, uno studio presso l'Università statale di economia e servizio di Vladivostok nella specialità "artista-stilista" e una serie di concorsi internazionali di moda in Cina, Giappone e Italia.
"Sono nato in Estremo Oriente, quindi la mia vicinanza al Giappone e alla Cina ha influenzato la mia estetica, sono impressionato dalla loro visione dell'arte, amo il delicato ed elegante mondo di un paese così chiuso come il Giappone - ho persino pensato di trasferirci lì" il designer. Ora Olga sta sviluppando il proprio marchio a Mosca e cucendo abiti multistrato, ma quasi senza peso, in tulle luminoso, e anche camicie di seta con inserti di pizzo fatti a mano che ricordano quelli vintage.
Omut
Nastya Klimova ha sperimentato molto con materiali e forme differenti - ad esempio, è stata una delle prime a realizzare una collezione congiunta con la ricamatrice Lisa Smirnova. "Nel 2011, sono rimasto affascinato dall'estetica BDSM: ho ritagliato corsetti di pelle, maschere, cinture, tutto venduto molto bene, poi ho imparato a conoscere marchi come Fleet Ilya e Zana Bayne e ho capito che il meglio di questo segmento era già stato inventato, così ho deciso di creare un prodotto che compreranno e indosseranno ". È così che sono comparsi gli accessori Omut di catene metalliche, che spesso "crescono" fino alle dimensioni di un abito a tutti gli effetti.
La principale difficoltà nella loro produzione è una tecnologia specifica. I modelli sono assemblati a mano, mentre il padrone passa da otto ore in top e trasformatori di gioielli, fino a un centinaio e più - su abiti. È difficile mettere un tale prodotto su rotaie commerciali? "In Russia, non è facile", ammette Nastya. "Qui gli acquirenti sono più cauti nei confronti dei nuovi progetti: a Parigi è stato molto più facile costruire comunicazione, ad esempio durante la settimana della moda siamo andati in un negozio vicino a noi in estetica e formato, ci siamo incontrati con la padrona di casa, hanno lasciato diversi campioni, e ora lei ha già fatto un acquisto. In Russia, è difficile immaginare un simile scenario. "
Anya Komyagina
La designer Anya Komyagina sta bilanciando tra design e "pure art". Non ha mai studiato in una scuola d'arte e ha ricevuto un'istruzione superiore presso l'Università di Kosygin presso la Facoltà di Arti Applicate. "Prima di tutto, il designer ha bisogno di una ricca immaginazione", ha detto, "il mio stile è stato formato dal tumulto del mio mondo interiore e ho sempre voluto trovare quel confine debole tra l'arte e il design degli oggetti, in modo che le cose e gli accessori fossero funzionali, ma allo stesso tempo legati all'arte. "
Anya non crea una collezione completa, almeno per il momento, e sta lavorando su singoli oggetti di design. Ognuno di loro è unico, assemblato e ricamato dall'artista a mano. Komyagin non è cauto e non sottovaluta: le sue spille, orecchini e collane sono gigantesche, di forme stravaganti, fatte di un enorme numero di elementi di diversa forma e consistenza. "Se il creatore non si ferma e brucia con la sua creatività, allora ha tutte le possibilità per tutto, il mio non-standard può essere commerciale", ne è sicura.
Ekaterina Tkachenko
Katya Tkachenko ha studiato alla scuola fiorentina Polimoda e dopo aver fatto uno stage nello studio di Amsterdam, Iris Van Herpen, dove ha realizzato abiti per Björk. Con il suo marchio, Tkachenko realizza collezioni dimensionali, soprattutto per uomini, con stampe d'autore e un sacco di pellicce naturali e artificiali. La linea di T-shirt ricamate nasce dalla necessità di monetizzare la sua estetica brillante ma complessa - e anche dal dramma personale.
"Dopo una rottura dolorosa, ho iniziato a riversare su carta le mie emozioni. Il mio ex-vis-à-vis era entusiasta di pianificare un futuro comune, ma questi progetti sono rimasti al livello di "bla-bla", così lo slogan "Ta Gueule!" (Grossa "Zitto!" In francese) è nato da solo. Ho anche disegnato un coniglio in una maschera: una creatura pericolosa e aggressiva che sembra carina. Poi sono venuti lavori di perline e altri soggetti sul tema dell'innocenza e dell'aggressione ".
Un messaggio sincero ha rapidamente trovato una risposta: le magliette hanno iniziato a vendere bene. Molti di loro sono Katya che ricamano a mano lei stessa, quindi nonostante le ripetute stampe di stampe, ogni oggetto è unico. "In generale, tratto gli slogan provocatori della moda in due modi", ammette lo stilista, "da un lato la provocazione è sempre interessante, dall'altro c'è il pericolo di oltrepassare il limite e cadere nella volgarità".
L'ego deve morire
La designer di marca Natalina Bonaparte vende abbigliamento vintage da diversi anni. Ad un certo punto, ha voluto scavare più a fondo e cercare l'ispirazione in un costume storico. Così il marchio è nato, più precisamente, in un primo ed unico modello - un casco con perle, che lo scorso inverno è diventato un successo assoluto di vendite. È già stato seguito da taglierine, guanti surreali e altro.
"Sto cercando materiali ovunque: nei magazzini tessili, nei negozi di ferramenta, nei negozi di giocattoli e persino nelle forniture per animali domestici", afferma il designer. "So che i materiali naturali sono rilevanti ora e tutti cercano di scegliere vestiti comodi. che è quello che dice il marchio: è più probabile che sorprendiamo piuttosto che per favore ".
Per la stessa ragione, Natalina rifiuta le solite modalità di promozione e non ama la pubblicità aggressiva: "Non abbiamo ambasciatori e promozioni, sin dall'inizio volevo che Ego Must Die fosse una scelta, personalmente non credo che lo shock non abbia un potenziale commerciale. ci sono case alla moda come Gucci che promuovono un'estetica sorprendente, e non dovresti vivere da noi o da altri progetti straordinari. "
