Tutti in piedi: 10 monumenti fallici in diverse città del mondo

Assicurazione Olga

A metà ottobre nel centro Un albero di Natale prematuro è apparso a Parigi - una gigantesca scultura gonfiabile verde di Paul McCarthy, che chiaramente riprende i contorni della spina anale. Alla fine della scorsa settimana, qualcosa di simile è accaduto a Sydney, dove un preservativo di 18 metri di una allegra sfumatura di fucsia è stato tirato sull'obelisco di Hyde Park. Se nel primo caso, i parigini e la comunità mondiale hanno affrontato un'altra manifestazione dell'identità aziendale del famoso muralista (si può anche ricordare l'ambiguo Babbo Natale McCarthy), poi nel secondo l'azione ha implicazioni sociali: così gli autori vogliono ricordare l'importanza del sesso sicuro e fermarsi la diffusione dell'HIV.

Ad ogni modo, entrambi i precedenti hanno superato l'ambiguità di molti monumenti urbani che riflettono la fallocentrismo della nostra società: colonne e obelischi che risalgono fieramente verso l'alto in onore delle varie conquiste dell'umanità, tradizionalmente sembrano "simili agli uomini": ad esempio, il famoso monumento a 169 metri di Washington non è per niente chiamato il principale simbolo fallico dell'America. Abbiamo deciso di richiamare altre sculture e monumenti urbani, la cui forma provoca associazioni ben definite e talvolta reazioni ambigue di altri.

La donna e l'uccello di Joan Mirò

Barcellona

La scultura di 22 metri, rivestita di mosaico multicolore, è apparsa nel parco Joan Miro di Barcellona nei primi anni '80, e l'autore era, di fatto, lo stesso Miro - un grande astrattista, a quanto pare, sconfiggendo Dali nella battaglia per il titolo del principale artista spagnolo del XX secolo . Quando la Donna e gli Uccelli si aprirono, Miro aveva quasi novant'anni, il che non gli impedì di scherzare sul tema sfuggente: i catalani chiamavano affettuosamente un membro un "uccello" (sostituiti per una battuta su un uccello in mano). Guardare l'immagine di una donna in una colonna evidentemente fallica con un cilindro, un ronzio, testiere, la cosa principale è guardare dal lato destro - c'è una crepa a forma di vulvo su di esso, che tutte le guide di Barcellona non cessano di rallegrarsi.

"Monolith" di Gustav Vigeland

Oslo

Il Vigeland Sculpture Park, che occupa parte del Frogner Park nella capitale norvegese, è un posto straordinario in sé. Tra le centinaia di sculture del famoso artista, che riflettono i diversi stati di una persona, c'è, per esempio, un uomo che butta via i bambini, ma il gruppo centrale di sculture del parco - un altopiano con una stele circondata da un'immagine di persone nude congelate in varie pose - è più sorprendente. Tutti simboleggiano la "circolazione della vita", e il Monolito stesso sorge sul punto più alto: un obelisco installato nel 1944 da 121 figure intessute ricavate da un unico blocco di granito a più tonnellate. Come concepito dall'autore, l'obelisco, che aspira al cielo, simboleggia la brama per la spiritualità dell'uomo inestirpabile: le figure tendono ad alzarsi con un misto di disperazione e speranza. Anche nel monumento è stata posta l'idea di un ciclo infinito di rinascita, che è davvero difficile da immaginare senza un oggetto di forma simile.

"Nail's Tales" di Donald Lipsky

Madison

Nel 2005, un obelisco fatto di cemento, acciaio, pietra e gomma, "piegato" dai palloni da calcio, è apparso di fronte allo stadio Camp Randall, situato sul territorio dell'Università del Wisconsin. Il suo autore era un artista americano riconosciuto e laureato in questa stessa università, Donald Lipsky. Tuttavia, non a tutti è piaciuto il suo lavoro in fase di progettazione. I residenti locali lo chiamavano gentilmente "mostruoso" e, naturalmente, rispetto a un elemento specifico dell'anatomia maschile. La piccantezza della situazione si aggiunge al fatto che Lipsky chiamò l'obelisco in onore del suo compagno di università Eric Nathan, soprannominato Nails. Come l'artista stesso ha spiegato, questo suo lavoro, secondo l'idea, dovrebbe trasudare "forza e imperiosità". Hmm.

"Velvet Nation" di John McEnroe

Denver

Vedere le sfumature falliche in qualsiasi oggetto verticale è troppo anche per Freud, per non parlare del fatto che è semplicemente poco saggio confrontare l'arte astratta con l'arte figurativa e cercare riferimenti a oggetti di uso quotidiano. Ma i residenti di Denver non si sono fermati. Nel 2006, la città ha finalmente aperto un ponte pedonale che collega due quartieri popolari: l'Highland e la Platte Valley. Accanto al ponte, un nuovo oggetto d'arte di strada di Denver è apparso dal lavoro dell'artista contemporaneo John McEnroe, e come non è stato chiamato. "Albero rosso" e "fagiolini di montagna": le opzioni più delicate e, ovviamente, i confronti con il pene non potevano essere evitati. Per il merito di McInroy, va notato che non ha appena lanciato una forma sospetta di plastica, ma in realtà "ha piegato un mucchio" di molte parti identiche separate. E così che nessuno lo manchi anche al buio, brilla di notte.

Il gufo gigante di Bruce Armstrong

Canberra

"I gufi non sono quello che sembrano." Sembra che questo fosse ciò a cui lo scultore australiano Bruce Armstrong stava pensando, preparandosi a erigere un monumentale uccello concreto come parte di un programma per sviluppare l'arte pubblica urbana. All'apertura del monumento nel 2011, l'allora Ministro del Territorio della Capitale Australiana, John Stanhope, ha pronunciato un accorato discorso sul modo in cui questo simbolo di saggezza aiuterà a sviluppare l'amore per l'arte della gente del posto e anche a proteggerli dai problemi come totem. La gente del posto e i turisti hanno risposto con una fotografia di Flickr sullo sfondo di un gufo in angoli indecenti con le firme "WTF". Anche se gli australiani non devono essere estranei, a loro piacciono le grandi cose strane.

"Colonna Mediterranea" di Paul Vella Critien

Luca

 

La Colonna del Mediterraneo, che accoglie e accompagna i visitatori a Malta dal 2006, è installata vicino all'unico aeroporto dell'isola e potrebbe facilmente essere passata sotto il radar degli storici dell'arte e del pubblico generale se non fosse stato per un incidente. Nel 2010, il convoglio di Papa Benedetto XVI, arrivato a Malta in visita ufficiale, doveva procedere oltre la colonna. Il sindaco agitato di Luke ha sollevato un polverone e ha chiesto di smantellare il monumento, che a suo parere potrebbe contaminare il punto di vista del prelato. In risposta a ciò, l'autore della colonna ha definito questa posizione ignorante e lontana dal comprendere l'essenza dell'arte moderna. "Non ho inserito nella colonna alcuna allusione al pene", ha detto l'artista, "se avessi il desiderio di costruire un membro gigantesco, credimi, saprei come farlo".

"Haka Peep Show" Rachel Rakena

Dunedin

"A cosa servono i soldi dei contribuenti?!" - Una delle domande più frequenti che si presentano in relazione all'arte pubblica che non è compresa dai residenti locali (e in effetti, l'argomento contro la sua diffusione). Nel caso dell'installazione di Rachel Rakena, soprannominata dal popolo "membro nero", questa domanda suonava anche - specialmente quando si è saputo che 130.000 dollari ne erano stati assegnati dal budget della città per quest'opera d'arte. Nel frattempo, questo oggetto coltiva valori tradizionali: basato sul principio di un peep show erotico, in realtà invita tutti a guardare i videoclip 3D con un occhio solo del trucco Maori della Nuova Zelanda trasmesso all'interno del post. "Hack Peep Show" si trovava nella piazza della città durante la Coppa del mondo di rugby, per poi trasferirsi nel principale museo locale di arti visive.

Jeffrey Drake-Brockman's Totem

Perth

I totem pagani erano uno dei primi esempi di scultura fallica, quindi non sorprende che gli artisti contemporanei a volte si riferiscano a questa tradizione, erigendo i loro pilastri artificiali in diverse città del mondo. L'australiano Drake-Brockman non ha fatto eccezione, avendo inventato il suo totem del futuro: una scultura cinetica che risponde ai movimenti dei passanti. Questo "Totem" è stato allestito di fronte allo stadio di Perth Arena, inaugurato nel 2011, che di per sé sembra impressionante - beh, e il lavoro dell'artista, simile a un gigantesco origami robotico (e non solo), aggiunge a lui il futurismo.

Il team di autori di "Virgin of the stream"

Peng

Nel 2010, una stele è apparsa nell'ex città mineraria gallese di Pengam, evocando sentimenti contrastanti tra la gente del posto. Per la sua apparizione erano responsabili, in particolare, i restanti rappresentanti sconosciuti della locale scuola di Lewis - un'istituzione educativa creata all'inizio del XVIII secolo per i figli dei poveri. Eretto sul sito di un parco giochi per bambini in decomposizione, "The Virgin of the Creek", da un lato, avrebbe dovuto attirare l'attenzione degli investitori sullo sviluppo di un territorio abbandonato, dall'altro - ha ricordato un'antica leggenda: i bambini affogavano in un torrente locale. Inchinandosi con la testa da un'altezza di 12 metri, la ragazza, secondo gli autori, dovrebbe "badare" alla nuova generazione. Qui ci sono solo residenti che hanno notato che questa donna sembra solo da una parte. E dalla parte posteriore - qualcosa di completamente non femminile.

"8 => in cattività al FSB!" gruppo artistico "Guerra"

San Pietroburgo

Questa lista sarebbe incompleta senza il lavoro più monumentale del gruppo "Guerra". Naturalmente, siamo un po 'complicati, perché anche questo lavoro è istantaneo: la creazione dell'immagine di 65 metri ha richiesto meno di un minuto e solo la memoria collettiva e il video su YouTube sono rimasti nell'eternità. Nonostante questo (così come l'immediatezza della dichiarazione), è impossibile non ammirare l'eleganza di questo modello di arte pubblica di protesta e di narrativa di artisti: il membro gigante che si innalza inequivocabilmente insieme al Ponte della Fonderia di fronte all'edificio del FSB è allo stesso tempo un tributo alla grande tradizione russa per dipingere certi simboli sulla recinzione, e una dichiarazione politica distinta.