Come creare un marchio di moda: consigli per i principianti

Lanciare e mantenere a galla il proprio marchio di moda in Russia - Non è un compito facile. In primo luogo, non esistono praticamente istituzioni educative decenti in grado di competere con le rispettate controparti occidentali: l'educazione nel campo della moda come fenomeno è nel nostro paese nella sua infanzia. In secondo luogo, può essere problematico entrare nel mercato e stabilire vendite attraverso i negozi: la stragrande maggioranza dei rivenditori interni lavora in termini di vendite, il che significa che il progettista può realizzare un profitto e può essere lasciato senza nulla.

Infine, come le spiacevoli storie di Asya Malbershtein e Oh, My ha mostrato, gli affari in Russia sono ancora spesso condotti utilizzando schemi degli anni '90: non vi è alcuna garanzia che il vostro marchio non sarà nelle mani di un partner commerciale senza scrupoli o di un grande il grande magazzino alla moda non ti deve più di un milione di rubli. Tuttavia, queste difficoltà non sono in grado di raffreddare il calore di coloro che vogliono lanciare il proprio marchio di abbigliamento: nuovi marchi di moda russi compaiono ogni anno con una invidiabile costanza.

Se la fama di Gosha Rubchinsky e Vika Gazinskaya non ti dà la pace della mente, ti dico cosa fare per stabilire il tuo marchio di design e renderlo commercialmente di successo. Le nostre regole non sono universali e non danno garanzie al cento per cento di successo, ma sicuramente aiuteranno a capire le cose basilari.

Comprendi cosa vuoi fare, per chi e perché

La prima cosa che devi decidere se decidi di intraprendere il percorso di un fashion designer è il concetto del futuro marchio, la sua identità e il modo in cui sarà diverso dalle migliaia di analoghi esistenti. "Il concetto di sparare a qualcosa e proprio così è fondamentalmente sbagliato", ha detto Denis Yerhov, il fondatore di Items, "sono sicuro che devi rispondere a domande importanti prima di girare una raccolta e girare un libro, dove puoi venderlo?" Chi è il tuo cliente target e lo è comunque? In effetti, la preparazione per il lancio è il processo più difficile e importante. Sulla base delle risposte ricevute, puoi già creare un prodotto e girare un libro.La strategia dovrebbe essere pensata nelle primissime fasi. "

"La maggior parte delle ragazze e dei ragazzi crea collezioni semplicemente perché vogliono esprimersi", dice Dasha Samkovich, creatore e designer del marchio I AM Studio. "Ma se decidi di creare vestiti che saranno indossati, avrai bisogno di essere comprensibile non solo a te, ma anche alle persone con la tua visione della moda Decidi i tuoi obiettivi: per te il tuo marchio è solo uno strumento per l'autorealizzazione creativa, in cui gli investitori di terze parti possono investire o un vero e proprio progetto di business? Se decidi di fare un prodotto commerciale, cioè vestiti per gli uomini, è importante capire che il vostro target è, la sua età, condizione sociale, la situazione finanziaria -. questo sarà il punto di partenza "

Assemblare la squadra e trovare la produzione

Se pianifichi seriamente di impegnarti nello sviluppo del tuo marchio e non solo di vendere abiti cuciti sul ginocchio attraverso Instagram senza personale qualificato - da nessuna parte. Prima di tutto, dovrai trovare persone che possano cucire la tua collezione: tagliatori, cucitrici. Puoi andare alla produzione esistente, che collabora con i progettisti alle prime armi, ma in questo caso, il ritorno dal team non dovrà aspettare.

"Ho realizzato le prime collezioni sulla produzione di terze parti: se collabori con loro due volte all'anno per un paio di mesi mentre la collezione stagionale è in preparazione, questo formato è spesso più redditizio," la designer Zhenya Kim condivide la sua esperienza. "Nel tempo, ho iniziato a reclutare la mia squadra: cercando le persone più competenti e attirandole a me In questo schema di lavoro ci sono molti vantaggi: cooperate con le persone che sono coinvolte nel processo il più possibile e nel loro interesse a fare tutto qualitativamente, d'altra parte, può essere costoso se non si hanno clienti o negozi regolari per i quali è necessario rimuovere le cose. "

"Se hai l'obiettivo di produrre grandi quantità di vestiti, hai bisogno di un cosiddetto laboratorio sperimentale: un designer, un sarto e un responsabile degli ordini sono il minimo con cui puoi iniziare", dice Dasha Samkovich. "Il modo più semplice è contattare una delle aziende , che offrono lo sviluppo di una collezione da zero: li porti schizzi, tessuti, fanno il design, arrivi agli accessori, approvi, ottieni il prodotto finito, a volte queste aziende aiutano anche con il posizionamento di copie - ora il designer di partenza è è più facile gestire la propria attività rispetto a cinque anni fa ".

"È importante capire che l'industria della moda è un gioco di squadra, qui i membri del team, l'ambiente professionale e il supporto di eccellenti fan sono vitali", afferma la designer Lyudmila Norsoyan. "E il team, i partner e i clienti devono essere attentamente e attentamente cresciuti nel corso degli anni, rimanere fermi sul posto: emozione, attitudine, lealtà, affidabilità - una terribile penuria nel mondo della moda, vale a dire la capacità di queste qualità enfatiche e rende possibile costruire attorno a sé fedeli compagni ".

Rimuovi un buon lookbook

Hai una collezione già pronta, il tuo potenziale successo, il passo successivo è quello di rimuovere un lookbook presentabile, che puoi inviare a stampe o pubblicazioni online e mostrare agli acquirenti di negozi. Non tutti prestano la giusta attenzione alla preparazione di un lookbook, ma invano non si tratta solo di immagini legate alle immagini, ma di uno strumento di PR: più belle sono le immagini, più è probabile che vogliano essere pubblicate. Allo stesso tempo, non dobbiamo dimenticare che il lookbook non è uguale alla campagna, cioè le fotografie dovrebbero presentare i vestiti nella forma più vantaggiosa, e non solo essere uno sbocco creativo per il designer e il suo team.

"È importante ricordare che il lookbook di alta qualità è un lookbook chiaro", afferma il fondatore di Picls, Sveta Muller. "Se parliamo della disponibilità di immagini, ovviamente i compratori e gli acquirenti dovrebbero prima vedere gli abiti, tutti i dettagli e la trama del tessuto - dovremmo dare la massima informazione su una cosa a una persona che non la tiene tra le mani e non ha l'opportunità di provarla. Un lookbook di qualità è essenzialmente lo stesso buon catalogo, solo con un concetto più interessante di scatto e, di regola, un numero limitato di foto. che Uzhno: tecnicamente fotografo di talento che sa come lavorare con la luce, e uno stilista di talento che non è il vostro lukbuk zavedet nelle zone selvagge della creatività nella sparatoria ".

Alla domanda se valga la pena di salvare sul libro, la risposta sarà piuttosto negativa: dopo tutto, è un investimento che aiuterà a recuperare i costi e porterà il marchio ad un livello elevato. "L'errore principale dei giovani marchi è quello di girare con gli amici", dice Muller. "Ok, forse funziona se sei del settore, e i tuoi amici sono di Condé Nast. Ma in generale non ci sono opzioni. Siamo venuti da noi solo dopo una simile esperienza con il cuore spezzato e speriamo in una ripresa normale.Potrai salvare qualsiasi cosa - spara a casa e con luce naturale.Guida un amico che ha una macchina fotografica come lui, perché viaggia così tanto. essere un amico modello che farà il proprio trucco (come Sembra esserlo) e styling: ti divertirai e nasconderai il tuo archetto in fondo al tavolo, dopotutto, i professionisti del settore non lo faranno solo - sanno come farlo meglio di chiunque altro, non lasceranno che il tuo concetto si sgretoli e faccia tutto sulle tue ginocchia. le riprese, ma ti consiglio di non sprecare il tuo tempo. "

Assicurati che il tuo marchio sia conosciuto.

Una domanda urgente per chiunque abbia deciso di associare la propria vita alla creazione di abbigliamento: come far conoscere il proprio marchio, iniziare a parlare e scrivere in pubblicazioni? Il modo più ovvio è di raccogliere la base di posta elettronica di tutte le pubblicazioni di moda sul mercato e iniziare a inviare metodicamente un lookbook e comunicati stampa. Non c'è alcuna garanzia che Vogue condizionato scriva di te sin dalla prima stagione, ma se sei pronto a offrire un prodotto veramente di alta qualità, le possibilità aumentano. Di solito nella glossa russa la popolarità di uno o di un altro personaggio segue il principio di una reazione a catena: non appena una pubblicazione autorevole scrive su un nuovo designer, le pubblicazioni su altre riviste simili seguiranno in una stringa. Se hai un paio di decine di migliaia di rubli extra, puoi assumere un'agenzia che si occuperà di pubbliche relazioni da e per: scrivere comunicati stampa, parlare alla stampa, trovare potenziali clienti e così via. Questo è uno schema elaborato da generazioni, che, tuttavia, non è l'unico efficace nelle realtà moderne.

"Non consiglierei di assumere un'agenzia pubblicitaria se sei un designer alle prime armi senza grossi budget", dice Dasha Samkovich. "Prima di tutto, prendi un bel Instagram dove carichi le foto delle tue collezioni, ne parli, mostri cosa indossare e cosa trasmettere attraverso l'account della filosofia del marchio, condividi le immagini che ti ispirano. " "Oggi, quasi tutto è andato online, e SMM di alta qualità ha un ruolo molto più importante di 15 bellissime immagini della collezione sul sito web del marchio, online o stampate", conferma Sveta Muller. "Alla fine, ogni giovane novizio ha bisogno della sua creazione E c'è una grande differenza tra mostrare semplicemente le cose in modo bello e mostrare come indossare queste cose nella vita reale. L'esempio più semplice è la reazione degli utenti dei social network a una foto da un lookbook e street style allo stesso modo - è sempre più popolare f da, provocando vendite reali, non solo ammirazione per l'immagine ".

Inizia a vendere oggetti

In primo luogo, è utile dire che nell'era digitale totale, tutti gli schemi elaborati per slegare il proprio nome e vendere vestiti cessano di essere assolutamente categorici. In effetti, non è possibile impostare il compito di accedere ai siti di vendita esistenti, ma semplicemente creare un account Instagram separato, che sarà allo stesso tempo il tuo strumento di pubbliche relazioni e il tuo negozio online.

Tuttavia, la famigerata SMM non è un imperativo per un marchio giovane. Molti giovani designer, che si sono già guadagnati un nome, dedicano ancora molto tempo e tempo a vendersi in grandi marchi multimarca e concept store. "Lanceremo il nostro negozio online proprio ora", dice Zhenya Kim. "Innanzitutto, non ritenevo necessario prima, e in secondo luogo, presto ho intenzione di fare regolarmente collaborazioni con artisti e altri giovani creativi e Voglio vendere queste collezioni attraverso il mio sito. Fin dall'inizio ho avuto l'obiettivo di andare ai rivenditori più cool, non ho mai voluto vendere le mie collezioni tramite Instagram, mi sembra impresentabile. "

"Non esiste un'unica strategia per trovare il rivenditore giusto, dipende fortemente dal prodotto: alcuni marchi possono essere consigliati di iniziare a vendere attraverso il proprio negozio ed escludere le vendite all'ingrosso, - consiglia Denis Yerhov - Se c'è la consapevolezza che il prodotto deve essere venduto attraverso i rivenditori, allora è più efficiente iniziare la cooperazione con altri progetti di immagine e gradualmente espandere la distribuzione attraverso quelli più piccoli e più semplici: se vedi la prospettiva in progetti di grandi dimensioni, cerca i contatti degli acquirenti, in progetti più piccoli spesso uguali la persona è il proprietario, il direttore e l'acquirente, cerca contatti personali, se non funziona, vai al negozio e mostra le cose finite, è meglio organizzare un incontro in anticipo scrivendo all'ufficio postale, se non hai risposto, non ti preoccupare, forse la lettera è persa e Vale la pena inviare un promemoria: "Non ti è stato permesso di entrare nella porta, sali sulla finestra" - contatta un'altra persona, ma non dovresti venderlo in modo troppo aggressivo - a nessuno piace! "

Se lo desideri, puoi accedere a qualsiasi sito - tutto dipende da quanto sia interessante e potenzialmente di successo commerciale il progetto che sei pronto ad offrire. Come ex capo del reparto PR del grande magazzino Tsvetnoy, che presenta molti marchi russi da ZDDZ a Sorry, I'm Not, Pasha Bobrov, "il team del department store guarda sempre con attenzione a tutte le nuove collezioni, prestando attenzione alla qualità e alla pertinenza. spesso rifornito di cose di marchi russi, sia quelli i cui nomi sono già conosciuti e giovani, molti nuovi marchi russi vengono nel negozio stesso, inviano libri di revisione e campioni ".

Essere coinvolti in cooperazione con negozi di terze parti, essere preparati per il fatto che si dovrà affrontare condizioni che non sono sempre favorevoli per voi: giovani designer e piccoli marchi di rivenditori, di regola, hanno una conversazione speciale. "Più forte è il punto vendita, peggiore è la situazione, ma la presenza nei migliori negozi di qualsiasi marca è estremamente importante", afferma Denis Yerkhov. "Se parliamo del mercato estero, la maggior parte dei negozi acquista cose, così tanti designer sognano un mercato estero. questi casi sono rari, ma tutto dipende dal prodotto: più il prodotto è ripido, maggiori sono le possibilità di superare le sue condizioni, soprattutto nei casi in cui il negozio stesso entra nel marchio ".

La stragrande maggioranza dei negozi in Russia lavora con i giovani marchi nelle condizioni di vendita - questo significa che il designer rinuncia alle proprie cose senza impegno, e il negozio paga per questo con il fatto di vendere oggetti, di solito alla fine di ogni mese. Per molti, un'opzione di cooperazione del genere non sembra essere la più vantaggiosa: se per qualche motivo il negozio non poteva vendere la collezione prima della fine della stagione, il designer la riprendeva semplicemente nelle sue mani.

"In effetti, l'implementazione spesso risulta essere una storia più proficua per entrambe le parti", afferma Denis. "Innanzitutto, il mark-up (markup on cost. - Circa Ed.) nella relazione basata sull'implementazione è sempre più alta che nell'acquisizione, cioè la marca ottiene più soldi. In secondo luogo, nel caso di buone vendite è quasi sempre possibile ordinare le merci, cioè aggiungere ciò che è già stato venduto o modelli aggiuntivi. In fase di implementazione, di norma, gli ordini sono più grandi e più ampi. Nel caso della redenzione, i negozi sono raramente ordinati, e anche se tutto è venduto, aspetteranno la prossima stagione, quindi teoricamente può essere venduto molto più in condizioni di vendita, se c'è una possibilità. È importante, prima di accettare di collaborare con un negozio particolare, familiarizzare con il contratto, chiedere in giro ad altri designer che hanno già collaborato a questo progetto, perché, sfortunatamente, ci sono molti negozi senza scrupoli sul mercato, che spesso non pagano i designer per i prodotti venduti. ".

immagini: J.Kim, KM20, I am Studio, More, Braventru