La musa sfregiata: Uma Thurman e la storia del tradimento
"VON SHTERNBERG ERA UN DIETRICH MARLEN, Hitchcock - Ingrid Bergman, Andre Techine - Catherine Deneuve. Questa è una connessione speciale, di cui sono orgoglioso, e forse un giorno le persone parleranno di me e della Mente tanto quanto dicono di altri [sindacati creativi] ", ha affermato Quentin Tarantino in un'intervista per il 2004, programmata per la prima della seconda parte di Kill Bill ".
In pubblico, lui e Uma Thurman sembravano davvero un classico duetto "musa e artista" - anche perché hanno illustrato il detto "gli opposti si attraggono". È un creatore espressivo, rumoroso, pignolo, che è difficile da tacere. Lei è Lauren Bacall della sua era, non troppo loquace, un'attrice-enigma con un tocco di aristocrazia che evita la pubblicità (questa non è un'immagine completamente inventata: Thurman ha radici nobili ereditate da sua madre, una modella che portava ancora il prefisso tedesco "background" nel cognome) .
"Il fatto è che questa connessione è proprio lì, e non voglio spiegare alcune cose con le parole", Quentin ha sviluppato il tema. E infatti, fu uno dei pochi che esaminò dietro la facciata e fu in grado di trasferire sullo schermo la fragilità e l'incertezza di Thurman, la sua tensione e rabbia interiore - l'abisso della rabbia. Ciò che non indovinava o semplicemente non voleva pensare era che questa rabbia era diretta sia a se stesso che al suo più stretto alleato nella persona di Harvey Weinstein. Il mito bello, ma inevitabilmente tossico della musa e del creatore è durato per altri quattordici anni, finché non è stato polvere.
La differenza tra la facciata e il lato sbagliato nel caso di Thurman è generalmente molto eloquente. In superficie, l'infanzia in una famiglia agiata, l'educazione buddista ricevuta dal culturologo Robert Thurman, specializzato in India e Tibet, e il "corridoio verde" per il mondo della moda - da sua madre (la carriera di modella di Uma iniziò all'età di quindici anni e sedici era sulla copertina di British Vogue). In profondità - l'incertezza nella sua stessa apparizione, che è stata portata avanti dall'infanzia, di cui Thurman deve ascoltare anche oggi: le sue descrizioni nelle colonne secolari includevano necessariamente l'equivoco dubbio "allampanato" ("allampanato", "sproporzionatamente" sottile rispetto alla sua altezza) e quasi ogni biografia dell'attrice ha fretta di ricordare come durante l'infanzia sia stata derisa per la forma del suo naso e dei suoi grandi piedi, e un amico della famiglia si è offerto di fare la sua rinoplastica - Uma aveva allora dieci anni.
Alla domanda innocente dell'intervistatore, "Hai recitato nel film" Be Spoke "- e come fai a rimanere calmo?" Thurman ha risposto onestamente: "Non lo so, non mantengo la calma, sto scalciando il culo!"
Niente di tutto questo ha contribuito al mantenimento della pacificazione buddista. La Dorforfofobia, sviluppata da Thurman durante la sua infanzia, ha colpito di nuovo alla fine degli anni '90, quando, dopo la nascita di sua figlia, iniziò a sentire che era "indecentemente forte". I riferimenti costanti alle valutazioni delle donne "più calde del pianeta" sembrano aver fatto ancora più male all'autostima, sovrastimando il livello già esorbitante delle aspettative. Ricordando questo già nel prossimo decennio, Thurman alla domanda innocente dell'intervistatore, "Hai recitato nel film" Be Spoke "- e come fai a mantenere te stesso la calma?" Onestamente risposi: "Non lo so, non sto calmo, mi prende a calci in culo! ... L'incertezza non passa mai, solo nel corso degli anni inizi a percepirla più facilmente, in modo Zen".
Una situazione simile con la carriera Thurman. Con un'invidiabile lista di registi, con cui l'attrice è riuscita a lavorare (cronologicamente: da Gilliam a von Trier), è stata cronicamente sfortunata con ruoli e film che potevano davvero rivelarle. Meno tre opere di Tarantino, rara fortuna - da "Dangerous Liaisons", dove la diciottenne Uma non si perde sullo sfondo di Glenn Close e John Malkovich, a "Hysterical Blindness", per la quale Thurman ha ricevuto un Emmy Award - negato da fallimenti commerciali e errori catastrofici casting. Il picco della sfortuna ("Batman and Robin" e un remake di "The Avengers", per il quale Thurman è stato contrassegnato con una nomination per "Golden Raspberry") coincise con una crisi personale, e l'attrice non riuscì a uscirne senza perdite. "Prendo questo filosoficamente: se vuoi essere famoso - preparati a pagare i tuoi conti", ha detto Uma, commentando un doloroso divorzio strappato a tabloid da Itan Hawke. "È ovvio che questo è il mio destino: i momenti peggiori si sovrappongono al meglio."
Ridurre la carriera trentennale di Thurman solo a collaborare con Tarantino sarebbe una grande esagerazione, ma, in generale, si può capire da dove viene la sua opinione su di lei come "attrice di un regista". Tarantino, con il suo feticismo del cinema, non ha certo confuso la dimensione del piede di Thurman (l'attrice e il regista hanno scherzato sul fatto che avrebbero potuto fare un film a parte dai suoi primi piani). Non ha nemmeno provato a fare una retrospettiva britannica sugli schemi di Diana Rigg. La sposa, Black Mamba, Beatrix Kiddo, madre - in "Kill Bill" non è uno, ma diversi ruoli, scritti personalmente sotto la Mente, e ognuno dei personaggi ha risuonato con la sua esperienza personale. Tuttavia, questo jackpot ha avuto anche il suo prezzo - e Thurman non era pronto a pagarlo.
In una nuova intervista con il New York Times, Thurman racconta come, durante le riprese della seconda parte della saga di Tarantino, nonostante le proteste dell'attrice, la convinse ad entrare in una decappottabile e ha dato l'incarico di spremere la velocità di 64 km / h dall'auto ("In caso contrario, i capelli nel telaio non voleranno e dovrà riprendere "). Non è ancora del tutto chiaro cosa sia andato storto. Secondo Uma, la macchina era difettosa, come le era stato suggerito da uno dei membri dell'equipaggio. Tarantino in un'intervista di ritorno dice che la piccola curva a forma di S della strada, che non ha notato, era la colpa - e fu su di lui che Thurman portò la macchina: "Sono venuto da lei, raggiante di gioia, e ho detto che non ci sarebbero stati problemi. Uma rispose ... "Okay." Perché lei credeva in me, si fidava di me, le dissi che la strada era dritta, che non c'era pericolo, e non era così, mi sbagliavo. "
L'errore era costoso. Da lesioni fisiche subite nell'incidente, l'attrice non può recuperare fino ad ora. Era ancora più difficile venire a patti con la consapevolezza che una persona vicina senza particolari esigenze, solo per l'eccitazione del regista e una fanatica inclinazione al realismo, la mandava a rischiare la vita.
Tarantino sul set ha scosso la sua faccia (come il personaggio di Michael Madsen) e l'ha strangolata con catene in una scena di combattimento con una studentessa killer giapponese
Ci vollero circa quindici anni perché Thurman ottenesse gli scatti e si assicurasse che l'incidente non fosse accaduto per sua stessa colpa: "La mia storia poliziesca personale nello stile di Nancy Drew". In tutti questi anni, i rappresentanti della Weinstein Company si sono rifiutati di rilasciarle filmati, o hanno detto che lo avrebbero fatto non appena l'attrice avesse firmato un documento sul rifiuto di qualsiasi reclamo. Uma, esattamente come Black Mamba chiama i suoi nemici per nome: "Lawrence Bender, E. Bennet Walsh e l'odioso Harvey Weinstein sono personalmente responsabili [per aver cercato di nascondere la verità]. Hanno mentito, hanno distrutto prove e continuato a mentire su ciò che mi ha causato irreparabile danno, e quindi ha cercato di nascondere questo fatto "(Weinstein Company confuta le accuse Thurman).
"Quello che mi ha davvero finito in questo incidente è stato un colpo economico. A quel tempo, avevo passato molti gironi infernali, credevo davvero che mi stessi sacrificando per il bene comune e per tutto ciò a cui ho accettato di partecipare, cosa Ho permesso che succedesse, per me è stata come una feroce lotta nel fango con un fratello maggiore arrabbiato, - dice Thurman, ricordando come Tarantino sul set ha scosso la sua faccia (come il personaggio di Michael Madsen) e l'ha soffocata con catene in una scena di combattimento con una studentessa killer giapponese - Ma in questi casi, l'ultima parola almeno era per molti esimo. " Nella storia dell'incidente, l'ultima parola è durata quindici anni e, nonostante il fatto che alla fine il regista abbia trovato e consegnato all'attrice gli scatti dello sfortunato episodio, ne è valsa la pena, che è improbabile che sia mai completamente ripristinata.
Nella campagna anti-molestie che si svolse a Hollywood, alcuni commentatori videro la minaccia del modello "creatore e musa", senza il quale, secondo loro, "molti grandi film non avrebbero avuto luogo". L'esempio di Thurman e Tarantino mostra cosa c'è di sbagliato in questo modello: in pratica, la musa in essa risulta non essere un partner alla pari, ma uno strumento e un ostaggio del sistema di studio, che può mettere il romanticismo vecchio stile nel vento.
immagini:Miramax
