Tendenze nel 2013 che non andranno via nel 2014
Tutto l'anno, il team di Wonderzine analizza le tendenze della moda, racconta come applicarli alla vita e dove acquistare le cose che meglio riflettono queste tendenze. Certo, molti di loro sono piuttosto fastidiosi, ma alcuni vogliono essere lasciati nel guardaroba quasi per sempre. Oggi elenchiamo 13 tendenze del 2013, che rimarranno richieste nel 2014.
Dal 1970 tutti indossano uno smoking: Bianca Perez Morena de Macias sposa Mick Jagger e Helmut Newton fotografa Vibeke Knudsen e Charlotte Rampling in smoking per Vogue. Come indossare uno smoking negli anni 2000, Stella McCartney e Phoebe Faylo hanno mostrato l'esempio: è diventato una divisa per loro quando si trattava di feste e altre celebrazioni. Il fatto che lo smoking apparirà certamente nelle collezioni delle ultime due stagioni, è diventato chiaro con il ritorno della stilista Edie Sliman a Saint Laurent. Ciò è stato suggerito non solo dal lascito del marchio che gli è stato affidato, ma anche dal fatto che nei primi anni 2000, Sliman, allora direttore creativo di Dior Homme, indossava abiti stretti di ragazzi (e le ragazze di questi ragazzi che lamentavano la mancanza di abiti ben confezionati nelle collezioni femminili) .
Pelliccia colorata
Il primo a dipingere la pelliccia in colori insoliti ha deciso Yves Saint Laurent. Negli anni '70, l'attrice Anita Pallenberg, Britt Ekland e Angela Bowie indossavano brevi e voluminosi cappotti di pelliccia rosa e blu. Il vero boom di cappotti di pelliccia multicolore cadde negli anni '80: ricordiamo le riprese di Patrick Demarchelier con Christy Turlington in Escada, blu-arancio o Richard Avedon con Cindy Crawford nei lama viola e blu dei designer di New York.
Stampe floreali in inverno
Il Wall Street Journal definisce le stampe floreali della stagione autunno-inverno un retaggio di grunge e punk degli anni '90. Così, l'italiano Ricardo Tisci, il direttore creativo di Givenchy French, combina rose con una gabbia e mette questo collage su giacche e camicie in pelle, ed Edie Slimane di Saint Laurent si ispira a Courtney Love e mostra mini abiti in piccoli fiorellini. Sono supportati dal creatore di MSGM Massimo Giorgetti: "Sono stanco del brillante e del fluorescente, queste sono cose per la stagione primavera-estate.Le mie nuove stampe sono per il romantico punk rocker."
Casi di frizione
Nel 1923, il gioielliere Alfred Van Cleef crea una collezione asiatica, che include eleganti versioni di borse da viaggio in mogano ed ebano con draghi d'oro - tali prototipi di pochette. Come borse eleganti, le scatole frizione raggiungono il loro apice già negli anni '60 e '70. Ricordiamo, ad esempio, la designer di borse ungherese Judith Leiber, che all'epoca stava creando scatole di colori e forme inimmaginabili: sotto forma di ananas, tette, conchiglie - tutti in cristalli. Ora tali borse sono più probabilmente parte di un abito da sera: è improbabile che una clutch in marmo Stella McCartney o un Valentino metallizzato con molte piccole perle vengano indossate nella vita di tutti i giorni.
Colore dorato
Negli anni '80, i prezzi dell'oro stanno aumentando e diminuendo rapidamente. Ma il colore dorato diventa una delle caratteristiche del kitsch degli anni '80: il musicista Lloyd Johnson e Naomi Campbell sono vestiti da capo a piedi sulla copertina di American Vogue con uguale successo. Il principale aderente all'oro, Gianni Versace, sfrutta questo colore fino alla morte nel 1997: i modelli Versace lampeggiano nelle campagne in tuta di broccato d'oro e bomber e gonne di seta dorata con motivi multicolori (in tal modo è facile immaginare MIA, che ha recentemente creato una collezione per la sorella minore Versace, Versus). Golden diventa un punto di riferimento per altre Case, come Gucci e Moschino.
Angora e mohair
Naturalmente, al mohair è sempre stato permesso di creare vestiti caldi - cappotti, maglioni e cappelli con i guanti. Questo è un materiale costoso, quindi il suo utilizzo da parte di un gran numero di progettisti dipende direttamente dalle tendenze. Mohair ha guadagnato popolarità negli anni '70, quando Yves-Saint-Laurent sfoggiava un volume di pelliccia e altre trame simili. Ora il suo successore, Edie Sliman, comprende cardigan e sciarpe a quadri in mohair nella collezione Saint Laurent, riferendosi al grunge. Ora l'uso del mohair per i francobolli è un altro modo di rivolgersi agli anni '90: Stella McCartney fa lo stesso, mostrando maglioni voluminosi con un motivo a scacchi. In questa stagione, il mohair viene utilizzato per cucire abiti e cappotti del marchio del segmento del mercato di lusso, ad esempio, Jil Sander, perché il materiale è difficile da trovare meglio.
La prima menzione del rosa si verifica in tempi relativamente recenti - nel XVI secolo: descrivevano il colore delle piante della famiglia dei garofani. Quindi questa tonalità è ampiamente utilizzata nello stile Impero e ogni tanto lampeggia negli abiti dei monarchi - ricorda Maria Antonietta nello stesso film di Sofia Coppola. Tuttavia, fino al 20 ° secolo, il rosa era considerato maschile: "La regola generale è che il rosa è adatto ai ragazzi perché mostra forza", scrive Ladies's Home Journal nel 1918. Dagli anni '30, questo stereotipo è cambiato - dicono che la ragione è la visione della Germania fascista: i tedeschi si sono associati con l'omosessualità, quindi i ragazzi dovrebbero indossare il blu. Tuttavia, prima dell'era del fascismo, le ragazze in rosa furono scritte da Degas e Renoir. Ci sono molti fenomeni associati al rosa che sono praticamente estranei alla moda: dalle opinioni politiche di sinistra (ricorda la copertina della rivista Time nel 1927) alla forma dei ciclisti del Tour de France.
camuffamento
Il camuffamento è apparso di recente - all'inizio del secolo scorso. La stampa, il cui nome deriva dal camoufler francese ("maschera"), è stata inventata (sì-sì) dall'esercito per proteggere i soldati dagli attacchi aerei e dai proiettili. Si ritiene che la creazione di questo modello sia stata ispirata dai cubisti e dal tromplay, cioè una tecnica nell'arte che aiuta a ingannare gli occhi. In tempo di guerra, il camuffamento è stato dipinto da artisti - tra cui l'autore di "American Gothic" Grant Wood e Jacques Villon. Studiando le caratteristiche della vista, i militari hanno inventato sempre più nuovi tipi di stampe: da Woodland, popolare tra le truppe in Ghana, Liberia e Zambia, sono passati a Tigerstripe (Vietnam) e Chocolate chip (Egitto).
Pantaloni larghi
Molti designer si ispirano agli anni '80. Poi le donne indossano abiti da uomo: giacche lunghe e spaziose con ampi pantaloni dritti. Ora la moda di quel tempo viene copiata da entrambi Balmain, citando letteralmente gli anni ottanta con la serie TV "Dynasty", e Céline, richiamando le immagini delle donne forti dell'epoca.
velluto
La storia moderna del velluto sembra piuttosto semplice. È considerato uno dei materiali più comuni dell'epoca dell'Art Nouveau. Già nel XX secolo le case di moda, da Carven a Balmain, le usavano come materiale per i bei vestiti da sera - per una buona ragione, Vogue italiano definisce il velluto un simbolo di lusso. Negli anni '70, gli abiti larghi in velluto con scollature profonde divennero popolari a causa della nostalgia del passato. Ma in futuro, questo tessuto, a differenza del denim o della pelle, quasi non acquisisce una sfumatura sottoculturale: solo i goth degli anni '80 indossavano oggetti di velluto. Un'altra salita in velluto è vissuta tra la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000. Da allora, è stato persino associato alla moda per il feticcio, e ora ogni secondo designer mostra il velluto di un'ombra profonda di pietre preziose - smeraldi o zaffiri.
dolcevita
Dagli anni '70, il dolcevita è stato un simbolo del movimento femminista. E sono molto affezionati a Miles Davis, Stevie Wonder e ai combattenti per i diritti dei neri - ad esempio Kathleen Cleaver. Negli anni '90, i colli a collo alto lampeggiano nelle collezioni passerella di Gilles Zander, e al giorno d'oggi sono collegati Phoebe Faylo e Stella McCartney. Per tutti e tre i designer, sono un'uniforme e un vero successo di vendite. Cinque anni fa, i dolcevita sono stati associati ai nerd e sono diventati anche elementi importanti per Vladimir Putin e Steve Jobs, ma ora la loro reputazione sta cambiando. Il New York Times scrive che questo capo di abbigliamento mostra la sessualità dei nostri giorni. Non per niente che c'è una frase "smart is the new sexy". Non dimenticare che i dolcevita fanno parte della forma di atleti. Forse saranno di nuovo al culmine alle Olimpiadi di Sochi nel 2014.
Bozzoli di gallo
Il creatore del bozzolo è Cristobal Balenciaga. Lo mostrò all'inizio del 1957, e sei mesi dopo, continuò a creare cose volutamente voluminose, dimostrando la cosiddetta "gigantesca" collezione di vestiti e accessori di un paio di taglie più grandi delle modelle. Il cappotto-bozzolo è anche chiamato il "cappotto Grace Kelly": l'attrice era la fidanzata di Balenciaga e, naturalmente, indossava spesso i suoi vestiti. Ma si ritiene che i bozzoli siano stati inventati all'inizio del XX secolo. Prova - schizzi di cappotti simili, apparso sulle pagine della rivista francese La Gazette du Bon Ton nel 1912.