Artista Maria Dudko sui libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSA chiediamo a giornalisti, scrittori, studiosi, curatori e altre eroine le loro preferenze letterarie e le loro pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi l'artista Maria Dudko condivide le sue storie sui libri preferiti.

Non ricordo esattamente quello che ho letto in tenera età, ricordo solo che ho riletto Raymond Chandler e Douglas Adams un centinaio di volte. Ma ad un certo punto, essendo un figlio di immigrati in Australia, ho ricevuto dai miei genitori una pila di libri con le parole che ora leggerò solo in russo per non perdere la mia lingua. Mi sono seduto, ho setacciato le pagine e ho pronunciato le parole ad alta voce. E 'stato abbastanza doloroso; specialmente lo spaventapasseri, il numero di lettere dell'alfabeto, i segni misteriosi che non hanno suoni e il fatto che la lettera Ж sembra davvero un insetto. Così leggo molti libri, non avendo idea di cosa siano.

Il primo libro cosciente era "Due Capitani" Kaverina. Ho camminato a lungo e ho ripetuto sottovoce: "Sanya, Katya", per qualche ragione, questi due eroi mi hanno affascinato, per non parlare del fatto che il nome di Sanya per il ragazzo mi sembrava qualcosa di straordinario in generale. La storia è rimasta completamente oscura, per non parlare dello stile socialista-realista che era presente in esso, ma all'improvviso mi è piaciuto il modo in cui le parole suonavano. E sulle treccine e sui grandi occhi di Kati.

Quando sono venuto a studiare in Russia al nono anno, la letteratura è diventata l'argomento più difficile: non solo ho dovuto scrivere costantemente su varie immagini della vita russa, in cui non ho capito nulla, quindi, inoltre, mi è stato subito spiegato che una persona che non leggeva Pushkin nell'infanzia, non può essere definito un uomo. Ho confuso Anna Karenina e Anna Karina. Di conseguenza, ho letto con piacere dal curriculum scolastico solo "The Master and Margarita" e "Crime and Punishment": avevano la sensazione che fossero libri, scritti anche per me.

Nel decimo anno mi sono ammalato di varicella e mi sono sdraiato a casa a lungo, morendo di vergogna. Poi leggo il "Obelisco nero" Remarque. Graves, Germania degli anni '20, un ritratto delle conseguenze della prima guerra mondiale e un'analisi delle circostanze che portarono Hitler al potere. Tutto ciò ha avuto una forte impressione su di me e ho fatto una scoperta importante per me stesso: puoi leggere non solo per goderti la lingua, ma anche perché tutto ciò che si trova all'interno si riduca e bruci.

Fino al decimo anno ho letto per lo più fiction. Poi ho iniziato a disegnare molto e passare tutto il mio tempo libero nei musei e ho deciso che era necessario capire cosa c'era su di loro e come parlarne. Sono andato a comprare una "World History of Art" di 1000 pagine scritta da John Fleming, e ho letto tre pagine al giorno con l'aspettativa che in un anno sarei stato ben preparato nelle opere di Donatello, Botticelli e Tiziano. Questo, naturalmente, non accadde, e quando in seguito studiò la storia dell'arte all'università, fummo generalmente svezzati dal trattare la storia come un governante su cui le tendenze artistiche sorsero in ordine cronologico. Così ho scoperto per la prima volta che l'analisi di un'opera d'arte consiste non solo di composizione, luce e ombra, stile e trama, ma anche il contesto in cui l'arte è stata creata, il modo di produzione, come e da chi è stato esposto. Una teoria e una filosofia critiche sono apparse nella mia vita, senza le quali è molto difficile capire come si sviluppò la cultura nel XX secolo.

A causa del fatto che mi muovo spesso, non ho una biblioteca, ed è molto difficile tracciare la mia storia letteraria personale. Per me è ancora più facile leggere l'inglese. La situazione, che era nell'infanzia, si ripete, ma ora leggo, per non dimenticare la "prima" lingua. A volte è possibile prendere misure radicali e salire sul treno per finire di leggere qualche romanzo. Quando non c'è tale opportunità, io, come molti, leggo un saggio. Tra le riviste permanenti nei segnalibri, ho un set abbastanza standard, penso, The New Enquiry, BOMB Magazine e Triple Canopy.

Di solito lavoro su un progetto e, per capire meglio l'argomento che penso, sto cercando vari testi che mi aiutino a riflettere su di esso. I libri che ho incluso in questa lista in una volta mi hanno spinto a formulare alcune domande sull'arte in generale e su ciò che faccio. È emerso un insieme di testi che ha maggiormente influenzato il mio lavoro.

"Tikkun"

"Teoria di una ragazza"

Quando sono entrato nel primo corso, ho parlato molto con gli anarchici, ho partecipato a tutti i tipi di incontri. Sono andato da loro, pensando che avremmo colpito il vetro nei negozi, ma soprattutto ci siamo seduti e abbiamo discusso i libri. Così ho preso in mano una raccolta di testi "Tikkun": questo è un gruppo filosofico francese, formatosi durante i disordini studenteschi alla Sorbona nel 1997 e disintegrato dopo gli attacchi dell'11 settembre. "Tikkun" scrive magnificamente sui confini del corpo umano nella società moderna, sulle nevrosi, l'amore, infinitamente e in modo esaustivo, si riferisce ai testi di altri filosofi. A differenza della maggior parte della teoria politica, non esprimono le loro posizioni, ma insistono sul fatto che la cosa principale è essere costantemente in fase di ricerca. Questo è un libro che puoi iniziare a leggere da qualsiasi pagina e ottenere un piacere immediato.

Robert Venturi

"Complessità e contraddizione nell'architettura"

All'università, mi è stato insegnato da un professore, con il quale abbiamo inventato forme architettoniche basate sull'osservazione di come il gelo deforma gli alberi dall'interno. Non ho veramente capito perché lo stiamo facendo fino a quando leggo questo libro, anche se è molto interessante leggerlo al di fuori del contesto dell'educazione architettonica. Venturi negli anni '60, uno dei primi a richiamare l'attenzione sul fatto che, nonostante il ripensamento attivo del modernismo nelle arti visive e nella letteratura, l'architettura è notevolmente in ritardo. In questo libro, ha formulato una tesi piuttosto semplice: affinché l'architettura possa risolvere i compiti del futuro, deve smettere di avere paura di essere complessa, controversa e ambigua. Scrive in un linguaggio molto semplice e si riferisce a molti oggetti architettonici, rivelando in essi interessanti, a suo parere, paradossi.

Jacques rancieres

"Estetica e politica"

Rancier sta sviluppando la propria interpretazione del modernismo, consentendo una nuova visione della storia dell'arte in generale. Il suo concetto di regimi artistici, e in particolare l'analisi del regime "estetico" come una potenziale chiave per cambiamenti significativi nell'ordine sociale, aiutano a vedere come i confini del "lecito" vengono cancellati nell'arte. Le sue teorie si trovano spesso nella critica d'arte, e sono tornato a questo libro piuttosto conciso, costruito sotto forma di intervista, molte volte, armato di altri testi.

Claire Bishop

"Inferni artificiali"

La storica e critica d'arte Claire Bishop analizza i processi artistici che si svolgono fuori dallo spazio della galleria durante il XX secolo. Nella prima parte, Bishop confronta varie opere teatrali e artistiche di futuristi, situazionisti, il teatro pubblico sovietico e altri artisti d'avanguardia, spingendo i confini dell'interazione tra lo spettatore e l'opera stessa. In seguito, procede all'analisi delle forme moderne di varie opere socialmente impegnate e analizza fenomeni simili in termini di estetica. Il curatore e critico d'arte Nicolas Burrio, che ha definito il termine "estetica relazionale", agisce qui come una sorta di antagonista del vescovo.

José esteban muñoz

"Utopia in crociera: l'allora e il là del futuro di Queer"

Munoz era a capo del Dipartimento di Performance Studies della New York University, e questo libro è una raccolta di testi in cui analizza le opere di vari artisti e scrittori, da Kevin Avians a Elizabeth Bishop, trovando e rivelando i grani di un "futuro" politico non ancora articolato, non ancora arrivato. Questo libro è un archivio molto interessante di vita artistica e sociale alternativa a New York negli anni '50 e '60.

"Ana Mendieta: Earth Body"

Questo album mi è stato presentato da un amico, ed è una raccolta di opere dell'artista Ana Mendieta e un saggio su di lei. La sua arte è una risposta al trasferimento forzato in un orfanotrofio negli Stati Uniti all'età di 12 anni a causa della partecipazione di suo padre al movimento contro Fidel Castro. Trasmette incredibilmente con precisione quella sensazione quando sei bloccato tra due culture e non comprendi più a quale appartenere.

Paul Chan

"Scritti selezionati, 2000-2014"

Mi piacciono i libri fatti da artisti. Qui Paul Chan combina i suoi testi personali, materiale visivo, saggi critici e appunti di viaggio. In molti articoli, egli coglie molto accuratamente varie paure sullo stato dell'arte moderna di oggi: per chi è fatto, chi lo guarda? Allo stesso tempo, entra costantemente nell'analisi del proprio processo artistico in un contesto più ampio di spazio culturale e sociale che lo influenza: in un suo saggio parla in modo particolarmente toccante della sua esperienza della crisi finanziaria del 1991 in America, quando l'unico McDonald's nell'area chiuso in cui è cresciuto. I testi personali sono integrati da commenti sulle opere di artisti e curatori come Chris Marker, Marcel Duchamp e Hans-Ulrich Obrist.

Carole S. Vance

"Piacere e pericolo: esplorare la sessualità femminile"

Una raccolta di saggi e poesie sulla filosofia della sessualità, pubblicata sulle orme di una conferenza tenuta al Barnard College di New York nel 1982. Come suggerisce il nome, questo è un tentativo di considerare la sessualità umana come un campo in cui si intersecano problemi diversi, tra cui dolore, piacere e potere. Questo è uno dei primi libri che ho letto sulla teoria del genere e che ha fortemente stimolato il mio interesse a studiare ulteriormente la questione.

Rebecca solnit

"Gli uomini mi spiegano le cose"

Questo libro inizia con il fatto che Sunshine descrive l'incidente che le è successo a una festa. Uno degli ospiti la conosce e, avendo appreso che ha recentemente pubblicato un libro sull'industrializzazione dell'America, inizia a parlarle a lungo di un libro incredibilmente importante sullo stesso argomento, uscito di recente, solo dalla quinta volta che ha sentito che era il suo libro, che lui, a quanto pare, in realtà non ha letto. È chiaro che di per sé questo episodio divertente della vita dell'autore non prova nulla - persone che sono condiscendenti verso gli altri si trovano tra uomini e donne. Ma dal secondo capitolo, il libro cambia improvvisamente tono e Solonit passa ad analizzare le statistiche sugli abusi fisici e sessuali in America. In posti è ridicolmente divertente, in posti è incredibilmente triste, in posti è un piccolo libro pretenzioso. Di conseguenza, Solitt riesce a isolare un numero di problemi urgenti e collegarli in un unico sistema. Semplicemente non capisco, cosa c'è nel saggio su Virginia Woolf e Susan Sontag.

"The Little Red Schoolbook"

In generale, questo libro non mi ha influenzato in alcun modo, perché l'ho scoperto quando ero molto giovane, ed è stato scritto per i bambini. Ma la sua storia mi affascina. Questa è una guida per adolescenti, scritta da due insegnanti danesi nel 1969. In esso, caratterizzano completamente modelli di educazione scolastica che non si riferiscono ai bambini come persone completamente formate, indipendenti, parlano tranquillamente di sesso, droghe e alcol, e generalmente scrivono cose come: "Le relazioni tra adulti sono molto simili ai rapporti tra i bambini. si odiano a vicenda, o fanno amicizia, si incontrano spesso in gruppo per discutere tra loro ". Loro, naturalmente, furono licenziati e il libro fu bandito e ripubblicato solo quaranta anni dopo, nel 2014. Secondo me, bella storia.