Look fresco: giovani designer sul futuro della moda
Se nel secolo scorso, gli acquirenti guardavano con il fiato sospeso ciò che i designer stanno inventando, e molto preoccupato per la lunghezza obsoleta della gonna, oggi l'allineamento delle forze è cambiato. Nel nostro presente, sotto il motto "Fashionably Everything", le marche già cercano di indovinare ciò che l'acquirente vuole in un anno o due. I marchi collaborano strettamente con le agenzie di ricerca, aggiornano il loro posizionamento, cambiano radicalmente gli ex direttori artistici di sangue fresco, offrendo 6-8 collezioni all'anno - se solo il consumatore è soddisfatto e le vendite crescono.
Non sorprende che in una realtà così instabile, costruita sulla trasformazione senza fine di vecchie forme in nuove, le marche guardino con cautela e interesse a un futuro nebbioso. La nuova mostra dell'Istituto di costumi, che è supervisionata da Anna Wintour, è dedicata allo sviluppo dell'industria e della tecnologia nella moda. armadietti nulla cambia drasticamente negli ultimi decenni.
Mentre i grandi marchi sono impegnati ad attrarre pubblico più giovane e progetti di terze parti all'intersezione tra arte e alta tecnologia, i giovani talenti stanno guadagnando una voce indipendente più distinta, particolarmente brillante sullo sfondo di cose simili. Questi ragazzi dovranno lavorare nelle nuove realtà del settore, qualunque esse siano. Abbiamo chiesto ai giovani designer come rappresentano la moda del futuro e quali saranno i loro marchi.
Noa Raviv ↑
Penso che in futuro il mercato di massa diventerà l'abbigliamento preferito del consumatore, e il confine della suite sarà sfocato: le cosiddette cose semplici che di solito vediamo nei negozi a basso costo saranno in grado di trasformarsi in lusso e viceversa. In questo caso, molto dipende dalla forza del marketing, dalla costruzione di una chiara strategia di marketing. Penso che il punto sia che la suite non ha più bisogno di idee innovative. Uno è sufficiente, su cui verrà costruito il concept del marchio e un obiettivo obbligatorio è offrire prodotti della massima qualità possibile, e ciò richiede, in realtà, solo ingenti investimenti in contanti. Il mercato di massa, che sta già cercando di fare qualcosa come una "suite economica", cercherà questo bar: parlo di COS, di altre storie e di altri marchi simili.
Il concetto di "consumo ragionevole", di cui tutti parlano ora, non può, secondo me, cambiare l'industria della moda. Non ci sarà alcuna rivoluzione su questa base: oggi il bisogno di moda, di vestiti è di natura ordinaria - le persone hanno bisogno di cose semplici, "ordinarie", semplici da indossare, comode e che riflettono lo stile di vita. In questo approccio, e quindi non è molto ridondante.
Penso che, tenendo conto di ciò che sta accadendo nel settore oggi, in pochi anni sopravviveranno quei giovani marchi che riusciranno a costruire una vera strategia di sviluppo. Certo, devi fare ciò che sogni, ognuno ha il suo percorso e così via, ma non dobbiamo dimenticare che qualsiasi marchio deve poggiare su basi chiare. Questa fondazione include vendite, identità del marchio, il suo riconoscimento e la capacità di costruire un dialogo con il consumatore. Se non esiste un tale ponte per il consumatore, significa che strategicamente non c'è alcun punto nell'esistenza di un marchio, nonostante tutta la creatività e il denaro investiti nel marchio.
Già vedo come la tecnologia stia cambiando l'aspetto familiare degli abiti: nello stesso Dover Street Market ci sono magliette di gomma, scarpe di plastica. I nuovi sviluppi appaiono con grande velocità e i designer stanno cercando di tenere il passo con loro. Molto probabilmente continueranno ad essere interessati alla stampa 3D e sperimenteranno con trame insolite, ad esempio, con l'effetto dell'incisione, della superficie di imitazione del legno e altri. Penso che gli esperimenti continueranno con i LED, che sono già spesso utilizzati nel settore della moda. Il nostro marchio è anche aperto a nuove tecnologie, la cosa principale qui è trovare il giusto approccio all'implementazione delle idee. Il fatto è che i nuovi sviluppi sono un piacere costoso, inoltre i tessuti ad alta tecnologia sono molto difficili da mettere in produzione.
ZDDZ ↑
Credo che la sofferenza del designer sia sempre un vantaggio. Pertanto, più complessa è la situazione, ad esempio, nel nostro paese, più le persone creative diventano qui e in tutte le sfere. Quando non hai l'opportunità di usare i migliori tessuti e così via, inizi a pensare a come usare ciò che hai, così nascono nuove idee. Pertanto, la crisi economica in Russia, a mio parere, può provocare una crescita creativa. Inoltre, i prezzi per la produzione russa sono leggermente diminuiti. Sembra strano, ma mi sembra che ciò che sta accadendo ora in futuro possa essere una benedizione per i giovani marchi nazionali.
Il problema del futuro dei marchi dei novizi russi è, piuttosto, non nello stato generale dell'economia, ma nel fatto che fino ad ora quasi nessuno può offrire un prodotto finale decente. Qui guardi il lookbook - e gli abiti sembrano buoni, sul serio. Vieni al negozio - e si scopre che questa è tutta una sorta di produzione artigianale, eseguita molto male. Pertanto, è difficile dire chi lavorerà tra 10-15 anni - ci sono poche marche che ancora adesso capiscono cosa stanno facendo e perché. Qui ad Alexander Terekhov tutto sarà in ordine: questo marchio ha una nicchia molto chiara, individualità e un business consolidato. Forse anche A.W.A.K.E.
Se parliamo di un futuro più globale dell'abbigliamento in generale, allora tutti i tipi di tecnologie come "stamparsi una maglietta su una stampante" possono essere abbastanza diffuse. Ci sono anche questi spray che ti permettono di scegliere il colore delle cose da solo. Anche se non lo so, le persone sono sempre guidate verso il bello, il che significa che l'acquirente cercherà sempre qualcosa di già pronto all'esterno. Ci saranno tecnologie, ci saranno opportunità che consentiranno al consumatore di partecipare al processo di creazione dei propri vestiti, ma siamo tutti concentrati sulla ricerca di qualcosa inizialmente esteticamente attraente, e questo momento emotivo non andrà da nessuna parte tra qualche anno.
E poi tutto cambia molto lentamente. Nell'ottantaduesimo anno in "Blade Runner" ci hanno mostrato un futuro post-apocalittico e persone in abiti futuristici, e ora viviamo in questo futuro - e quasi nulla è cambiato in questi trenta anni. In cinque anni, nessuno passerà negli elettrodi, che costruiranno vestiti intorno alla persona in movimento. Non penso affatto che una qualche rivoluzione tecnologica si svolgerà nel prossimo futuro.
È interessante per me usare tessuti che non c'erano alcuni anni fa, ma non lo sottolineo. Inoltre, mi piace quando i materiali futuristici sembrano nostalgici - ad esempio, nella nostra nuova collezione ci sono piumini di un tessuto molto insolito, ma evocano associazioni con la "Matrix". ZDDZ è la digestione della mia esperienza, la mia giovinezza e la sto mettendo in un contesto moderno. Vorrei che il mio marchio continuasse ad esistere dopo molti anni, anche se non ci sono e tutta la mia squadra cambierà.
Penso che gli schemi di vendita cambieranno davvero - non a caso i designer cambiano il programma delle impressioni, cercano di abbandonare la stagionalità. Ora la modella, quando vedi le scarpe che possono essere acquistate solo in sei mesi, smette di funzionare: tutto è troppo veloce, e in sei mesi nessuno ricorderà queste scarpe. Vogliamo anche abbandonare questo schema, creare capsule più piccole, lottare per l'indipendenza dalla selezione degli acquirenti, sviluppare il nostro negozio online. Bene, allora, la stagionalità è un tema mortale: in questo momento ci sono stagioni diverse in diverse parti del mondo, e gli acquirenti cinesi, ad esempio, non comprano piumini dalle collezioni invernali, perché non ne hanno bisogno - hanno calore.
Kim Shui
Mi sembra che ora stia accadendo un cambiamento nella polarizzazione del mercato di massa e del lusso. O meglio, i grandi marchi economici stanno ancora lavorando nel solito modo - e con successo, ma la suite sta gradualmente perdendo il suo riferimento all'età e al pubblico più adulto. C'è una rivalutazione dell'atteggiamento verso i marchi premium nel contesto moderno, e questo è importante per me personalmente, tra cui: l'esperienza che una suite può offrire agli acquirenti sta diventando sempre più importante. Ora le cose costose non sono solo cose, ma una storia. Queste sono individualità, alta tecnologia e nuovi materiali che usi, sono persone che indossano vestiti di marca (comprese le celebrità). L'attenzione si sta spostando.
Inoltre, il numero di cose in quanto tale è ammortizzato: le persone vivono in abiti, non dovrebbero essere infinitamente molti. Mi sembra che i consumatori abbiano iniziato a comprare molto più pensieroso. Quando qualcosa diventa troppo, qual è il valore di questa cosa? Cosa pagare se ci sono molte persone in giro che hanno la stessa cosa? Questo è un mercato di massa. Penso che questo problema sarà in qualche modo risolto a livello di produzione.
Ora viviamo in condizioni di surplus totale di tutto: molti nuovi marchi, nuovi direttori creativi, nuove tendenze, nuove cose. Le stagioni cambiano molto, molto rapidamente, e una collezione non ha il tempo di sostituire l'altra. Penso che questo cambierà in futuro, perché nessuno ha bisogno solo di una tale quantità di vestiti - non può essere venduto. Probabilmente, il rifiuto delle collezioni demi-season può aiutare un po 'a migliorare la situazione. La collezione Autunno-Inverno 2016 è la mia prima collezione di prêt-à-porter, ma ora penso che siano sufficienti due collezioni complete all'anno. Sono possibili capsule extra, ma non di più.
Mi sembra che quei giovani marchi che costruiscono la loro strategia nel modo più chiaro possibile abbiano un futuro. Dovrebbero pensare per diversi anni, e non vivere per oggi, costruendo diligentemente la loro storia. Questo è molto più importante del fare singole cose "stellari", la cui popolarità non dura più di diverse stagioni. Devi avere la tua voce, e quindi la tua storia durerà e durerà.
Penso che in futuro la stampa 3D sarà sempre più sviluppata nell'ambito dell'industria della moda. Personalmente, mi piace combinare nuovi sviluppi tecnologici con materiali più tradizionali: ad esempio, ho giacche con un trattamento insolito sul retro, e nella parte anteriore sono piuttosto classiche. Ma in generale, credo che la creazione di nuovi materiali, la loro introduzione nella produzione sia un momento molto importante per l'industria. Lui la spinge in avanti.
Uniqlo x Lemaire ↑
È improbabile che il fatto che io sia ucraino influisca sull'ulteriore sviluppo del mio marchio: non c'è un momento in cui questo fatto possa colpire. Da un lato, l'acquisto di collezioni va all'euro, ed è cresciuto, quindi questo è un vantaggio. Dall'altro - compriamo anche tessuti in euro, e sono diventati più costosi. Da qualche parte perdiamo, da qualche parte vinciamo, ma le vendite principali continuano a non andare sul territorio dell'Ucraina. Pertanto, non penso che la situazione nel paese possa influenzare la mia o qualsiasi altra marca. Ad esempio, non disponiamo di potenti fabbriche tessili che producevano tessuti di alta qualità e quindi sono state distrutte. Con l'industria leggera, c'erano sempre problemi, e anche prima dei recenti eventi era quasi impossibile trovare, ad esempio, buoni designer o tagliatori. Ora in Ucraina ho solo produzione.
Per avere fiducia nel tuo futuro, da qualunque paese tu sia, devi capire chiaramente cosa sta facendo il tuo marchio. Ora tutto è così secondario che è difficile persino fare la ricerca giusta per provare almeno a fare qualcosa di nuovo, quindi è particolarmente importante pensare attraverso il concetto. Ad esempio, siamo ora impegnati a raccogliere persone congeniali, promuovendo l'idea non "Anton Belinsky - designer", ma "Anton Belinskiy - marchio". Mi piacerebbe avere una storia davvero grande, non solo sui vestiti. Ma è difficile. Più specificamente, noi, naturalmente, pianifichiamo le vendite, pianifichiamo la produzione, ma questo può essere pianificato solo approssimativamente.
Devi solo lavorare. Non vedo alcun motivo per essere spruzzato, per produrre collezioni, righelli e così via. In ogni collezione ci sono T-shirt condizionali facili da realizzare e da vendere, ci sono pezzi di show che appariranno sul set e saranno ricordati di più. Come designer, mi piacerebbe non pensarci, ma capisco che questo è impossibile. Pertanto, considero i dati di vendita: ad esempio, nell'ultima collezione c'erano più di alcune cose di base. Il creatore del marchio, in particolare il marchio giovane, dovrebbe cercare di trovare un linguaggio comune con il suo reparto vendite.
Mi sembra che le nuove tecnologie siano un settore molto promettente. Guarda almeno ai marchi sportivi che si concentrano quasi esclusivamente sullo sviluppo dei loro laboratori ora. E queste non sono cose strane per gli eletti - tutti già le indossano, compra tutto, piacciono a tutti. Questa non è una storia sulla moda, ma penso che su questa base possano sorgere molte interessanti collaborazioni. Ci sarà una sorta di mix tra moda e alta tecnologia.
Più e meno le prospettive del settore di oggi è che tutto è possibile. I designer provano diversi formati, materiali, sviluppano nuovi mercati. Ma la gente è stanca di vestiti, di estetica complessa. Questo è in parte il motivo per cui un tale aumento è vissuto da marchi come Uniqlo: tutti vogliono la semplicità. Io stesso indosso cose che mi piacciono: adesso sto indossando una semplice maglietta e una giacca da jogging. Questo, a proposito, non contraddice minimamente ciò che faccio dei vestiti nella mia estetica, o qualcun altro lo fa.
Nonostante la tendenza generale, devi dichiararti, raccontare la tua storia, mostrare che non ci sono solo orsi e vodka in Ucraina e in Russia, ma anche qualcos'altro. La moda non è solo le cose - questa affermazione, e questo aspetto è molto importante, nessuno lo ha cancellato e non lo cancellerà in futuro. È impossibile per il mondo intero pensare che abbiamo una guerra, e tu hai la vodka. Ma la domanda principale è se questa affermazione sarà così potente da rimanere rilevante per qualche tempo. Non parlo nemmeno degli anni, almeno nelle 3-4 stagioni.
Vetements ↑
Dal punto di vista del business e del commercio, l'offuscamento dei concetti di "lusso" e "mercato di massa" sta già accadendo, ed è iniziato molto tempo fa: i marchi di lusso entrano nel mercato di massa attraverso collaborazioni, seconde linee e collezioni di nicchia. Tuttavia, in termini di posizionamento del marchio, la segmentazione rimarrà: ci sarà sia il segmento medio che quello inferiore. È solo che nella suite puoi ora incontrare marchi ispirati non solo all'estetica del lusso e dell'elitarismo, ma anche a culture che non sono mai penetrate nel mondo della moda: skater, punk, asocial e marginal. Questo, a nostro avviso, è il raggiungimento della moda moderna, la sua democratizzazione in termini di stile, ispirazione.
Marchi come Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar e, si spera, i nostri possono essere in un segmento alto, ma ispirati alle culture metropolitane. Viviamo nell'epoca della rivoluzione non solo nella moda, ma anche nella cultura nel suo complesso. Quando era ancora possibile fare uno spettacolo in chiesa in modo che la modella andasse in abiti con una stampa "Fucking Asshole"?
Ora in Europa hanno iniziato a consumare di più, il concetto di rispetto dell'ambiente e di sviluppo sostenibile ha la sua influenza in molti paesi occidentali: la moda tende ad abbandonare l'uso della pelliccia, la fabbricabilità e l'uso di materie prime lavorate. Ma questo, piuttosto, appartiene al segmento di mercato di massa, i marchi di lusso sono meno orientati verso questo. Inoltre, i cinesi stanno comprando metà del consumo di lusso del mondo, e in alcuni paesi dell'Africa e dell'Asia non vi è alcun consumo normale. Quindi è troppo presto per parlare di ridurre il consumo.
Ciò che i giovani designer fanno per rimanere a galla nelle realtà attuali è una domanda da un milione di dollari! Siamo sostenitori della filosofia cinese: devi essere come l'acqua: rigida e flessibile allo stesso tempo. Le strategie cambiano ogni pochi mesi, e affari e cultura quasi ogni giorno. Devi solo sentire il ritmo e seguirlo.
Per quanto riguarda le tecnologie innovative nella moda - sono molto interessanti, qualcosa resterà sicuramente, noi stessi stiamo testando alcuni sviluppi e ci sforziamo anche di stare al passo con i nuovi sviluppi. Ma in Russia ci sono problemi con l'industria, quindi è più difficile svilupparlo. Allo stesso tempo, bisogna capire che la producibilità è anche una tendenza: tutti noi avevamo scarpe da ginnastica luminose durante l'infanzia, ora questa tendenza sta semplicemente tornando. Questi sono cicli, non un attacco cyborg nel mondo della moda.
Non abbiamo alcuna sensazione di sazietà del mercato. Sì, ci sono molti designer, molti vestiti, molte fabbriche e tessuti, puoi vestire l'intero pianeta per cento anni a venire, ma pochi marchi concettuali e storie concettuali. La gente vuole sempre più comprare vestiti "dal couturier", ma concetti che li riflettono. Ecco perché i marchi con la filosofia sono così popolari, ad esempio, gli stessi Vetements e Rubchinsky. E, a proposito, è significativo che sia il designer ispiratore sia lo spazio post-sovietico. Questo lirismo concettuale, che si trova così profondamente nella nostra cultura, letteratura, pittura e musica, sta ora sfondando nella moda. Catturano l'attenzione delle persone, se non la qualità dei tessuti e un taglio unico, poi un insopprimibile desiderio poetico di raccontare al mondo la loro filosofia, espressa ancora più nello stile rispetto ai vestiti.
immagini: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo e Lemaire, KM20