Concept Stores, Palazzi e Chruscev: come la moda interagisce con l'architettura

Per creare un prodotto di moda unico I designer si rivolgono a un numero enorme di riferimenti: sculture antiche, opere di Zaha Hadid o Peter Zumthor, dipinti di Timur Novikov o Yves Klein, disegni complessi di monoliti di Ai Weiwei o Lee Chen, disegni industriali del gruppo di Memphis - la lista è infinita. Tuttavia, le cose concettuali e la loro promozione richiedono un contesto appropriato: per una completa immersione del pubblico e dei clienti nell'atmosfera della collezione, i designer stanno cercando o costruendo siti particolarmente impressionanti. Raccontiamo come l'architettura quest'anno abbia sostituito la passione dei fashion designer per l'arte moderna e perché i designer assumano il ruolo di guide su incredibili edifici.

Scultura, design industriale, architettura, moda - tutti questi sono territori adiacenti, all'incrocio dei quali couturiers religiosi hanno lavorato durante il 20 ° secolo: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Come gli architetti, i designer di abbigliamento sviluppano una conchiglia per una persona, ma, a differenza della prima, creano un oggetto progettato per esistere in movimento. Un vivido esempio di una moda molto controversa che è stata sconfitta è la storia del couturier americano Charles James, la cui maison è stata chiusa nel 1958. Le cose di questo perfezionista, benché magnificamente costruite, erano oggetti d'arte piuttosto che abiti, schiacciando una persona a se stessi: anche per gli standard del tempo, indossarli era come tirare su di te un'intera casa. Tuttavia, gli studenti moderni dei college di moda sono anche troppo appassionati di disegni fantasy, dimenticando l'utilità e la triste esperienza dei loro predecessori. Ciò è evidente nelle opere finali di Central Saint Martins, London College of Fashion, Royal College of Art.

Christian Dior, nonostante la severità e l'inconveniente dei progetti delle sue cose, è comunque riuscito a fare una rivoluzione negli anni '50. Ha approvato la nuova forma e la silhouette femminile, e ha reso la casa Dior incredibilmente popolare. "Volevo essere un architetto, quindi come designer, seguo i principi dell'architettura: quando si progetta un abito, si prendono in considerazione le leggi dell'architettura e della gravità", ha affermato Dior. Oggi, dalle boutique di marca ai luoghi in cui vengono presentate le nuove collezioni Christian Dior, riecheggia l'approccio del fondatore della maison. Per mostrare la collezione autunno-couture, è stato appositamente progettato uno spazio costituito da vetrate geometriche astratte. Lo spettacolo della collezione crociera si è tenuto sulla Costa Azzurra nel "Palazzo delle Bolle", un capolavoro surreale e futuristico del 1989 dell'architetto Antti Lovag. Tutto per sottolineare lo spirito della collezione e il marchio del DNA. A proposito, l'immaginazione sbalorditiva di una villa con finestre a oblò sferiche appartiene oggi al 92enne Pierre Cardin, ammiratore del design astratto e della geometria nella moda.

Oggi lo spettacolo non può più essere solo uno spettacolo. Grazie all'imponente scenario e agli scenari di intrattenimento dello show di Chanel, Karl Lagerfeld è noto anche a coloro che sono lontani dalla moda. Lagerfeld ogni stagione la città all'interno della brasserie del Grand Palais, il supermercato. Degli architetti (e non solo), Karl è molto interessato alle superstar: non sorprende che Chanel collabori con la donna principale nell'architettura mondiale Zaha Hadid. Nel 2008, Zach ha progettato il padiglione mobile di Chanel, che ha viaggiato in tutto il mondo da Tokyo a New York. Nel 2012, per mostrare la collezione primavera-estate di Chanel, ha costruito le imponenti decorazioni bianche come la neve del Grand Palais.

Quest'anno, Lagerfeld ha spostato lo spettacolo della collezione di crociere 2016 a Seoul, nell'edificio ingombrante della sua paternità - Dongdaemun Design Plaza. Resta da aspettare la collaborazione congiunta. Tuttavia, Zach è noto non solo per lavorare con volumi monumentali in architettura, ma anche per collaborare con i marchi della moda. Zaha è impegnata nello sviluppo di gadget indossabili di design, gioielli e soprattutto scarpe. Pensa ai suoi stivaletti di metallo per United Nude, o scarpe da ginnastica, per Lacoste. L'architetto è ora coinvolto in una collaborazione con adidas Originals e Farrell Williams.

Un altro pilastro della moda mondiale, Louis Vuitton, collabora con l'architetto Frank Gehry, colui che ha costruito il Museo Guggenheim a Bilbao, creando la moda negli edifici-attrazioni negli anni '90. L'anno scorso, Gehry ha costruito uno spettacolare edificio in vetro per la fondazione Louis Vuitton, e ha anche progettato le vetrine delle boutique Louis Vuitton per la presentazione della collezione di debutto di Nicolas Ghesquière e ha anche creato una borsa come parte del progetto Icon e The Iconoclasts. Il marchio continua a supportare l'approccio architettonico di Hesquiera al design delle cose. Per la collezione Chicken 2016, Louis Vuitton è stata scelta come palazzina Art Nouveau degli anni '50 di proprietà dell'ex comico americano Bob Hope e situata nel deserto di Palm Springs in California.

L'architettura e la moda, più che altre forme d'arte, sono associate all'uomo, plasmando e saturando spazi pubblici.

L'architettura e la moda, più che altre forme d'arte, sono associate all'uomo, plasmando e saturando spazi pubblici. È logico che queste due aree si completino armoniosamente a vicenda. Tuttavia, l'architettura d'avanguardia oggi è inferiore a quella più pratica - esattamente allo stesso modo, gli abiti e le scarpe d'avanguardia vengono sostituiti da quelli semplici, economici e funzionali, più corrispondenti al nostro ritmo frenetico di vita ed economia. Dopo la crisi del 2008, gli architetti stellari ordinano sempre più mini-capolavori - boutique, dove l'organizzazione dello spazio e dell'interior design deve contemporaneamente dimostrare i marchi del DNA e promuovere le vendite. La stessa Zaha Hadid costruisce la boutique Neil Barrett a Tokyo, Norman Foster - il negozio Joseph a Londra, Roksanda Ilincic ordina la costruzione del minimalista londinese flagstorm David Adjaye, autore del progetto Skolkovo School of Management. La boutique di Christian Dior a Seoul è stata progettata dall'architetto postmoderno francese Christian de Portzampark, che ha ricevuto il prestigioso premio Pritzker. L'edificio sembra drappeggi fluenti sugli abiti Christian Dior.

"Il primo guscio, il più vicino al corpo umano, è l'abbigliamento, il secondo è l'interno, il terzo è l'edificio che costituisce la città in cui vive la persona, quindi la moda e l'architettura fanno la stessa cosa - creano per la persona un ambiente in cui Per un designer, un piano è un corpo umano, le sue proporzioni: lui, come l'architetto, propone una nuova busta, una nuova estetica visiva, inoltre, l'abbigliamento, come l'architettura, può influenzare lo stato psicologico di una persona, ad esempio può fornire un senso di sicurezza dalle condizioni meteorologiche a Nella canzone del gruppo "SPBCH" - "quando si indossa un cappuccio e diventa più facile", "Galya Chepkina, fondatore del marchio di Mosca Gaito, condivide.

Un altro esempio eclatante dell'interazione tra moda e architettura è la collaborazione decennale di Prada con Rem Koolhaas, il fondatore dell'ufficio di architettura OMA, che ha progettato il nuovo edificio del Garage. Kolahas è responsabile di quasi tutti gli spettacoli di Prada, sia maschili che femminili, così come Miu Miu. Per lo spettacolo, l'architetto costruisce padiglioni vuoti da zero, trasformandoli in una discoteca nello spirito degli anni '90, poi in una "casa ideale" o in una piscina. Kolkhas e Prada collaborano a progetti più grandi. Nel 2009, OMA ha realizzato un'impressionante boutique di trasformatori per Prada a Seoul e ha recentemente completato il Prada Foundation Art Center a Milano. L'ufficio di Kolkhas ha trasformato una vecchia distilleria in un nuovo centro d'arte, combinando il vecchio e il nuovo. Il centro d'arte della Fondazione Prada è un esempio di come l'architettura moderna abbia intrapreso un percorso verso la democratizzazione e il decentramento, gli edifici ben pensati e modesti e il rispetto per la terra e gli edifici già esistenti.

Per le case di moda oggi, lo stadio logico dello sviluppo è l'uso dell'ambiente, la moda entra in un'alleanza con l'urbanismo, la modellazione al computer. I francobolli sono attivamente utilizzati per lo sviluppo di spazi urbani ed edifici. Quest'anno, per la presentazione della collezione Cruise 2016, Gucci ha selezionato lo sfondo di quasi il più emblematico paesaggio urbano del 20 ° secolo - l'architettura di New York, portando i modelli al 10 ° e 11 ° viale. Così, Gucci ha mostrato come lo stile audace Alessandro Michele guarderà per le strade di una delle città più dinamiche del nostro tempo. Naturalmente, il pensiero "la moda viene dalle strade e torna nelle strade" non è nuovo. Basta ricordare gli spettacoli di strada del gruppo "Buffalo" degli anni '80, Chloe Sevigny per le strade di Soho allo show X-Girl della metà degli anni '90 e lo spettacolo di Marc Jacobs. Ma anche oggi, uno vuole vedere vestiti su strade ordinarie piuttosto che sullo sfondo di concettualmente vetro e cemento contorto.

Gli organizzatori della mostra di Firenze Pitti Uomo hanno trovato il modo perfetto per interagire con l'architettura. E stiamo parlando di tutta la città. I francobolli dominano gli antichi cortili italiani, i rigogliosi giardini, il palazzo barocco. Così, Ports 1961 quest'anno ha presentato una nuova collezione uomo proprio per le strade di Firenze, in Piazza Onisanti. Moschino salì nelle sale barocche del vecchio palazzo Corsini del XVII secolo. Kilgour mostrò le cose nel palazzo della famiglia Medici nel centro di Firenze. "Con l'aiuto del tessuto, lavoro sull'architettura del corpo: forma, funzionalità e geometria corretta sono la chiave per creare vestiti", afferma il direttore creativo di Kilgour, Carlo Brandelli, che ha iniziato come scultore. "L'architettura crea l'ambiente in cui devi vivere. . Quindi, il formato minimalista della presentazione: un labirinto di vetro trasparente è stato collocato nella decorazione barocca del Palazzo dei Medici, dove un uomo si trovava da solo in un costume Kilgour perfettamente su misura.

Un altro esempio è la presentazione del prodigio canadese, il designer Thomas Tate di Pitti Uomo, che ha ricevuto un finanziamento un anno fa dalla più grande società di moda LVMH. Thomas, che è vicino al design architettonico delle cose, ha collaborato con l'architetto Mehrnush Hadwi. Insieme, hanno costruito un corridoio di specchi nei giardini di Boboli, dove orecchini a LED, stivali surreali, le cime più sottili e le giacche grezze galleggiavano letteralmente nell'aria. Dietro Hadwi - lavora alla boutique di New York Nicholas Kirkwood. Il luogo per la presentazione di Tate era in parte reminiscenza dello spazio minimalista della boutique e allo stesso tempo della mostra, in cui l'attenzione era focalizzata sulle cose del difficile lavoro su misura. In effetti, si è rivelato il formato perfetto per un marchio giovane, che mostra un'incredibile qualità delle prestazioni delle cose. Tate voleva che le persone guardassero da vicino ogni cosa e la toccassero.

Impressionanti showplaces completano la mitologia delle cose raccontate e mostrate in dettaglio.

Luoghi impressionanti mostrano complementi alla mitologia delle cose, raccontati e mostrati in dettaglio. Anche i creatori di marchi progressisti russi lo capiscono: prima di tutto lo show di Rubchinsky viene in mente allo stadio di Sokolniki e nella chiesa di Baumanskaya, così come gli spettacoli Walk of Shame nella Summer House del conte Orlov nel giardino Neskuchny e l'edificio costruttivista della Central House of Artists. Allo stesso tempo, il lungo podio senza volto al Manezh o Gostiny Dvor alla Russian Fashion Week con una sfilata di marchi diversi non vuole essere ricordato: è ovvio che gli organizzatori pensavano all'interazione con lo spazio storico come l'ultima cosa, percependola solo come metri quadrati.

"L'architettura e la moda interagiscono continuamente con il corpo: la moda è in contatto diretto, l'architettura assorbe una persona nei suoi spazi, in entrambi i casi determinano il senso di sé, umore, liberazione o soppressione della persona, sono concetti inseparabili di fatto. Hai urgentemente bisogno di un grande spazio per questo, ho terminato la ristrutturazione, ho aggiornato il guardaroba ", dice la giovane designer russa Alisa Kuzembaeva, Alice ha un diploma di architetto." Ogni giorno facciamo ciò che confrontiamo Raffiche e il nostro guardaroba quando si va fuori di casa ". In effetti, l'abbigliamento non può essere percepito separatamente dal mezzo in cui è indossato.

Alla Bauhaus School, si credeva che gli spazi insoliti cambiassero la comunicazione tra le persone e che grazie a questi edifici, la società diventasse più progressista e più umana in futuro. In parte, anche la moda può ricevere una tale missione. Cerchiamo istintivamente l'armonia, non importa come le idee cambino nel tempo - sia gli edifici che i vestiti che le persone che li abitano indossano creano un bozzolo visibile, ma non sempre consapevole, attorno a noi. Di conseguenza, entrambi possono trasformare l'ambiente urbano in meglio e renderlo aggressivo e ostile. Ecco perché i designer, che a volte sono troppo ansiosi di raggiungere il globalismo o l'universalità, dovrebbero sempre ricordare l'ambiente in cui i loro vestiti vivranno e saranno indossati. Ecco perché la strada della moda italiana sarà sempre diversa dal russo e dal russo, dall'americano o dal giapponese. Dopotutto, qualunque cosa si possa dire, l'oro barocco sarebbe meglio guardare nel palazzo "riccio", mentre il costruttivismo di Mosca e le bellissime sneakers di Krusciov, allenamenti confortevoli e abiti dalle forme rigide sono perfetti.

immagini: Shutterstock, (Per gentile concessione di Pierre Cardin), (Courtesy of Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-collective / Pitti Uomo