Come i marchi italiani salvano il Paese dalla crisi
Durante tutto il 2014, Firenze, il centro storico del Rinascimento italiano celebra il 60 ° anniversario dell'industria della moda, che nel dopoguerra ha fatto uscire il paese dal caos e su cui ancora oggi sono riposte nuove speranze. Il motivo della vacanza è impressionante: dietro i sorrisi delle bellezze italiane ereditarie, che tradizionalmente mostrano un gusto impeccabile nelle fotografie di Le 21ème e Tommy Ton, la moderna economia italiana sta subendo una recessione. Ciò che è significativo per il paese, le autorità vedono la soluzione al problema della crisi economica nel sostegno dell'industria della moda locale. E soprattutto Firenze - il centro mondiale dell'arte artigianale e della città, che negli anni '50 del secolo scorso, grazie alle sfilate di moda di Palazzo Pitti, attirò l'attenzione della stampa di moda da Parigi e Milano.
Intervenendo alla cerimonia di apertura dell'86a sfilata di moda maschile Pitti Uomo, l'attuale Primo Ministro d'Italia (già sindaco di Firenze, e dal 1 ° luglio, presidente dell'Unione Europea, che definisce lo sviluppo di tutta Europa per sei mesi), Matteo Renzi, ha dichiarato: "Oggi festeggiamo 60 anniversario della moda italiana all'estero, molti stanno mostrando un interesse bruciante per l'Italia e lo stile italiano, l'importanza di cui fino ad oggi abbiamo avuto la tendenza a sottovalutare ". Per molti anni, il governo ha davvero sottovalutato lo stile di vita italiano, concentrandosi sullo sviluppo delle industrie chimiche e automobilistiche. Oggi, le autorità sono tornate all'idea che i beni chiave per l'esportazione sono concentrati nelle mani degli artigiani locali, per i quali Firenze è così famosa, e dei marchi di moda di lusso.
Allo stesso tempo, Renzi promette un supporto abbastanza selettivo. Pertanto, riduzione e bancarotta sono inevitabili per molte aziende nel mercato della moda, tuttavia, i marchi che hanno dimostrato la loro capacità di recupero e attrattività riceveranno supporto dal Centro Fiorentino della Moda Italiana (guidato da Stefano Ricci) e dal Ministero dell'Economia e delle Finanze italiano. Cosa distingue le aziende di successo dal resto? Lavoro attento con gli archivi storici - i marchi con una lunga storia oggi rilanciano gli archetipi, che sono stati creati da loro a metà degli anni '50 e sono facilmente leggibili attraverso le generazioni. Allo stesso tempo, c'è un archetipo che unisce i marchi italiani - invece di una filosofia complessa, offrono vitalità, la capacità di essere completamente dedicati allo spettacolo o al business. Devo dire che quest'idea oggi sembra equa e attraente, anche sullo sfondo della stanchezza della moda e del consumo di cose di cui oggi si parla molto. Gli italiani non si stancano mai delle cose belle.
La moda italiana offre anche ai disperati maniaci del lavoro l'opportunità di innamorarsi della vita, del loro aspetto e del mondo circostante.
L'alta moda italiana degli anni '50 - '60 del XX secolo, che è stata esposta nel più antico Palazzo fiorentino di Firenze (che serviva come residenza dei Medici, la dinastia dei duchi di Lorena e, infine, la famiglia reale italiana), ha dato agli europei la possibilità di trattare il loro aspetto per la prima volta per facilità. Emilio Pucci, che ha costruito l'impero con lo stesso nome, ha detto che, dopo l'uscita della collezione, "avrà un buon riposo all'inizio, e solo allora parlerà del lavoro futuro". E in queste parole è l'essenza dell'atteggiamento italiano nei confronti della vita, la loro filosofia di esportazione. La moda italiana offre anche ai disperati maniaci del lavoro l'opportunità di innamorarsi della vita, del loro aspetto e del mondo circostante. Dopo tutto, i designer locali fin dall'inizio hanno trasmesso kitsch, conforto e libera attitudine alla vita. Dopo 60 anni, la moda italiana incarna il lusso, la sessualità del mondo e stabilisce un semplice sistema di coordinate. Inoltre, offre tessuti di alta qualità, accessori (bottoni, cerniere, cerniere) e supporta la tradizione di produzione.
All'inaugurazione della mostra fiorentina, Renzi ha dichiarato: "La crisi non è ancora finita e non nasconderla". Non si può che essere d'accordo con lui. La crisi può e deve essere mostrata in mostra, così come i principali designer fiorentini, le cui case, la storia e gli imponenti archivi determinano il risveglio dell'interesse per la moda italiana e il cui contributo alla causa comune è stato segnato da un progetto speciale Firenze Hometown of Fashion. Raccontiamo le principali case italiane e le loro iniziative: progetti, mostre e cene, pensate per riportare il nuovo "stile italiano" che è nato negli anni.
Salvatore ferragamo
Le scarpe Ferragamo sono state indossate dalle celebrità di Hollywood negli anni '20 del XX secolo (ricordano almeno Greta Garbo) e sono ancora indossate, dando la preferenza a scarpe che sono state contrassegnate "Handmade in Italy" da quasi cento anni. Il genio ferrarista Ferragamo ha permesso alla squadra del museo Salvatore Ferragamo di aprire mostre di stagione in stagione, senza rischiare di ripetere con la selezione di oggetti esposti. L'eredità del calzolaio in questo momento a Firenze è presentata in collaborazione con le opere di grandi artisti - da Auguste Rodin a Bruce Naumann e Marina Abramovich. La mostra si chiama "Balance" e presenta uno studio dettagliato del rapporto tra uomo, città e scarpe, che gli permette di camminare comodamente - e questo è ciò che Salvatore ha cercato nel design. "La modernità è cambiata molto influenzando l'interazione di una persona con lo spazio urbano, cambiando gli atteggiamenti verso i viaggi, ma gli europei sono comunque andati a piedi", ha detto lo scrittore britannico Will Self e uno degli esperti invitati del progetto. Collezionando un'impressionante collezione di opere d'arte (il cui tema è la plastica del corpo umano) e la collezione di design Ferragamo che la rispecchia, la curatrice della mostra, Stefania Ricci, ha creato un importante progetto che è aperto a camminare fino al 12 aprile 2015.
Emilio Pucci
Per attirare l'attenzione sul patrimonio del marchese Emilio Pucci, la casa di Emilio Pucci, con il sostegno del centro della moda, ha creato l'oggetto "Monumental Pucci", che non è inferiore in scala ai drappeggi di Cristo. Il battistero medievale di San Giovanni è stato stretto con un panno che ripete la stampa della sciarpa originale di "Battistero" di Pucci - per l'orrore degli studi culturali e la gioia dei turisti. L'oggetto conferma la battuta che Emilio Pucci può essere visto a un miglio di distanza.
Il marchese Emilio Pucci, che pubblicò la sua prima collezione di tute da sci nel 1947, divenne noto come maestro delle stampe. Nella sua ricerca per arrivare all'essenza dei fiori, il principio di Pucci può essere paragonato alle opere dei maestri del Rinascimento: "Immagina i fiori che hai tagliato e messo in un vaso. Le sfumature che cambiano nel tempo sono quasi impossibili da trasmettere usando tinture artificiali. il compito è preservare la tavolozza naturale, utilizzandola nello sviluppo di modelli moderni ", ha scritto Pucci. Il suo principale cliente straniero era Marilyn Monroe, la cui influenza fino ad oggi è quasi più evidente della storia dello stile italiano. Il signor Pucci ha anche disegnato l'emblema dell'equipaggio della navicella Apollo 15 ed è stato autore della prima collezione di crociere ultra-leggere dedicata alla sua amata Capri: gli abiti pesavano 700 grammi e si adattavano senza problemi in una custodia da viaggio.
"Monumental Pucci" - un omaggio al suo lavoro e al passo tattico del Centro fiorentino della moda italiana, progettato per attirare l'attenzione sulla storia e sul destino della casa. Il passo è potente, anche se potrebbero esserci altre foto con l'hashtag #monumentalpucci.
Gucci
La casa con la storia più confusa, che è nata come azienda per la produzione di borse per valigie. Conosciuto per il suo modello di business di successo, Gucci è di proprietà di Firenze e offre una quantità impressionante di posti di lavoro per artigiani locali. Insieme al 60 ° anniversario di Pitti Immagine, la maison festeggia il suo 110 ° anniversario. Vale la pena notare che, a differenza di Pucci, la società ha viaggiato su diapositive economiche molto più brutali, che nonostante tutto ha portato Gucci al livello di uno dei marchi italiani più riconoscibili e tradizionali. Oggi, il marchio sotto la guida del direttore creativo Frida Giannini rappresenta ancora il lusso. Gucci di stagione in stagione richiede un numero crescente di nuovi acquirenti e dipendenti.
Nell'ambito del programma Hometown of Fashion di Firenze, il Museo Gucci organizza uno spettacolo di luci e ospita la mostra "Femminilità Radicale", dedicata all'arte femminista radicale degli ultimi anni '60 e '70, di cui è difficile vedere tracce nelle collezioni della casa. Tuttavia, le sculture di Alina Shaposhnikova rappresentano il concetto di un "corpo fragile", che gli artigiani che lavorano a casa conoscono in prima persona e che possono essere visti in mostra.
Ermanno scervino
La casa di Ermanno Scervino tra i fiorentini è una delle più giovani - è stata fondata nel 2000 e ha debuttato con la collezione donna alla settimana della moda di Milano nel 2003. In breve tempo, Ermanno creò un impero con un profitto di 100 milioni di euro all'anno e diverse linee di abbigliamento: donne, uomini, bambini, intimo e costumi da bagno. I mercati principali per loro oggi tranne l'Europa sono i paesi orientali: Russia, Ucraina, Azerbaigian, Giappone e Corea. Il fondatore della casa, Ermanno Daelli, è un raro designer fiorentino che continua a gestire il suo impero in crescita senza lasciare la città. Cose come Ermanno Scervino sono indossate sia da Asia Argento che da Kim Kardashian. A causa del fatto che Ermanno continua a lavorare, nessun interesse aggiuntivo dovrebbe essere attratto dalla sua casa, facendo appello alle tradizioni o alla storia. È sufficiente che nel quadro dell'anniversario Pitti Uomo, il designer abbia dato una lussuosa accoglienza a Fort Belvedere, che poco prima ha aiutato a rimuovere la sua amica Kanye West per il matrimonio del musicista. Instagram conferma Susie Menkes: Kanye era alla reception, ha espresso rispetto per il designer e ha quindi confermato la rilevanza del marchio, nonostante la sua giovinezza, ancora costruito attorno al motto patriottico "Made in Italy".
Il credo della moda italiana è un lavoro manuale, duro, ma gratificante; l'obiettivo è il piacere del cliente, il risveglio del gusto per la vita. I ruoli chiaramente definiti di uomini e donne per i quali hanno lavorato Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani e molti altri, e la definizione di stile personale come ricchezza familiare accumulata da diverse generazioni, racchiudono il segreto della freschezza e della naturalezza eterne delle immagini di uomini, ragazze, nonni italiani e matrona. Non c'è eccessiva pedanteria nei loro capi anche più colorati e complessi. Questo dovrebbe essere ricordato guardando le foto dello street style italiano. Certo, mentre la vivacità delle case di moda deve essere enfatizzata, facendo riferimento alle mostre dei musei, e questo significa che la crisi non è stata ancora superata. Ma almeno non lo nascondono.
immagini: Pitti immagine uomo