"Costoso, antipatriottico, brutto": perché dovresti essere orgoglioso della moda russa

La definizione di "post-sovietico" in relazione alla moda e alla cultura negli ultimi anni è diventata una solida garanzia di popolarità in Occidente. La comunità mondiale della moda segue da vicino sia i designer ucraini che il mercato georgiano. Forse uno dei fenomeni più sorprendenti è stato il designer russo Gosh Rubchinsky - non solo ha collaborato con adidas e Burberry, ma ha anche costretto i rappresentanti dei principali media stranieri a viaggiare in Russia per i suoi spettacoli a Kaliningrad, San Pietroburgo e Ekaterinburg.

Grazie all'agenzia Lumpen (i suoi modelli partecipano agli spettacoli di Rubchinsky), la Russia rimane un importante esportatore di bellezza non standardizzata - insieme a modelli ideali convenzionali, volti sempre più interessanti di ragazze e ragazzi russi ordinari compaiono in spettacoli stranieri. Allo stesso tempo, la moda russa viene criticata instancabilmente a casa. Non solo analisti del divano, ma anche professionisti del settore - giornalisti, stilisti e acquirenti - ogni tanto notano con preoccupazione: "Abbiamo tutto come sempre". Comprendiamo se questa affermazione è vera.

Non ci sei

Il mondo della moda sta vivendo una crisi di idee, i riarrangiamenti isterici dei designer nelle case di moda sono diventati un luogo comune. Con una differenza di due settimane, Virgil Ablo, il creatore di Off-White, fu chiamato a fare la linea maschile in Louis Vuitton, e Yun An, co-fondatore di Ambush, fu a capo del dipartimento di gioielli di Dior Homme. In questo contesto, la popolarità dei designer russi è abbastanza naturale, si sono rivelati preziosi proprio con idee legate al ripensamento del passato.

Il potere della moda russa è in un gioco con radici culturali. Anche i marchi polari come Breaking Dawn e Ulyana Sergeenko mostrano questo tratto comune. Quest'ultimo si ispira alle immagini delle stelle del cinema sovietico e dei tecnici autentici - per esempio, il pizzo Vologda, il primo - dei giovani e degli anni '90. Nel 2012, le idee di Gosha Rubchinsky interessavano Adrian Joffe, marito e socio in affari del designer e fondatore di Comme des Garçons, Ray Kawakubo. Grazie alla collaborazione del designer con l'azienda, è apparso uno dei marchi maschili più famosi al mondo. Ovviamente, Gosh aveva già pubblicato diverse collezioni e persino partecipato alla London Fashion Week come parte di una piattaforma per supportare i giovani stilisti Fashion East. Ma, molto probabilmente, la partnership è stata formata non a causa delle giuste cuciture e brama di un design complesso, ma a livello di idee. Quelle stesse idee, tecniche e codici di Rubchinsky, che nella loro patria erano soggetti a gravi ostruzioni. Perché mostrare le immagini occidentali della gioventù del cortile degli anni '90, i critici erano perplessi. Mentre erano all'estero acquistarono le collezioni di Rubchinsky, qui parlarono del suo disprezzo per la sua cultura.

Le idee di Rubchinsky nella sua terra natale furono soggette a gravi ostruzioni. Perché portare in Occidente le immagini della giovinezza del cantiere degli anni '90, i critici erano perplessi

Sembrerebbe che Gazinskaya e Andrei Artyomov (Walk of Shame), popolare in Occidente, debbano essere percepiti in modo più favorevole in Russia - questi progetti non hanno connotazioni complicate. I progettisti fanno affidamento sulla qualità della produzione e dei materiali, realizzano collaborazioni di successo con marchi più accessibili (Vika Gazinskaya ha realizzato una collezione di c & Other Stories e Walk of Shame - con Reebok), grazie alla calligrafia riconoscibile, trovano facilmente acquirenti sia a Matchesfashion sia a punti in tutto Il mondo presta attenzione all'etica della produzione (Gazinskaya ha seguito da tempo questa tendenza mainstream del mercato della moda), sono amati da stilisti, blogger e pop star in tutto il mondo: le cose di Andrei Artyomov sono indossate da tutti, a cominciare da Royshin Murphy e finiscono con Leandra Medin. Ma ciò non risparmia le continue critiche a casa. Sono accusati, per esempio, del fatto che "il prezzo delle cose di un designer russo e straniero, a quanto pare, può essere lo stesso".

Contrariamente al mercato

Un tempo Gosha Rubchinsky e Vika Gazinskaya hanno partecipato a Cycles and Seasons, il progetto di sponsorizzazione di Mastercard per supportare ambiziosi designer russi. Questo progetto è stato unico nel suo genere e molto utile: il resto delle settimane della moda erano sempre esclusivamente eventi commerciali. In Russia, è impossibile ottenere una sovvenzione per lo sviluppo del progetto, lo stato non mostra interesse per i designer: l'anno scorso, ad esempio, l'ex-vincitore del concorso Miss Universo e Oksana Fedorova, che non aveva esperienza in questo campo, è stato nominato direttore del museo della moda.

I fondatori dei marchi J.Kim, February First, Nashe e Outlaw Moscow hanno creato i loro "sottomondi": potenti comunità attorno ai propri marchi.

Così, i giovani designer russi stanno imparando a dichiararsi a voce alta in modo indipendente. Ad esempio, Nestor Rotsen, che ha recentemente presentato una collezione con madri di Beslan, o Outlaw Moscow, che ha vinto alcuni anni fa in un concorso organizzato da SHOWstudio.

In effetti, i nostri designer lavorano in contrasto con le circostanze. I fondatori dei marchi J.Kim, February First, Nashe e lo stesso Outlaw Moscow hanno creato i loro "sottomondi": potenti comunità attorno ai loro marchi. Lo sviluppo di questi sottomondi è molto interessante da seguire. Per i creatori di marchi, non solo gli abiti sono importanti, ma tutto ciò che circonda il loro prodotto: video, lookbook, shooting, persone che creano un'immagine completa. I collaboratori dei designer sono artisti familiari che dipingono stampe per loro - come l'artista Lisa Smirnova e February First, o amici-fotografi che raccontano storie attraverso i lookbook - Igor Klepnyov e Zhenya Kim lo fanno.

E questo design?

Anche nel nostro paese fa per i marchi che non pretendono un design complesso. Si potrebbe gioire del nuovo pool di giovani marchi di strada che vendono le loro cose quasi da sole. Questo è un fenomeno importante per un paese in cui l'educazione al design è molto costosa o molto specifica, e in effetti non esiste affatto industria leggera. Ma i creatori di marchi come Goldmans o narvskayadostava sono accusati di voler fare soldi facili - spesso sentono la domanda: "È possibile stampare un disegno di T-shirt già considerato un design?"

È ancora più semplice immaginare quali modelli non convenzionali debbano affrontare nel nostro paese: tutti i loro punti vendita nelle settimane della moda mondiale sono accompagnati da commenti rozzi sull'Internet in lingua russa. Ad esempio, i modelli di agenzia Lumpen sono accolti con maleducazione e persino insulti: "Ci sono persone che chiamano ancora" fanatici "dei modelli - se questo accade su Internet, blocchiamo solo queste persone: è l'ultima cosa a criticare l'apparenza. Avdotya Alexandrova. Tuttavia, ci sono solo altri progetti che promuovono la bellezza russa non convenzionale. Ad esempio, Number Management rappresenta gli interessi di Oli Zapivokhina, una modella sottoposta a intervento chirurgico al cervello e ricevuta in esclusiva nello show Gucci.

I modelli non convenzionali dalla Russia sono ancora più complicati: tutti i loro punti vendita alla World Fashion Week sono accompagnati da commenti rozzi sulla Internet in lingua russa.

Non esiste una solida industria della moda in Russia, non c'è semplicemente nessuno che possa raccogliere talenti qui. Per essere realizzati, le persone creative devono attraversare i circoli dell'inferno burocratico e industriale. E poi ascolta il malcontento degli acquirenti russi: troppo costoso, non troppo patriottico, "brutto". Cosa succede se persone di talento e ambiziose si disilludono - in pubblico, non sono pronte a concedere loro uno sconto sulle circostanze, in un'industria che esiste in modo caotico? Vanno dove le loro abilità e idee saranno più richieste. Ma questa è un'altra storia.

immagini: Walk of Shame, KM20, J.Kim, Outlaw