Storia di un marchio: Jonathan Saunders
Ci sono molti marchi nel mondo, che amiamo da e per - con tutti i loro alti e bassi. Cerchiamo le loro cose, pronti ad acquistare tutto il ferro della vendita e non vediamo l'ora di mostrare nuove collezioni. È tempo di capire quale sia il fenomeno della loro attrattiva. Questa settimana parliamo del britannico Jonathan Saunders, il cui marchio nominale celebra quest'anno il suo decimo anniversario, il periodo durante il quale il britannico è riuscito a costruire uno dei marchi giovani più commercialmente di successo in Gran Bretagna.
Dieci anni fa, Jonathan ha mostrato la sua prima collezione autunno-inverno - 2003, colpendo l'occhio del bersaglio: all'inizio della due millesima cosa con le stampe stavano guadagnando popolarità, ed è stato proprio loro che ha proposto. Le sue prime collezioni, ispirate alla grafica e al design della scuola di architettura tedesca Bauhaus, così come l'estetica dei rave degli anni '90, furono subito notate dalla critica.
Sorprendentemente, nella biografia di Saunders, la sua passione per le stampe colorate e il laboratorio con loro è sorto nonostante l'ambiente in cui è cresciuto - la designer ha passato la sua infanzia nell'industriale e cupa Glasgow, in una famiglia strettamente religiosa. La casa aveva un'atmosfera spartana e il giovane Jonathan leggeva la Bibbia dal mattino alla sera, il che è importante, circondato da mobili ascetici. In risposta, Jonathan decide di creare cose belle ed entra nella Glasgow School of Art nel corso di design e design di mobili, ma presto passerà alla stampa tessile. Il pieno potenziale del designer è stato già rivelato mentre studiava per un maestro alla Central Saint Martins di Londra sul corso della leggendaria insegnante Louise Wilson. Come dice Jonathan, mentre imparava, il tripudio di colore e colore iniziò a manifestarsi nelle sue collezioni. Ha creato una collezione di diplomi su caftani colorati, ispirata alla copertina dell'album "Yellow Submarine" dei Beatles. Il giovane designer nota Alexander McQueen, che ha proposto a Jonathan di disegnare una stampa per la collezione Primavera-Estate 2003 di Alexander McQueen. Seguendo McQueen, il designer è consigliato a disegnare le stampe a casa da Chloé e Emilio Pucci.
Le stampe geometriche che assomigliano a un caleidoscopio diventano il principale segno distintivo del design Saunders. Anche sulla scia del crescente minimalismo nel 2011, mostra una collezione luminosa, ma contenuta e pulita con stampe. Il designer si ispira alla tecnica patchwork, all'opera dell'artista americana Kaffe Fassett, agli schizzi ottici del graphic designer olandese M. C. Escher e al dipinto di Mark Rothko. Inoltre, nelle sue collezioni architettoniche, il taglio cesellato - questo è il merito della scuola di Glasgow e l'esperienza di un designer di mobili. Nel 2003, l'abito di Saunders cade sulla copertina di British Vogue, e in un'intervista alla rivista, la stilista nota che lavora con le stampe a livello di couture. Due anni dopo, Saunders ha fatto la sua prima collaborazione con il marchio democratico britannico Topshop e nel 2008 è stato nominato direttore creativo della linea prêt-à-porter di Pollini. Nel 2010, realizza una capsule collection per Debenhams, che si frantuma come le torte calde. Ora le sue cose sono indossate da Anna Wintour (e in aggiunta elogia nella lettera del direttore), Sienna Miller, Madonna - e questa non è una lista completa dei fan di Jonathan Saunders. Come bonus, nel 2012, il designer riceve il premio BFC / Vogue Designer Fashion Fund sotto forma di £ 200.000 per lo sviluppo del marchio.
E devo dire che questo denaro era molto necessario per il designer. In apparenza, la storia dello sviluppo del marchio sembra liscia: viene notata e lodata, ma in pratica tutto non è così semplice. C'è una battuta che se sei letteralmente fidanzato per lavoro, allora questo è il principale fallimento della tua vita, o sei un monarca, un presidente o un designer di moda. Jonathan è un maniaco del lavoro, e per molti aspetti è proprio la sua passione per il suo lavoro 24 ore su 24, 7 giorni alla settimana, a dare risultati. Altrimenti, come fare 6 collezioni all'anno per il tuo marchio, così come una dozzina di collaborazioni e lavori per altre case di moda?
Avviare Jonathan è stato difficile. Lui stesso dice che all'inizio della sua carriera dormiva in scatoloni, rubava scarpe negli showroom italiani, immaginava vagamente l'idea del primo spettacolo, ma soprattutto era preoccupato per cosa mangiare e dove dormire. Molti giovani designer, laureati in collegi costosi affrontano gli stessi problemi. Pensa a Thomas Tate, che ieri non aveva niente da mangiare, e oggi è la nuova speranza della moda britannica e il proprietario della borsa di studio LVMH. Jonathan afferma che il successo del suo marchio è in gran parte dovuto alla comunità della moda londinese, grazie alla coesione di cui è più facile per i giovani designer iniziare ed esprimersi. Così è andato di pari passo con un altro scozzese, Christopher Kane, insieme hanno studiato, fatto cose che amavano, e non avevano ancora pensato al successo commerciale, così come un'intera coorte di giovani designer di East London che si sono aiutati a vicenda e che dieci anni dopo rappresentano la moda britannica moderna. Oltre a Kane, circondati da Saunders c'erano Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. Nel 2008, il caso Saunders non era traballante, quando fu notato da Sarah Mauer, redattore dell'American Vogue, che raccomandava lo stilista agli acquirenti americani. Così Saunders acquistò Neiman Marcus ei suoi affari andarono in salita.
Jonathan sta bilanciando tra la moda intelligente e comprensibile. Lui stesso dice di essere molto preoccupato se le cose non sono troppo inverosimili. Il progettista della bilancia ha successo. Da un lato, mostra cose molto commerciali: abiti su cinturini, gonne a forma semplice, pantaloni, cappotti, giacche sono vestiti indossabili che sembrano incredibilmente belli. Qui Saunders ricorda che il successo del designer è nella facilità di combinare le sue cose. D'altra parte, usa tessuti costosi, lavorazioni fini (il designer taglia spesso il tessuto con un laser e lascia i bordi non trattati), una combinazione strutturata di materiali diversi, esperimenti con trame di tessuto, ad esempio, Saunders stende seta, organza e Lurex strato per strato). Ce ne sono molti oggi - ricordate almeno le collezioni Cruise 2015 di Mary Katranza e Alexander McQueen, che passarono dalle stampe alle trame 3D. Tutto insieme rende il design Saunders unico e, quindi, della domanda. Oggi Saunders crea linee sia maschili che femminili in un nuovo lookbook che ricorda le sue radici, l'educazione, le opere d'ispirazione dei designer industriali italiani degli anni '70 e l'arredamento ascetico nella casa dei genitori di Glasgow, che ha fatto uscire Saunders dal guscio.