"Brucia tutto con il fuoco": come sono diventato uno stilista in Russia
Il lavoro nel settore della moda sembra ancora molti qualcosa di frivolo. Nella migliore delle ipotesi, la conoscenza di esso è limitata ai cliché del film: se parliamo di stilisti, rappresentano una persona che raddrizza le rughe sugli abiti della modella ogni mezz'ora. Abbiamo chiesto a Irina Dubina cosa significhi realmente la professione di uno stilista e come diventarlo: lasciando una carriera giornalistica, Dubina si concentra completamente sullo styling delle riprese, avendo collaborato con le pubblicazioni di Buro 24/7 alla versione online di Vogue Italia e ai marchi di Kuraga a Maria Stern.
il testo: Irina Dubina, stilista e autrice del canale di telegramma "Megastil"
Non ho mai sognato di lavorare nella moda. Fino all'età di diciotto anni, non ero affatto interessato ai vestiti - mia madre ha dovuto lavorare duramente per trascinarmi al negozio per comprare un ricambio per i jeans che perdono o un piumino per l'inverno. Questo è strano, perché ricordo come mi piaceva cucire vestiti per i miei bambini e decorare bambole di carta - ne avevo circa una dozzina. Probabilmente, l'interesse era ancora da qualche parte in profondità, ma le storie nello spirito di "Sono stato bloccato nelle giovani unghie nelle riviste di Vogue" non riguardano me. Anche se la mamma non ha mai rifiutato di comprare vestiti, per non dire che ha aderito a uno stile speciale. Per me, questo è ancora un argomento dolente: nessuno ha instillato in me un senso di bellezza fin dall'infanzia e ho dovuto lavorare per coltivare gusto e stile in un'età consapevole.
Dopo la scuola, sono entrato nel Moscow Engineering Physics Institute - Moscow Engineering Physics Institute. Fu la decisione dei genitori: per tutta la vita mi considerai un umanista assoluto, ma poi dovetti immergermi nella fisica e nella matematica. La mamma, naturalmente, ha scelto l'università per motivi di prestigio della futura professione: pensava che dopo la laurea avrei lavorato al Rosatom e avrei guadagnato molti soldi. Poi mi sono interessato alla moda - penso che alla fine ho iniziato a sentirmi attraente e volevo in qualche modo decorare me stesso. A quel tempo, i blog di moda stavano appena iniziando ad apparire - questo è il modo in cui ho scoperto un mondo nuovo e coraggioso in cui ho potuto frequentare diverse ore al giorno. Mi sono seduto nei luoghi pubblici su VKontakte, dove le ragazze hanno posato i loro archi. Alcuni di loro, tra l'altro, sono diventati stilisti e blogger di successo.
"Ciao! Ecco il mio blog"
Al quarto corso, ho finalmente capito che il futuro dell'industria nucleare non è per nulla interessante per me. Volevo provare me stesso come stilista, ma non avevo gli strumenti di lavoro, le cose reali. Il mio guardaroba era più che modesto, e non c'erano soldi per i vestiti. Poi ho deciso di aprire un blog su LiveJournal e postare tutto ciò che penso a ciò che sta accadendo nella moda. Ho sempre lavorato bene con i testi e scrivere note era piacevole. Verso la fine del corso, ho deciso di tentare la fortuna in qualche rivista patinata, ma non avevo un curriculum o un portfolio, quindi la mia lettera di presentazione sembrava: "Ciao, mi chiamo Ira, mi piacerebbe lavorare nella tua rivista. il mio blog. " Mi è stato risposto solo da Collezioni: sono stato assunto come stagista e in quasi cinque anni sono diventato un montatore.
Il lavoro di un giornalista di moda implica un ampio bagaglio di conoscenze sul tema non solo della moda, ma anche delle aree correlate. Forse il meglio che questa esperienza mi ha dato è la conoscenza della storia del costume, della natura delle tendenze stilistiche, del lavoro dell'industria. Mi piaceva scrivere testi e intervistare, ma una volta mi sentivo angosciato. Volevo provare a creare un'immagine alla moda: sembrava che avessi il potenziale. Il mio principale editore e amico Tanya ha dato una tale opportunità, e abbiamo fatto alcune semplici riprese in tandem con il fashion editor Lesha. Le sensazioni erano grandiose: da un insieme di cose create un'immagine completa e completa.
Su due fronti
Nel mese di febbraio 2015, Collezioni è stata chiusa e io, insieme all'Editor principale, mi sono trasferito a Cosmopolitan Shopping come redattore capo. Per non dire che l'estetica della rivista era vicina a me, ma proprio per questo posto ho iniziato a lavorare come stilista. Circa un anno dopo mi è stato offerto di diventare il caporedattore di Harper's Bazaar, dove ho continuato a sviluppare una nuova direzione. Per tutto questo tempo ho lavorato su due fronti: ho scritto e fatto degli scatti. E se all'inizio mi sentivo come un pesce nell'acqua, allora con le seconde cose non andava così bene. A causa della mancanza di esperienza, ci sono stati dei fallimenti nelle riprese: so che i colleghi non hanno parlato bene di loro alle mie spalle. Comunicare con le persone tossiche non ha aggiunto fiducia in se stessi. Nel 2017, il team del sito è stato licenziato; Ero sicuro che dopo una breve pausa sarei tornato al lavoro a tempo pieno in qualche edizione, ma alla fine sono partito per il freelance. Per un anno e mezzo ho lavorato sia come giornalista che come stilista, ma poi ho gettato tutta la mia forza su quest'ultimo.
C'erano molte difficoltà. In primo luogo, la maggior parte delle persone del settore mi ha percepito da molto tempo come autore, non come stilista, in parte perché la mia esperienza era piccola rispetto ai miei colleghi. In secondo luogo, non ho mai lavorato come assistente, che mi dispiace, e molti aspetti hanno dovuto imparare dai miei errori. Perché, periodicamente, i guasti si verificano ora. Tutto è importante: da come la cosa si siede sul modello nella cornice, alla completezza dell'immagine con un'acconciatura e un trucco. Sembra che siano tutte sciocchezze, ma, analizzando il lavoro di stilisti cool, ho iniziato a capire che sono le piccole cose a fare la foto. Ad essere onesto, non mi considero ancora un professionista: devo migliorare le mie capacità ogni giorno e cerco sempre di fare un nuovo colpo meglio del precedente. Dalla sindrome di impostore nessuno è immune.
Mese senza riprese
Il lavoro di stylist freelance è una lotta costante con il tuo ego. Puoi sederti senza lavoro per settimane, guardando i tuoi colleghi fare qualcosa ogni giorno e sentirti un mendicante mediocre. In estate, ho avuto un esaurimento nervoso: mi sembrava che nessuno avesse bisogno di me, non avevo abilità e a nessuno piacevano le mie riprese. Invidiai sinceramente coloro che hanno un lavoro regolare: sembrava che fosse la felicità.
Ora capisco che le indagini giornaliere in se stesse non significano nulla. Se non sei Lotta Volkov, difficilmente devi lavorare esclusivamente con i migliori clienti e le riviste più interessanti. Accettando progetti discutibili, stai sprecando energia e creatività, quindi è molto più importante dare la priorità, piuttosto che rincorrere la domanda. Non ho un programma di riprese stabile, ogni mese tutto è diverso. Ad esempio, questo gennaio si è improvvisamente trasformato in una solida vacanza, non in un singolo progetto. Certo, è spaventoso: pensi, e se il prossimo mese sarà lo stesso? Non è solo una questione di guadagni, ma anche del fatto: sembra che se i clienti e le riviste non ti offrono un lavoro, allora sei peggio di altri. Le ragioni, tuttavia, possono essere molte. Ad esempio, nel nostro settore, gli ordini appaiono spesso a causa di connessioni: qualcuno ha avvisato te o il tuo amico che il fotografo ti ha portato al progetto. Ci sono anche quelli che cercano specificamente di fare amicizia con ragazzi influenti, ma questo approccio non mi è vicino - forse è per questo che ho trascorso tutto il mese di gennaio senza lavoro!
Clienti maleducati e contingenze
Mi sembra che sia difficile per le persone esterne credere che la professione di uno stilista sia un duro lavoro emotivo e fisico, ma è proprio così. Trasporta pacchi pesanti, corri per la città cercando le cose giuste e sul set ti metti in ginocchio per legare i lacci delle scarpe. Spesso lavori con clienti spiacevoli che vogliono "Non so cosa", pensano che la tua quota sia troppo alta e sono sicuri che capiscano lo stile meglio di te. Partecipi a progetti per i quali pagano pochissimo o vengono "dimenticati" per pagare. Spesso ti assumi la piena responsabilità per cose il cui prezzo è paragonabile allo stipendio medio a Mosca.
L'ultimo punto, tra l'altro, è il più grande dolore degli stilisti freelance: quelli che lavorano con le riviste sono solitamente più sicuri perché la pubblicazione si assume la responsabilità delle cose. Nella mia pratica, ci sono abbastanza situazioni problematiche. Una volta che l'assistente ha trascurato e, al momento della consegna, sull'abito di seta, è stato trovato un indizio - e la cosa non è stata nemmeno messa sul modello. Fortunatamente, sono riuscito a sistemarlo, ma ho pagato personalmente la riparazione. In un'altra ripresa, ho comprato una combinazione superiore e ho dimenticato di controllarlo nel negozio - dopo il fatto, si è rivelato anche un indizio. Quando torni a dimostrare che è stato, naturalmente, fallito - la cosa doveva essere riscattata, e costava, a dir poco, molto.
Succede che nel processo di ripresa il modello si è seduto senza successo o calpestato, ha rotto la cucitura, cancellato la suola della scarpa, allungato le ginocchia sui pantaloni - la responsabilità di questo è di nuovo te. Era ridicolo: mi hanno assicurato in qualche modo nel negozio che avevo strappato l'etichetta sul corpo e poi l'ho cucita con altri fili. In breve, ho paura anche di stimare quanti soldi ho dovuto tirare fuori dalla mia tasca per tali spese impreviste. E il cliente, ahimè, è lontano dall'essere sempre pronto a sacrificare un rublo.
Cose e limiti
A proposito, la domanda su dove ottenere le cose per le riprese è un altro argomento dolente per la maggior parte degli stilisti locali. Ci sono pochissimi showroom di marca che forniscono campioni, cioè campioni di cose sul podio, a Mosca, quindi spesso devi negoziare con i negozi locali. Per quanto ne so, questa pratica è comune solo in Russia - in Europa e in America non esiste una cosa del genere. Anche i negozi, a loro volta, non hanno motivo di prestare le cose, soprattutto se si affitta per un cliente non di Mosca. Cosa succederebbe se questo vestito o le scarpe qualcuno potesse comprare? Ogni volta devi persuadere le persone PR a dare almeno un paio di posizioni.
Il secondo punto: con i vestiti dei negozi devi essere il più accurato e accurato possibile, ci mancherebbe, quando ritorni, si trova un difetto su di esso. Da un lato, questa situazione limita il raggio di lavoro, ma dall'altro - è possibile pompare le competenze di approccio non standard allo stile. Ad esempio, ho deciso che, dal momento che non ho l'opportunità di portare costantemente Gucci e Balenciaga sul set, cercherò cose interessanti in altri posti: in seconda mano, vintage, Avito. La mia casa ha già un magazzino di vestiti, scarpe e accessori che ho acquistato appositamente per le riprese e lo uso regolarmente. A proposito, questo è molto conveniente: tutto è a portata di mano e non devi correre in ogni parte della città ogni volta. All'inizio mi dispiaceva spendere i soldi duramente guadagnati su tali acquisti, ma ora capisco - questo è il mio set di strumenti per il lavoro.
Industria locale
Spesso sento dire dai miei colleghi che non c'è industria della moda in Russia, presumibilmente il mercato è amatoriale. Il conto alla rovescia proviene dall'apparizione di Vogue nel 1998 - si ritiene che sia passato troppo poco tempo perché il meccanismo inizi a funzionare senza problemi. Sì, qui, naturalmente, ci sono sfumature di lavoro sia dal lato finanziario che da quello creativo, ma dove no? Credo che tutto dipenda da te. È necessario decidere se si desidera adattarsi al sistema e giustificare se stessi con la mancanza di condizioni e il cattivo gusto di clienti ed editori, o se si vuole spremere il massimo e fare un prodotto interessante, nonostante tutto. A volte pensi, brucia tutto con il fuoco, chi ne ha bisogno? Ma il trucco è che dovrebbe essere necessario prima di tutto a te stesso. Quando lavori nel campo creativo, è importante rimanere onesti con te stesso e rispondere in primo luogo al censore interno.
copertina: Dima Black
