Vista laterale: stranieri sulla moda russa
Alla fine dell'edizione 2016 di Business of Fashion ha mostrato la copertina del numero di febbraio. Lo slogan della questione è "Il nuovo ordine mondiale", e il volto sulla copertina e, di conseguenza, l'incarnazione di questo "nuovo ordine mondiale" è Demna Gvasalia. Venendo dalla Georgia si è rivelato essere la persona principale nel settore della moda quest'anno. Grazie a lui, tutti non solo hanno ricordato Martin Marghela e il meglio del suo patrimonio (come dice Gvasalia, l'approccio MMM non è più richiesto all'interno delle mura della casa), ma ha anche parlato di nuovi paesi sovietici con il più sincero interesse. La parola "post-soviet" nel titolo del materiale era una garanzia di partecipazione: i siti Dazed, i-D, diverse versioni di Vogue lo usavano più spesso che mai.
Abbiamo chiesto a sei persone - professionisti provenienti da diversi settori della moda, dal fotografo di strada al direttore della moda di un grande magazzino - sul ruolo che l'eredità sovietica ha svolto nel contesto globale nel 2016. Scopriamo quanto a lungo durerà l'ondata di interesse per il cosiddetto chic post-sovietico e se aiuterà gli altri designer russi, georgiani e ucraini a farsi notare.
Liana saatenshtein
Un giornalista, un collaboratore regolare della versione digitale di American Vogue. Liana parla russo e ha visitato, sembra, nelle settimane della moda di tutte le capitali della moda post-sovietica
Perché i motivi post-sovietici sono così popolari? Questa tendenza è legata alla situazione politica?
Un'ondata di attenzioni a Gosha Rubchinsky e Demna Gvasalia sorsero per una ragione: apparvero al momento giusto. La gente dall'America e dall'Europa occidentale non ha avuto l'esperienza dei residenti dei paesi del blocco post-sovietico. La loro cultura e l'estetica sono una tendenza completamente nuova e fresca che mancava. "Mercato" (con cose che non appartengono al vintage rovina e al mercato delle pulci, ma al mercato), cirillico - non c'era niente di simile nella moda prima. Tutti vogliono sembrare qualcosa in particolare e non hanno solo vestiti, ma cose-ganci, cose-storie che provocano conversazioni o riflessioni. Vetements e Gosh offrono proprio questo.
Quanto durerà questo mod?
Non posso dire quanto sia lungo - ma ora tutti gli occhi sono puntati esattamente su di loro, tutti stanno osservando ogni loro mossa. Non più piccoli negozi di concept, ma enormi grandi magazzini raccolgono l'estetica di Vetements e Goshi. Sono sicuro: qualunque cosa facciano i Vetements, la loro prossima decisione stabilirà anche una nuova tendenza. Anche se non avrà nulla a che fare con l'estetica post-sovietica. Demna ha cambiato l'industria della moda moderna.
Cinque anni fa, le riprese di Goshi Rubchinsky con pattinatori sullo sfondo delle chiese erano già in tutte le riviste indipendenti. IL SUO STILE NON È STATO CAMBIATO DURANTE QUESTA VOLTA, ma l'hype intorno ad esso ancora non svanisce.
Gosha avrà sempre una comunità dedicata dei suoi personaggi e clienti. Non è nemmeno rilevante a causa degli abiti: il suo marchio è stato a lungo molto più ampio del marchio omonimo. Questa è una sottocultura, al centro della quale lui stesso. Quest'anno ha trovato modelli nei social network e terrà il suo prossimo spettacolo a Kaliningrad. Quante persone dall'America o dall'Europa occidentale erano a Kaliningrad? Tali decisioni non consentono che l'interesse svanisca.
Per le persone all'estero, designer provenienti da Russia, Ucraina o Georgia sono tutti, a giudicare dai titoli di testa, il "mondo post-sovietico". tu, come persona che viaggia molto, vedi le differenze tra loro?
La differenza è principalmente sentita dal modo in cui l'esperienza delle proprie culture si sovrappone all'esperienza comune delle persone delle ex repubbliche dell'Unione Sovietica. Ad esempio, Anton Belinsky ha utilizzato un passaporto ucraino - cosa molto costosa per tutti i giovani ucraini - come tema della collezione P / E 2017. Il marchio situazionista georgiano ha trasferito la bandiera del paese alle camicie. Spesso, quando la situazione politica è tesa, i designer iniziano a utilizzare elementi di costumi nazionali nelle loro collezioni per enfatizzare la loro identità e indipendenza.
Avete qualche marca preferita di questi paesi?
Mi piace la designer russa Zhenya Kim. Si riferisce in collezioni alle radici coreane, e nell'ultima stagione appaiono motivi uzbeki - e questo è anche fresco e interessante. Ria Keburia, LTFR e Nicolas Grigorian sono tre giovani marchi georgiani che vale la pena guardare. In Georgia, c'è Lasha Devdariani, che ha uno sfondo molto potente. Mi piacciono i marchi ucraini come Anton Belinskiy, Sasha Kanevski e Flow the Label. Quando mi trovo in Europa orientale, adoro esplorare commissioni locali e materiale di seconda mano: a Mosca "Megastila" ea Kiev, a "Lesnoy" puoi trovare cose incredibili.
Adriano Chizani
Fotografo di street style, autore del blog WhatAStreet, co-proprietario dell'agenzia TheComplainers e collaboratore regolare di diverse pubblicazioni di Vogue dall'italiano al giapponese.
Come fotografo di strada, vedi l'influenza della tendenza post-sovietica su come le persone si vestono?
Sì, questo è vero una delle tendenze più importanti nel mercato dell'abbigliamento da strada e nella moda "alta". Inoltre, questa tendenza sta guadagnando slancio: tutti mescolano le cose dei marchi di lusso "tradizionali" con lo sportswear: questa è oggi l'immagine principale di una nuova ondata di moda.
Quali marchi si trovano per strada più spesso?
Gosh Rubchinsky - solo il re ora. Ma vedo anche molti Walk of Shame, Outlaw Moscow. E felpe russo Mafia New World Order. Sono tutti fantastici!
Perché sei così interessato a questo argomento?
Ho sempre collezionato oggetti relativi all'esercito, elementi di forma: mi piace il loro aspetto e ogni dettaglio è funzionale. Mi piace particolarmente l'uniforme sovietica - è molto riconoscibile. Raccolgo abiti vecchi, orologi, strisce, persino documenti, perché sono impressionato dall'estetica: forte, brutale, duro. Nel mio appartamento ci sono alcune bandiere dei tempi di Stalin e Lenin: io non sostengo le loro politiche e non mi manca questo sistema, no - è solo il mio strano hobby. Quando vado in uno dei paesi dell'ex blocco sovietico, cerco di riempire la mia valigia di oggetti provenienti dai mercatini delle pulci, da piccoli negozi. Qualcosa di interessante si può trovare spesso a Brighton Beach a New York.
Perché le persone di un ambiente diverso vogliono anche sentirsi esteticamente?
Ora tutti sono entusiasti di questa immagine del "cattivo ragazzo-baraccone-nella-giacca-esercito", come io lo chiamo, e molti marchi russi lo prendono come base. Allo stesso tempo, lo completano con qualcosa di proprio - questo è ciò che toccano tutti. Per noi, questo è qualcosa di fresco, nuovo di zecca, molto bello.
Chi sono le eroine russe in stile street oggi più influenti?
Ci sono molti trendsetter e ogni anno qualcuno ne aggiunge uno nuovo. Ma le regine sono Lotta Volkova, Natasha Goldenberg, Olga Karput, Irina Linovich e Anka Tsitsishvili.
Streetstyle era già "onda russa": tutti erano appassionati di "regine" (quindi i tempi di New York venivano chiamati RAGAZZE RAGAZZE ALLA MODA. - NOTA REV.).
In precedenza, lo "stile russo" era completamente diverso: "lusso pesante", ricami, cristalli Swarovski, seta, leopardo, pelliccia, tacchi. Tutto doveva parlare di status e sessualità. La nuova generazione ha lasciato dietro di sé tutto questo "ricco passato" e in questo momento, davanti a tutti, sta scrivendo un nuovo codice di moda russo, l'opposto dello "stile russo" che era prima.
Ricardo Tortato
Un esperto di moda che è stato in Russia con un'invidiabile regolarità dal 2016 - è diventato il direttore della moda delle collezioni maschili di DLT e TSUM.
Cosa pensi abbia reso lo stile della gioventù dell'era post-sovietica così popolare ora?
L'industria della moda fa sempre riferimento a periodi storici diversi, sia già studiati che "persi", che sono caduti fuori dalla vista comune. Quest'ultimo è ancora più interessante per lei. Basta guardare come la società moderna guarda alla cultura che è cresciuta nel ghetto americano, o nelle comunità religiose, nella loro musica e ordine. Prima della rivoluzione, la Russia era una parte importante della cultura europea, uno dei suoi leader, e poi improvvisamente chiuse via da tutti e si sviluppò separatamente, staccandosi dagli altri paesi e opponendosi a loro. Naturalmente, ora, quando cadevano questi muri, tutti si rivolgevano a loro. Tutti si chiedono come si ripristini la società dopo un lungo isolamento, che non potrebbe influenzarlo.
Quanto durerà questa tendenza? Demna, Lotta o Gosh si allontanano gradualmente da esso.
Non penso che questa ondata durerà a lungo. Nella moda, tutto è transitorio, le tendenze vanno veloci come appaiono. Demna già non si limita solo al patrimonio post-sovietico e allo stesso modo fa appello al modernismo e alla cultura pop mondiale.
Quante persone intorno a te hanno cambiato il loro stile con l'arrivo di questa ondata?
Questo, ovviamente, si verifica. Ma penso che tutti dovrebbero rimanere fedeli a se stessi, incluso il loro stile personale di abbigliamento. Per me, quelli che hanno camminato dalla testa ai piedi a Chanel sembrano strani, e il giorno dopo ha tirato una maglietta Supreme solo per sembrare cool.
Molte marche nei paesi post-sovietici lavorano in un'estetica MOLTO DIVERSA. Pensi che l'attenzione dei loro colleghi li aiuterà a raggiungere il livello mondiale?
Io stesso non sono una di quelle persone che soccombono a tendenze fugaci. Questa tendenza non mi è vicina. Non posso dire che l'inizio di questa ondata mi abbia aperto alcuni nuovi designer dalla Russia o paesi post-sovietici, eccetto, ovviamente, Vetements.
Emily Hultqvist
Stilista indipendente e redattore personale della moda Numéro Russia. Emeli è svedese, ma è riuscita a vivere in diverse città e paesi e ha trascorso gli ultimi due anni a Mosca, dove è venuta, come dice lei, per amore
Perché il tema post-sovietico è diventato così popolare?
Il punto è unire più fattori contemporaneamente. Questo è un buon PR con una strategia molto chiara e il bisogno costante di "sangue fresco", che il settore desidera sempre. È anche importante che i marchi con una tale estetica si posizionino come ribelli - qualcuno che va contro il tradizionale sistema moda. Il tema del ghetto e dello sport non è l'invenzione di una nuova ondata di designer che ora sono al loro apice. Ma se l'industria è già riuscita a "elaborare" lo stile delle persone delle baraccopoli americane, quello russo non l'ha ancora visto. La Russia e altri paesi post-sovietici sono esotici per lei. Le iscrizioni in particolare vincono: cirillico - nuovi geroglifici.
Quanto è lungo?
Non penso I volti principali della tendenza - ovvero Demna e Lotta - proseguono, il loro stile non si chiude solo negli anni '90. Probabilmente furono influenzati dal lavoro di Balenciaga. Quindi, mentre la tendenza non è affatto scomparsa, i marchi russi, anche al di fuori di questa estetica, dovrebbero usare la situazione. Ora è più facile attirare l'attenzione su di sé semplicemente a spese di questo enorme interesse per tutto ciò che è "post-sovietico".
Usi questo stile nelle riprese? No, in genere tocco raramente motivi, in qualche modo legati allo sport - questo non mi è vicino. A giudicare dalle altre sparatorie e dal modo in cui le persone della moda si vestono, praticamente tutti prendono gli archi totali di questi marchi di attualità. Veti con un lusso tradizionale nello spirito di Dolce & Gabbana nessuno interferisce.
Hai qualche favorito tra i designer dei paesi post-sovietici? Su questa onda alla moda, nessuno "è entrato" nel mio guardaroba - ho ancora uno dei miei preferiti, Tigran Avetisyan. Non si può dire che lavori con l'estetica post-sovietica, non ci sono riferimenti nazionali nelle sue collezioni, il marchio può essere chiamato internazionale. Mi piace anche J.Kim, il modo in cui i motivi tradizionali coreani, uzbeki si mescolano con lo stile europeo e Vilshenko.
Olga Kurishchuk
CEO e direttore creativo di 1Granary - un progetto per supportare i giovani designer, collegandoli con acquirenti, giornalisti e altri professionisti del settore. Caporedattore della rivista omonima, precedentemente realizzata da studenti e laureati della Central Saint Martins, e ora da quattro scuole di moda mondiali in una sola volta
Ora il titolo con la parola "post-sovietico" è già abbastanza da suscitare l'interesse dei lettori su qualsiasi sito di moda.
Tutti nel settore erano molto noiosi. Quanto può il decimo round rivedere gli anni '70 nella moda britannica e francese? E poi qualcosa di nuovo, qualcosa con un'anima, con musica, con la storia, con energia pazzesca, con altre persone e cultura. Qualcosa che solo gli stessi russi avrebbero potuto fare, quelli che hanno assorbito questa estetica fin dall'infanzia, nessun altro è capace di farlo. Gioca un ruolo e il fatto che la Russia e l'Ucraina tutto il tempo nelle notizie. Tutti quelli che conosco a Londra sono affascinati dai russi. Sono considerati molto scioccanti, incomprensibili, maleducati, ma allo stesso tempo con un grande cuore, bevendo, ballando e cantando fino all'ultimo respiro. E qui Lotta, proprio così, scortese e onesto. Quello che hanno messo in ballo quest'anno è tutto dal cuore, e quindi tutti hanno creduto in loro.
L'atteggiamento nei confronti delle persone dei paesi post-sovietici che vengono a studiare e lavorare nel settore della moda cambiano?
Se non fosse per il rilascio di un visto, dopo cinque o anche tutti i sette anni di studio, diventa difficile per l'università distinguere da chi proviene. Le industrie creative sono molto tolleranti se hai talento e sono molto crudeli se qualcuno decide che il tuo lavoro non è interessante. È molto difficile lavorare dopo la laurea a causa dei visti, poiché la maggior parte delle aziende non vuole farlo, ma sono felici di portare persone dall'Europa dell'Est se questo non è un problema.
Questo interesse aiuterà quegli immigrati che non lavorano con questa estetica?
Sfortunatamente, tutti hanno infiammato l'estetica post-sovietica tanto rapidamente quanto ne erano stanchi. Per noi, questa è tutta una cultura, nostalgia e romanticismo, ma per tutti qui, che l'hanno visto per la prima volta solo di recente, è solo un palcoscenico di cui siamo stufi. Lavoriamo con così tante riviste e stilisti, e tutti in una sola voce dicono che non possono più vedere la stessa cosa.
Gli studenti di moda dei paesi post-sovietici unificano qualcosa nel loro approccio al lavoro? C'è una singola comunità in cui si supportano a vicenda?
Non ci aspettiamo che ci diano semplicemente qualcosa, che qualcuno ci debba qualcosa. Siamo tutti maniaci del lavoro. E quasi nessuno vuole tornare, perché nei nostri paesi l'industria è ancora molto poco sviluppata. Tutti gli amici di lingua russa sono amici e comunicano, ma le persone in compagnia cambiano continuamente a causa dei visti, tutti se ne vanno costantemente. All'inizio era doloroso, ma ora siamo abituati a salutare gli amici.
Natt Sultanova
Fashion editor per la rivista Fashion For Men
Quale pensi sia la ragione dell'interesse per tutto ciò che è stato post-sovietico?
La ragione è nella monotonia della moda maschile: tutto ciò che vediamo sulle passerelle di Milano e Parigi è dedicato sia alle tute che alle sedute o alle alternative. I temi russi nella moda maschile erano raramente di interesse per i designer: Gauthier e Galliano, ad esempio, si rivolgevano a lei, ma con un tocco di storia (balletto, orsi, pellicce), ma lo stile sovietico nell'industria della moda europea non era mai stato in vista. E poi sui podi ci sono i maglioni dei nostri padri e grembiuli di tela cerata, che erano nelle cucine delle nostre nonne. Certo, ha causato immediatamente scalpore. I motivi post-sovietici sono un nuovo campo inesplorato per tutti coloro che non vivevano nell'Unione Sovietica.
Quanto è lungo?
Per essere onesti, penso che, finché ci saranno Gosh Rubchinsky, Lotta e Demna, non importa quanto siano criticati e cosa stanno facendo, l'interesse non svanirà. Sono la nuova generazione che sta decidendo adesso.
Ricordo immediatamente gli slogan sul "nuovo ordine mondiale" e sulla "mafia russa".
"Mafia", ovviamente, esiste - questo è un partito di Gosha, Lotta Volkova, i fratelli Gvasalia, l'agenzia Lumpen, e così via. Si supportano a vicenda. Sono uniti dalla nostalgia e, penso, amano davvero davvero l'estetica degli anni '90 sovietici.
Ma non tutti lavorano in questo stile. Presta molta attenzione agli altri designer dei paesi post-sovietici?
Penso di no. Questo campo è così stretto che qualsiasi tentativo da parte di altri designer di prestare attenzione all'estetica sovietica sembrerà un plagio, almeno per ora. I progettisti possono lavorare con questa estetica, ma non causerà la stessa rapida impennata, sebbene possa avere successo commerciale. Da esempi di seguaci di successo di Gosha: Northern dal russo Mafia New World Order - tutti i ragazzi del suo stesso partito.
Hai cose legate a questa tendenza, o il lavoro di altri designer provenienti da Russia, Ucraina, Georgia?
Certo, c'è una felpa russa del Nuovo Ordine Mondiale della Mafia - insieme facciamo feste a Parigi. E, naturalmente, Vetements e Ria Keburia.
foto: Totokaelo (1, 2), KM 20 (1, 2), Fuorilegge, Balenciaga