10 album colorati e libri sulla body art

La body art spesso causa associazioni discutibili (i volti dei bambini dipinti sotto gli animali sono uno dei più positivi), anche se ci sono molte opere e artisti degni di quest'area. Vi diciamo quali libri valgono la pena di leggere per coloro che vogliono immergersi nella storia dell'arte del corpo e scoprire come viene utilizzato dagli artisti contemporanei.

Pelle decorata: un'indagine mondiale sull'arte corporea

Iniziamo con le basi. Le immagini sul corpo di molte tribù di diverse parti del mondo avevano una funzione non tanto di decorazione quanto di significato e di aiuto nelle faccende quotidiane, come il travestimento e la caccia. In "Decorated Skin", il designer di libri Karl Groning ha esplorato la storia dei disegni indossabili sia dall'età della pietra che dai tempi moderni - ovvero, le immagini con una storia millenaria sono venute nell'obiettivo, o meglio, sulle pagine. Per completare il lavoro, Groning ha attratto storici dell'arte, etnologi e archeologi che fanno luce sul significato di modelli specifici, tatuaggi e scarificazioni.

Coperto: un corpo di lavoro

Jen Seidel, un costoso e impressionante album lucido in termini di formato, è stato letteralmente buttato via da tutto il mondo: per organizzare la sua pubblicazione, l'autore ha lanciato una campagna di crowdfunding. Ha portato abbastanza soldi e quest'anno il mondo ha finalmente visto una raccolta di 150 pagine di foto di body art nel suo senso comune (una specie di costume da carnevale in cui il corpo è vestito) e le rivelazioni di Seidel su come vede questa arte.

Body art

Non è la prima volta che il direttore del Museo di Archeologia e Antropologia dell'Università di Cambridge, Nicholas Thomas pubblica libri storici; "Body Art" è il quarto. In esso, la body art è vista nel senso più ampio: le interpretazioni dei tatuaggi dei prigionieri sovietici sono combinate con le descrizioni delle sfere di resistenza di Harlem e dei disegni tradizionali delle tribù africane. Nel volume di 180 illustrazioni (su quasi tutte le pagine), ma non meno l'attenzione è rivolta all'analisi semantica dell'estetica di una particolare sottocultura.

Body Art Esibire il soggetto

La storica Amelia Jones ha attirato l'attenzione su un periodo piuttosto ristretto di sviluppo della body art: lo studio scientifico "Body Art / Performing the Subject", che è stato elogiato dai professori di storia e arte, inizia negli anni '60. Tuttavia, Jones ha lavorato sul concetto nel suo senso più ampio e ha analizzato non solo i disegni sul corpo, ma anche altre modifiche del corpo, che vengono utilizzate dagli artisti contemporanei.

Body Painting: Capolavori di Joanne Gair

Uno dei più famosi artisti della body art, Joan Geir, è diventato famoso dopo la copertina di Vanity Fair con Demi Moore, sul quale ha posato in un costume dipinto, indistinguibile dal presente. Seguendo il lavoro dei truccatori, penetrò quasi ogni rivista patinata, pubblicizzando e incorniciando più di un album musicale. Il lavoro simbolico di Gair per due decenni di lavoro e entrato in "Body Painting".

Painted Alive: The Fine Art Bodypainting di Craig Tracy

Craig Tracy, l'artista di New Orleans, gestisce la prima galleria al mondo dedicata esclusivamente alla body art. "Painted Alive" - la prima raccolta delle sue opere, in cui Tracy ha cercato di adattarsi a tutti i suoi approcci. L'interesse dell'artista non si limita a un singolo stile, preferisce trasformare corpi femminili e maschili in modo realistico e concettuale.

The Human Canvas: The Best Body Painting del mondo

"Immagina una foto in cui l'artista si è messo tutto da solo e poi le ha chiesto di cantare, ballare o urlare", l'autore di The Human Canvas, forse, è riuscito a esprimere l'essenza della body art in queste due righe. Carala Barendregt ha persuaso artisti di tutto il mondo che hanno partecipato al festival globale di body art per lavorare su un album in onore del loro collega Brian Wulf, che ha sofferto di cancro al pancreas. Parte dei fondi derivanti dalle vendite del libro va a sostenere la famiglia Wolfe.

Body painting

Jane Hillbury studia la relazione tra genitori e figli, amici, amanti e sconosciuti, costruendo e completando con l'aiuto di schemi di luce e body art stessa. In Body Painting, a differenza di altri volumi della compilation, viene dato un ampio spazio al lato erotico del fenomeno - almeno il corpo nel libro spesso appare non solo come portatore dell'immagine, ma come elemento a pieno titolo.

Storia dell'arte: pittura del corpo di belle arti

Il fondatore di DenArt dello studio di body art DenArt di New York, Danny Setiavan, ha messo i famosi dipinti sui corpi delle modelle e ha avvolto tutto questo sotto forma di un libro elettronico. 70 immagini - da "Notte stellata" a "Costanza della memoria" - sono costrette ad assorbire le caratteristiche della "tela" e interagire con la sua forma (e guadagnare e perdere), presentandosi in una forma completamente inusuale. L'album "Art History: Fine Art Body Painting", a differenza di tutti gli altri della collezione, si può ottenere gratuitamente - l'autore lo ha deliberatamente messo in pubblico.

Mehndi Designs: Traditional Body Art all'hennè

Recentemente, la pittura all'hennè è stata usata per imitare i tatuaggi che non sono gravati dal significato, sebbene mehendi sia stato formato proprio come un dipinto per la comunicazione. Infatti, secondo le caratteristiche dei modelli di henné, si possono esplorare le tradizioni culturali e religiose dei popoli dell'India, dell'Africa e del Medio Oriente. Gli autori di "Mehndi Designs: Traditional Henna Body Art" hanno preso questo: hanno selezionato uno e un centinaio di disegni tradizionalmente applicati a mani, piedi, fronte e altre parti del corpo e hanno fornito loro brevi commenti.