Non a parole, ma nei fatti: perché l'uguaglianza dei diritti nel cinema è vantaggiosa

Dmitry Kurkin

Sono passati quasi due anni dallo scandalo hashtag #OscarsSoWhite e tutto il tempo la parola "inclusività" lampeggia con una luce rossa ogni volta che c'è persino un accenno di discriminazione sulla base del genere, della razza o del sesso.

Un orrore satirico su un afroamericano che è atterrato in un "inferno liberale bianco" ha raccolto $ 250 milioni in noleggio mondiale ed è stato nominato per un Golden Globe.

Da allora, l'American Film Academy, come promesso, ha fatto concessioni e reso la sua composizione più diversificata. Tuttavia, le recenti critiche alla copertina del Los Angeles Times con l'orgogliosa rimozione di "Focus ha spostato" e sei attrici, di cui tutte e sei erano bianche, hanno mostrato che l'attenzione non si è spostata completamente, e la comunità professionale non è pronta a prendere inclusività in parti - solo nella sua interezza.

E infatti, un cambiamento non può accadere in una volta. E il problema non è tanto nella giuria dei premi cinematografici e nella diversità dei candidati: si trovano all'estremità più lontana del nastro trasportatore dell'officina e riflettono lo stato delle cose nel settore. Rispondendo alle critiche, Jessica Chastain, una delle eroine della copertina malefica del LA Times, sottolinea che non ricorderà nemmeno cinque donne di colore, che nell'anno in uscita hanno ricevuto ruoli di primo piano. Suona come una scusa, ma c'è una grana ragionevole in esso. Se i registi donne non sono nemmeno vicini a progetti di grandi dimensioni, e gli attori con radici mediorientali vengono ancora offerti esclusivamente per giocare a terroristi, è inutile aspettarsi che siano magicamente tra i candidati agli Oscar.

Il 2017 non è che le statistiche della diversità siano corrette molto (rimane ugualmente deplorevole sia nel grande cinema commerciale che in quello indipendente). Ma ha fornito alcuni esempi eccellenti di come l'inclusività può funzionare, e ha confermato che la reale inclusività non appare nelle quote artificiali per le minoranze o incubatrici di discriminazione positiva. Quelli possono diventare un cerotto temporaneo, un modo per eliminare la fonte di tensione, ma non aiutano a risolvere a distanza il problema dell'imparzialità. Quello di cui vale davvero la pena parlare è la creazione di un'atmosfera di fiducia in autori e artigiani, indipendentemente dalla loro origine.

Quando l'anno scorso Jordan Peel ha iniziato a girare il film "Off", non aveva un metro intero, e c'erano meno di una dozzina di recitazione, tranne gli sketch comici. Ciononostante, il produttore Jason Bloom, che timbra al massimo film mediocri dell'horror, ritiene che il progetto concepito da Peel abbia il diritto alla vita. Di conseguenza, un orrore satirico su un afroamericano caduto in "inferno liberale bianco" ha raccolto $ 250 milioni in noleggio mondiale ed è stato nominato per un Golden Globe - inoltre come commedia (il regista ha risposto di conseguenza, affermando che in realtà "Off" era un documentario pellicola).

Rompi il sistema - e il "biancore degli Oscar" è precisamente il risultato di un'ignoranza sistematica: i precedenti di aiuto

Wonder Woman, il primo successone di supereroi filmato dalla regista Patti Jenkins, si è esibito ancora meglio. È difficile da credere, ma sono passati quasi vent'anni da Hollywood per prendere l'ovvia decisione e affidare alla donna la storia della donna (come fu progettata da William Marston). Il risultato finale ha soddisfatto le aspettative di tutti gli spettatori, ma gli 800 milioni di persone parlano chiaro: un film di botteghino, girato da una donna, mai semplicemente collezionato.

L'enfasi sul numero di box office qui non è casuale. In definitiva, la discriminazione nell'industria cinematografica è generata non tanto dal razzismo istituzionale o dalla misoginia (anche se anche loro non se ne sono andati), così come il banale timore di non ottenere denaro al botteghino. Invitando il ruolo principale nel film "La grande muraglia cinese" non ad un attore asiatico, ma a Matt Damon, i produttori sembrano assicurarsi contro il fallimento: la gente andrà sicuramente a Damon. In realtà, questo approccio non fornisce alcuna garanzia (un'altra prova di quale sia il rating degli attori più sopravvalutati pubblicati alla fine dell'anno - in effetti, quelli che hanno portato non troppo agli studi). Ma per convincere le persone che guidano progetti con budget da diversi milioni di dollari che lo spettatore non è affatto contro i nuovi volti sullo schermo - e i nuovi autori dall'altra parte della fotocamera - questo non aiuta molto.

Rompi il sistema - e il "biancore degli Oscar" è precisamente il risultato di un'ignoranza sistematica: i precedenti di aiuto. E "Off", e "Wonder Woman", e "Love is a Disease", un toccante melodramma sui rapporti interetnici, girato da Qumeil Nanjiani sulla base della sua biografia, creano solo questi precedenti: tutte queste storie sono chiamate, in prima persona, i volti di quei gruppi molto sociali che l'ex varietà di Hollywood ha cronicamente evitato.

E sull'approccio c'è già "Breaking Time", il primo progetto Disney, al timone di cui si è distinto il regista di "Selma" Ava Duverny. E Black Panther, il blockbuster di Marvelov su un supereroe africano, girato dall'americano africano Ryan Coogler. E, a quanto pare, il gioco Disney "Aladdin", per i ruoli principali in cui gli attori di origine mediorientale sono costantemente alla ricerca. Nella serie - da "The White Crow" e "Atlanta" a "The Master is not all trades" - il processo va ancora più veloce, ma il grande film inizia gradualmente a raggiungere il treno.

Gli esempi positivi, in linea di principio, funzionano meglio di quelli negativi. E se la nuova inclusività si basa su di loro, la selezione dei premi non dovrà essere tirata dalle orecchie dei candidati solo per non far arrabbiare gli attivisti per l'uguaglianza, e Jessica Chastain non dovrà cercare potenziali eroine per le copertine.

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