Marina Abramovich: la Rock Star of Modern Art
Domani segna il 70 ° anniversario di Marina Abramovich - una delle persone più influenti nell'arte contemporanea, che divenne un classico vivente molto tempo prima che iniziasse a chiamarla la "nonna della performance". Per oltre quaranta anni, Abramovich ha esplorato i limiti delle sue capacità fisiche e mentali - parlando di lei, è facile colpire in pathos e cieca adorazione. Ma conoscendo un po 'di più della sua vita, non è difficile capire che dietro audaci e spesso scioccanti esibizioni c'è una donna vivente in carne e ossa, che ha fatto molta strada da un insicuro ragazzo jugoslavo a un adulto saggio che ha finalmente trovato armonia con se stessa.
"Sai cosa è interessante? In un primo momento, per quarant'anni pensano che tu sia pazzo, che devi essere trattato, e poi ottenere riconoscimento. Devi passare molto tempo per essere preso sul serio", ha detto Abramovich con un sorriso prima di aprire la sua retrospettiva epocale in MoMA. Tutti coloro che hanno comunicato personalmente con l'artista, notano quanto sia facile e gradito sentirsi in sua compagnia: è difficile credere che una persona così dura con il suo corpo e la sua mente possa essere così allegra e facile da parlare. Se prima del film "Alla presenza di un artista", Abramovich era semplicemente molto famoso, ora è una rockstar di performance, letteralmente un'icona vivente, che è rispettata anche da persone che sono lontane dall'arte moderna. L'artista si definisce volentieri "nonna di uno spettacolo" e riconosce che le piace lo status di celebrità - dopotutto, tutto ciò che Abramovich ha mai fatto era basato sullo scambio di energia con il pubblico, senza il quale le prestazioni sono impossibili, e il riconoscimento diffuso è un segnale che tutto il suo lavoro non era invano.
L'infanzia di Marina Abramovich difficilmente può essere definita ordinaria: i suoi genitori, Voio e Danitsa, sono partigiani jugoslavi che si sono incontrati durante la guerra e dopo la sua fine sono diventati eroi nazionali. La vita della famiglia Abramovich, che aveva un grande appartamento, amici famosi, posizioni onorarie e privilegi dello stato, non era come la vita di altre famiglie jugoslave. Nonostante il benessere esterno, Marina si sentiva sempre sola: la madre severa che guidava il Museo della Rivoluzione era talmente spaventata da coccolare i bambini che non li abbracciò mai e, anche dopo il divorzio, mantenne il solito ordine dell'esercito in casa. Allo stesso tempo, la stessa Danitsa era interessata all'arte e sosteneva il desiderio di sua figlia di praticarle, ma nelle sue idee la creatività in un modo assurdo coesisteva con il controllo totale dei genitori.
"Non mi è stato permesso di lasciare la casa dopo le dieci di sera fino all'età di 29 anni", dice Abramovich. "Ho eseguito tutte le esibizioni in Jugoslavia fino alle dieci di sera perché doveva essere in quel momento. Era assolutamente folle, ma tutti i miei tagli , frustando, bruciando, che potrebbe portare via la mia vita - tutto è stato fatto fino alle dieci di sera. " La sua educazione è uno strano cocktail del comunismo a cui i genitori del cristianesimo e della cultura balcanica erano fedeli, su cui la ragazza aveva un'idea grazie a una devota e amorevole nonna. Ciò si rifletteva nell'esecuzione autobiografica di "Lips of Thomas", eseguita nel 1975 e ripetuta nel 2002, Abramovich mangiava un chilo di miele davanti al pubblico, beveva un litro di vino, spaccava una bottiglia, tagliava una stella a cinque punte sullo stomaco e poi si sdraiava su una croce ghiacciata .
← Performance "Rhythm 0"
La prima performance di Abramovich, Rhythm 10, è stata ispirata dal gioco del carcere russo con un coltello. L'artista a turno prese uno dei venti coltelli davanti a lei e lo infilò rapidamente nello spazio tra le sue dita, cambiando il coltello dopo ogni taglio, e poi ricominciò a fare tutto da capo, facendo tagli negli stessi posti dove inciampò l'ultima volta - la performance è dedicata agli errori ripetere più e più volte. Quindi l'artista era convinto di non aver bisogno di strumenti diversi dal proprio corpo, e il contatto insolito che si stabilisce tra l'artista e il pubblico che lo guarda qui e ora è il dialogo più onesto che si possa immaginare.
"Davanti agli occhi del pubblico, non ho paura di sentirmi vecchio, grasso, brutto, posso svestirlo in tutta sicurezza - perché solo il corpo è importante come strumento, solo il concetto di performance", spiega Abramovich. A casa, sul tappeto rosso o a letto con un uomo, può sentirsi brutta e imbarazzata, vergognarsi del suo naso o del suo petto, ma questo non ha nulla a che fare con la nudità durante una performance.
Nel processo di creazione della sua arte, Abramovich era insolitamente persistente, ma i tagli che lei stessa infliggeva durante una trance performativa furono presi da una Marina "terrena", non così impavida. Alcune azioni risultarono non meno scioccanti per lei che per il pubblico: Abramovich disse che dopo l'infame interpretazione di "Rhythm 0" tornò a casa completamente devastata e trovò una ciocca di capelli grigi. Ma dopo aver guarito i tagli e pensato a quello che era successo, Abramovich continuò a mettersi alla prova stoicamente. Non è difficile per lei stabilire un contatto con il pubblico semplicemente stando sul palco e parlando alla folla (come, ad esempio, in una breve esibizione di TED), ma come artista ha bisogno di un dialogo speciale e profondo con il pubblico: per Abramovich, la performance è un rituale in cui il corpo accetta certa postura o eseguire una sequenza di azioni, parla di morte, fiducia, pulizia, pace e forza della mente. L'artista spiega che durante la performance si trasforma in un'altra persona che è alimentata dall'energia del pubblico e percepisce il dolore in un modo completamente diverso rispetto alla vita normale.
Ha fame, si è picchiata con una sferzata, si è imbattuta in un muro con una corsa, ma in realtà non ha mai avuto una possibilità di autodistruzione - Abramovich si prende gioco del fatto che non è mai stata un'artista bohémien, non ha avuto problemi con droghe o alcool, e ora vive molto semplice e persino noioso. Il corpo di Abramovich è sempre stato un "punto di partenza per lo sviluppo spirituale" - uno strumento necessario per lo studio esoterico delle capacità umane. Avendo scelto il proprio corpo come soggetto principale e media, Abramovich ha portato il genere della performance ad un nuovo livello: osservando come Marina si cimenta in diverse sfide e vedendo il suo corpo nudo, sangue e lacrime, lo spettatore tocca (a volte letteralmente) argomenti così complessi come i confini personali , accettazione e fiducia, capacità di recupero morale e fisica, fragilità della vita e inevitabilità della morte.
↑ Performance "Rhythm 5"
Il principio che Abramovich ha seguito per tutta la sua vita è stato quello di portare tutto al limite, fino alla fine, sia esso una performance rischiosa o una storia d'amore tempestosa. Tre minuti dopo l'inizio della performance "Rhythm 4" con un forte flusso d'aria diretto sul viso, Abramovich svenne, in "Rhythm 5" il pubblico estrasse l'artista dal contorno infuocato sotto forma di una stella, mentre perdeva conoscenza a causa della mancanza di ossigeno . Marina era sempre impietosa con la sua carne e spesso appariva nuda, ma durante una delle sue esibizioni più intense e rischiose era completamente vestita, a malapena in movimento, e non dolorante, almeno fisica. Intervento su "Energia di riposo" - quattro minuti infiniti, durante i quali l'artista stessa tiene un arco e il suo amato Uli - una freccia diretta al suo cuore.
Marina ha incontrato Ulaem ad Amsterdam nel 1976, e per dodici anni sono stati inseparabili - entrambi descrivono la loro unione come fusione completa, fiducia senza fine e dissoluzione l'uno nell'altro, un pensiero e un'arte per due. Grazie alla loro relazione simbiotica, Abramovich e Ulay hanno creato una serie di perfidenti interpretazioni delle relazioni: urlavano che c'era urina, si schiantavano l'un l'altro, controllando se il loro corpo potesse fondersi in uno, testando la pazienza, sedendosi immobili con i capelli legati e respirando letteralmente l'un l'altro fino a quando l'ossigeno non si esaurisce. Dopo dodici anni di relazioni intense e difficili, gli artisti hanno anche trasformato la loro recitazione in una performance - un rituale solenne e triste: Marina e Ulay partivano da capi opposti della Grande Muraglia cinese e percorrevano duemilacinquecento chilometri prima di incontrarsi nel mezzo, abbracciandosi e partendo.
C'era molto dolore in questa relazione. Mentre artisti superumani creavano le loro potenti esibizioni, artisti - uomini e donne comuni giuravano, si infastidivano, soffrivano di mancanza di spazio personale, denaro e gelosia. Anche se dopo la rottura, Ulai e Marina si sono incontrati più di una volta e la loro "riunione" è stata uno dei momenti salienti della mostra "Alla presenza dell'artista", la relazione tra ex amanti non è affatto sublime come l'idea del loro addio perfetto sulla Grande Muraglia cinese: recentemente Ulay ha citato in giudizio Abramovich ha duecentocinquantamila euro, accusandola di aver usato illegalmente le loro opere comuni.
L'artista non copre i dettagli intimi della loro vita insieme, ma per alcune osservazioni è chiaro che Ulay ha controllato tutte le questioni monetarie e organizzative, lasciando il suo compagno "in fattoria": mentre Ulay era d'accordo con i galleristi, Marina mise in vendita maglioni in modo che gli artisti non morissero di fame. La stessa Abramovich afferma che per diversi anni è stata assolutamente felice, ma nel tempo la relazione è diventata più complicata: ciò che inizialmente era percepito come comprensione reciproca e visione del mondo comune si trasformava in una dolorosa co-dipendenza, dalla quale entrambi soffrivano. L'esibizione con la Grande Muraglia cinese fu concepita come una cerimonia di matrimonio, ma dopo diversi anni di preparazione, gli artisti decisero che era giunto il momento per loro di andarsene e non sposarsi. All'inizio del viaggio, Abramovich aveva appreso che il loro traduttore cinese era incinta di Ulai.
← "Manifesto della vita dell'artista"
Il dolore del tradimento riportò l'artista allo stato di "una donna normale" non amata da lei - si sentiva debole e devastata, "brutta, grassa e indesiderata". Ma se Marina - una persona normale era confusa e triste, allora l'artista dentro di lei diventava ancora più forte. "Se mi sento così male, devo fare qualcosa che è più disgustoso per me", si disse Abramovich e decise di provare se stessa in un teatro che disprezzava sempre per falsità e subordinazione ai canoni. I rapporti con Ulai, così come con Nesha Paripovich e Paolo Kanevari, i suoi mariti, sono diventati una lezione che Marina ha sinteticamente e ironicamente riflettuto nel suo "Manifesto della vita dell'artista" - un insieme di regole che Abramovich consiglia di seguire se sei seriamente impegnato nell'arte. La sezione "L'atteggiamento dell'artista per amare" si compone di tre punti:
1. L'artista non deve innamorarsi di un altro artista.
2. L'artista non deve innamorarsi di un altro artista.
3. L'artista non deve innamorarsi di un altro artista.
Quando gli utenti di Reddit hanno chiesto ad Abramovich perché fosse così, lei ha risposto: "L'ho fatto tre volte nella mia vita, e ogni volta è finita con il mio cuore spezzato, lo giudico dalla mia esperienza personale. Questa è una situazione molto competitiva difficile da descrivere in due parole E questo è un argomento per una lunga conversazione: è meglio guardare gli artisti che hanno vissuto insieme (sia nel passato che ora) e capire quanto sia accaduto tragicamente tutto ciò con loro ".
Una delle esibizioni più difficili di Abramovich è stata "La casa con la vista sull'oceano" - l'artista ha trascorso dodici giorni senza cibo su tre piattaforme, "stanze" che il pubblico poteva costantemente osservare. Dopo una malattia causata dall'esaurimento, Abramovich decise di cambiare temporaneamente la sua occupazione. È così che è apparso il film "Balkan Erotic Epic", uno studio artistico e riproduzione di rituali tradizionali che coinvolgono organi sessuali femminili e maschili. Ad esempio, il rituale di "spaventare" la pioggia: quando l'acquazzone non si è fermato per diversi giorni, le donne balcaniche sono scese in campo e hanno sollevato le loro gonne, mostrando i genitali ai cieli. "Spaventa gli dei con una vagina - come hanno fatto a pensarci?", Ride Abramovich. La cultura dei Balcani è importante per lei, ma Marina si considera da tempo un uomo senza una patria: quando gli viene chiesto da dove viene, l'artista di solito risponde che non esiste più un paese del genere. Abramovich è ugualmente interessato ai rituali dei montenegrini, aborigeni australiani, indiani, medium brasiliani - un bellissimo documentario "At a Crossroads: Marina Abramovich e il Brasile" è dedicato alla sua ricerca esoterica.
↑ Performance "Balkan Baroque"
Sebbene molte delle opere di Abramovich siano associate alla nudità, alla corporeità e alle relazioni, rifiuta di chiamarla arte "femminile" o "femminista". Lei crede che tutto questo - etichette che svalutano il lavoro dell'artista. Tuttavia, nelle sue interpretazioni e in un'intervista, Abramovich parla del potere delle donne: nel Barocco balcanico, l'artista prova il ruolo di una persona che piange, lavando un enorme mucchio di ossa di sangue e residui di carne, nel 2012, parla a un pubblico di tremila donne e note straordinaria connessione energetica e senso di sorellanza. "Non ho mai voluto avere un corpo maschile", ha detto Abramovich in un'intervista, "mi sembra che le donne siano più forti in ogni caso, la capacità stessa di una donna di dare la vita la rende sovrumana, e il resto non è importante". L'artista stessa ha deliberatamente rifiutato la maternità: recentemente ha confessato di aver fatto tre aborti, perché la nascita di un bambino sarebbe stata una "catastrofe" per il suo lavoro. Abramovich dice che ora è felice con la sua solitudine e libertà, ma a volte l'amarezza si insinua nelle sue parole: "Oh, non preoccuparti, i miei mariti se ne stanno andando, i miei amici se ne vanno, non ce la fanno, non sopportano l'intensità. è insopportabile. "
Forse la cosa più sorprendente di Marina Abramovich è l'incredibile forza di coesistenza con l'umanità, la gentilezza e la vulnerabilità. In un'intervista, parla di come ha iniziato ad andare da uno psicoanalista, di come voleva spezzarsi il naso da bambino, di far pagare i genitori per la chirurgia plastica (e alla fine ottenere un naso come Bridget Bardot), come le sue ginocchia tremano prima di eventi importanti ("Se Non sono nervoso, mi sto innervosendo perché non sono nervoso ").
Lei accetta di attaccare gli elettrodi alla sua testa, se aiuta gli scienziati a saperne di più sulla natura della performance, e si considera superstiziosa - Abramovich è malato solo in pigiama rosso e lenzuola rosse, perché crede che questo colore ripristini la vitalità. Comunica con gli idoli dei millennial, James Franco e Lady Gaga, ama i vestiti costosi e mantiene un'amicizia a lungo termine con Ricardo Tisci, agisce nelle campagne di Givenchy e nei video di Antony & The Johnsons, prova a raccontare una battuta sugli artisti che accendono una lampadina, si considerano brutti e ride di sua madre, che ha tirato fuori tutte le foto nude dai cataloghi delle mostre di Marina, "in modo che non sarebbe un peccato mostrare i vicini". Lei piange - e poi, sulla Grande Muraglia cinese, e durante la sua retrospettiva al MoMA, quando l'ex amante viene a guardarla negli occhi. "La sofferenza non ti rende debole, quando i guai arrivano, quando incontri difficoltà, questa è roba buona", dice Abramovich. "E se sopravvivi a tutto questo, la tua arte migliorerà solo". E aggiunge: "Nella vita normale, sto scherzando molto, perché c'è così tanto dramma dentro di me. Se non sono divertente, morirò".
immagini: MoMA, Marina Abramovic / Società per i diritti degli artisti (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Galleria di cortesia Marina Abramovic, New York City Abramovic e Sean Gallery
