Tai-dai e altri mestieri: perché i designer sono portati via dalla tintura dei tessuti
Cose in acciaio verniciato irregolare attenzione per apparire sulle passerelle nelle passate stagioni, ma quest'autunno c'è stato un vero e proprio boom: stampe realizzate con la tecnica del tie-dai o imitazione, ha mostrato MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein e altri. Per alcuni, questa tendenza ricorda il grunge degli anni '90, a qualcuno dei "guerrieri" degli anni '80, a qualcuno dell'estetica hippie degli anni '70, ma nel complesso è comprensibile che l'aspetto di cose che sembrano essere fatto in modo indipendente in cucina, questo è un altro elemento nostalgico della moda moderna. Abbiamo deciso di parlare con i designer locali che si occupano della tintura manuale dei tessuti e di sviluppare seriamente questa tendenza.
TESTO: Svetlana Paderina
Il team Tie-Dye Maniac (ai ragazzi viene chiesto di non chiamarsi un marchio o una marca di moda) può essere considerato il pioniere della moda razionale in Russia: sette anni fa hanno comprato vestiti in seconda mano e hanno sperimentato tecniche di tintura, provato i tie-dai classici, e Metodi orientali. Oggi Tie-Dye Maniac è un team di due designer che combinano moda, arte e moderne tecnologie digitali. "Per noi è importante creare un progetto dall'inizio alla fine - dalle etichette alle foto", dicono. "Ogni cosa è cucita in una fabbrica a San Pietroburgo da materiali naturali di alta qualità e dipinta a mano nel nostro studio".
I designer ammettono di lavorare in modo indipendente e non si concentrano su tendenze e stagionalità, ma producono costantemente diverse collezioni all'anno e regolarmente "supportano" la linea di base delle cose: biancheria intima, calze, calzini, federe: "Selezionando un tema per una nuova collezione, ci concentriamo su ciò che ci interessa ora, che sia arte, cinema o teatro, studiare nuove tecniche di tintura, sviluppare stampe. Vediamo il tai-dai, da un lato, come qualcosa che è comprensibile al pubblico, evocando associazioni con hippy, pattinatori, libertà. feste da È un tributo all'era digitale, in cui i media e la stessa libertà regnano dalle passerelle per soldi enormi: una camicia a maniche corte è la stessa dei jeans strappati: i buchi sui pantaloni non sembravano una buona vita, ma improvvisamente diventavano parte di costose collezioni " .
Le tecniche di tintura manuale sono buone amiche dello street style proprio perché inizialmente sono state rese popolari non dai designer, ma da rappresentanti di sottoculture che hanno sempre animato la moda di strada. E oggi, le idee di design brillanti vanno d'accordo con la praticità degli abiti "urbani": ad esempio, l'artista Masha Lamzina, che ha sempre prodotto complicate avanguardie con la lavorazione tessile manuale, ha realizzato una collezione di felpe laconiche, decorandole con stampe che ricordano motivi a quadretti da coperte di lana sovietica. Tuttavia, Lamzin non tinge il tessuto, ma al contrario - corrode il colore con l'aiuto di candeggina, e la forma del motivo viene creata con l'aiuto di uno stencil.
Un'altra tendenza globale è l'interesse per il patrimonio nazionale, le tecniche perse e l'attenzione per l'ecologia. C'è una crescente generazione di artisti che lavorano con la tintura tessile organica, con stampe manuali. Tra questi, Alena Selezneva, che crea tessuti con stampe botaniche e botaniche nel senso più diretto: per crearli si usano tinture vegetali e frammenti di fiori e foglie, lasciando impronte pittoresche sul tessuto. "Non l'ho mai studiato da nessuna parte", dice Alena, "sono un ingegnere della mia prima formazione, un economista del secondo, ma provengo da una famiglia fatta a mano, cucito e lavorato a maglia, e ho sempre tinto i fili, poi i tessuti perché il bianco era sempre più economico, e le sfumature che volevo erano impossibili da trovare, poi ho scoperto la tecnica della tintura a contatto botanico e ho capito che era molto vicino a me. "
Alyona lavora solo con materiali naturali: lino, cotone, seta di diversa densità e lana, oltre a prodotti fatti di feltro. Tingere con tinture naturali richiede molto tempo, ci sono fasi di preparazione di tessuti, tinture e decotti, ci sono delle interruzioni tecnologiche. Ogni tessuto, secondo lei, nasce come un'immagine: prima uno sfondo, poi una stampa di foglie, poi sfumature, ombre, riflessi. Per la colorazione si usano foglie, bacche, erbe, fiori, corteccia e radici di piante. Pubblica periodicamente serie di abiti con la propria etichetta, realizza tessuti per la casa, incluse diverse collezioni per l'home office di Enjoy Nadya Zotova.
Tra i designer che si occupano di tessuti auto-tingenti e ne creano le collezioni a pieno titolo, possiamo evidenziare Daria Urkineeva, residente a San Pietroburgo. Durante i suoi studi presso l'Accademia Stieglitz, Daria ha fatto molta pittura, e il suo lavoro attuale è anche la pittura, ma ha ricevuto una forma voluminosa. Urkineeva riesce a realizzare non solo oggetti d'arte a pezzo unico, ma anche piccoli lotti di vestiti, camicette, pantaloni - e ogni prodotto ha ancora le sue caratteristiche, perché il tessuto è irregolarmente colorato.
L'artista Anna Altabaeva crea fantastici oggetti tessili ispirati alla natura: "Sono nato in riva al mare, a Sebastopoli.Questo elemento che mi ha circondato nella mia infanzia - colori, colori, compresi quelli vegetali - è il diapason più importante finora. quando il gelso matura, tutto l'asfalto è dipinto di nero, lavoravo con le riviste come stilista, illustratore, e ora nella rivista Seasons ho incontrato Alena Selezneva, qualche primo consiglio che mi ha dato, e poi ho imparato dall'esperienza che posso fare tutto con dentro L'interazione tra tessuto e piante Il mio metodo di tintura non implica un risultato esatto, è basato sull'improvvisazione e mi interessa esattamente questa imprevedibilità Mi piace come le tecniche di tintura cambiano la stoffa, come viene alla vita Come regola, realizzo oggetti su ordinazione - sciarpe, sciarpe "A volte dipingo tessuti per fare vestiti - mi piace molto che una cosa che si trova sulla sottile linea tra arte e mestiere possa essere usata da una persona nella vita ordinaria".
Altabaeva, a sua volta, ha collaborato con Masha Andrianova, che crea abiti minimalisti ispirati al vecchio costume russo, e con Ilya Varegin, designer del marchio Infundibulum - il designer ha realizzato una serie di sciarpe e sciarpe complesse per la sua collezione presentata alla fiera fiorentina di Pitti Uomo.
Una delle sue collaborazioni preferite che chiama lavoro con Ilya Kuznetsov, che è impegnata nella ricostruzione della pelletteria. Il loro progetto comune è di sei sacchi di vecchi panni casalinghi, che Anna ha dipinto. Oltre a lavorare con i coloranti organici, l'artista utilizza il cianotipo, una tecnica che è apparso nello stesso momento in cui l'immagine ha avuto origine. Una composizione sensibile alla luce viene applicata al tessuto e, interagendo con il sole, contribuisce alla comparsa di sfumature sorprendenti. Per quanto riguarda la cura delle cose dipinte a mano, è necessario conoscere i dettagli della tecnologia: i coloranti sintetici, di regola, sono affidabili e tollerano facilmente il lavaggio. I tessuti tinti con materiali organici sono consigliati per essere lavati a mano - ma semplicemente perché tali cose, in linea di principio, richiedono un trattamento delicato; ma il cianotipo non è generalmente desiderabile da cancellare.
copertura: Tie-Dye Maniac
