L'artista Victoria Lomasko sui libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSAchiediamo a giornalisti, scrittori, studiosi, curatori e altre eroine le loro preferenze letterarie e le loro pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi l'artista Victoria Lomasko condivide le sue storie sui libri preferiti.

Nella casa dei genitori di Serpukhov ci sono molti libri, stanno in piedi e giacciono in tutti gli armadi, nei comodini, nell'armadio, nelle valigie. Mio padre ha comprato libri. È un artista che ha deciso che suo figlio diventerà anche un artista, e la maggior parte dei libri in biblioteca riguardano l'arte. Alcuni libri che ha comprato per me prima che io nascessi, sono stato in grado di padroneggiare solo diciannove vent'anni. Avendo capito che dovrò diventare un artista, ho iniziato a leggere le memorie e i diari degli artisti per capire come non morire un genio in povertà, ma, al contrario, diventare famoso e vivere bene. Peccato che in "Bookshelf" qualcuno sia già riuscito a parlare di "The Philosophy of Andy Warhol (Da A a B e viceversa)", questa è una delle cose più lette nella mia biblioteca.

Era una vita noiosa a Serpukhov, che è probabilmente il motivo per cui mi piacevano particolarmente i libri sugli eroi e tutto ciò che era eroico. Durante l'adolescenza, Antoine de Saint-Exupéry fu molto impressionato da Night Flight, Planet of the People e Military Pilot. Dopo aver letto libri, mi sono recato nell'aerodromo sportivo di Drakino vicino a Serpukhov, dove piccoli doppi aerei hanno fatto delle belle svolte sul campo. Una volta, avendo ricevuto denaro come regalo di compleanno, andai immediatamente a Drakino. Dopo aver comprato il secondo posto nell'aereo, ordinai un cavatappi e un anello morto, dopo di che ho battuto a lungo nel prato. Quindi è diventato chiaro che i libri sono una cosa, ma la vita è un'altra.

Ora non potevo rileggere Exupery, lo stile sembra troppo poetico e romantico. Ma l'amore per le note e i diari degli artisti è rimasto. Già nella mia biblioteca personale di Mosca questi libri occupano gli scaffali principali. Sono sicuro che ogni artista deve imparare a descrivere i suoi lavori da solo, in modo che i critici d'arte e i critici d'arte non abbiano la possibilità di inserire etichette inappropriate.

Ho iniziato a collezionare la mia biblioteca non appena mi sono trasferito a Mosca. Per lo più libri acquistati in librerie di seconda mano. Dalla biblioteca dei genitori ha portato via tutte le pubblicazioni che potrebbero essere utili per lo studio e il lavoro, ma ha lasciato in Serpukhov tutta la finzione, compresi i romanzi più amati. A Mosca, mi sembra di leggere come un lusso insopprimibile: posticipare il caso, sdraiarsi sul divano, conoscere le avventure immaginarie di personaggi immaginari. Con l'età, la finzione sta diventando sempre più difficile.

Ho studiato all'Università della stampa sui libri d'artista, e sono stato a lungo interessato a fare il libro stesso, piuttosto che ad ammirare gli altri. Un amico, scegliendo la mia edizione per la mia lettura serale, disse che non aveva trovato nulla di divertente - aveva ragione: il 90% dei miei libri non era per l'intrattenimento, ma per il lavoro.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk, spazio euclideo, Samarcanda"

Quando andai a studiare a Mosca, presi subito questo libro dalla casa dei miei genitori, e Petrov-Vodkin vagò per lungo tempo con me in dormitori e appartamenti in affitto.

Faccio appello a questo libro in diversi periodi e con domande diverse. Spesso, l'autobiografia di Petrov-Vodkin, che ha iniziato la sua carriera professionale in condizioni piuttosto difficili, mi ha supportato durante il mio calvario. In un altro momento, è importante rileggere i suoi pensieri sull'arte, consultare. Quando cercano di scrivermi agli attivisti che lottano per i diritti di qualcuno, mi piace rispondergli con una citazione: "Nell'arte c'è una legge per un artista: ciò che non è per te non è necessario a nessuno. Se il tuo lavoro non ti migliora, è impotente migliorare, ma non c'è altro compito sociale, come migliorare la specie umana ... "A volte il libro vuole guardare, non leggere: è illustrato dai deliziosi disegni dell'autore. Quando ho iniziato un progetto relativo allo studio dello spazio post-sovietico, Samarkandia mi ha dato molte nuove idee per conferenze e articoli.

E mi piace anche l'insolito linguaggio di Petrov-Vodkin, che assomiglia di più al modo di presentazione dei personaggi di Andrei Platonov. Giudica tu stesso: "La luna è il satellite più vicino della terra, ma in generale la luna era un dispositivo sospetto per me: agiva sui nervi, sviluppava finzione instancabile, lei come la limonata, piacevolmente irritava il gusto, ma non dissetava." Ci sono molti parallelismi tra il mondo di Platonov e il mondo di Petrov-Vodkin, un artista di Hlynovsk, che dipinse il cavallo rosso e la Madonna di Pietrogrado.

Vladimir Lapshin

"La vita artistica di Mosca e Pietrogrado nel 1917"

Il nostro tempo è spesso paragonato a Stalin, che mi sembra sbagliato. Se tracciamo paralleli storici, assomiglia più al periodo 1905-1917: evviva-patriottismo senza idee innovative, guerre fallite, furto delle ultime risorse, crisi economica, forte stratificazione sociale, brutale censura e pratica di intimidazione.

Il libro inizia con citazioni depressive da lettere e diari di figure culturali alla vigilia della rivoluzione di febbraio. Presto gli eventi iniziano ad evolversi rapidamente e non c'è traccia di depressione. Vladimir Majakovskij, artisti come Ivan Vladimirov e Peter Kotov, prendono parte all'arresto degli ex generali zaristi (anche Vladimirov dipinge in questo momento). Altri artisti sono coinvolti nella sconfitta dei dipartimenti di polizia.

Il libro descrive dettagliatamente come gli artisti, iniziando con schizzi documentali di eventi grandiosi e non completamente comprensibili, li comprendano gradualmente e giungano a forme più grandi e complete. L'autore esamina ciò che sta accadendo nella progettazione di processioni di strada e raduni, poster artistici, grafica di riviste. Un capitolo separato è dedicato alla creazione di sindacati. E il libro termina con una sezione utile "Schema cronologico degli eventi della vita artistica di Mosca e Pietrogrado nel 1917".

Masha Hessen, Mary Nazari

"Nella vita, una guida al giornalismo sociale"

Quando stavo iniziando a creare report grafici su argomenti sociali, mi sentivo estremamente insicuro in una dozzina di domande: come raccogliere materiale? Come negoziare un'intervista? Quali domande porre correttamente e quali no? Devo verificare il discorso diretto con il suo autore? Molte cose importanti nel lavoro giornalistico sono state fatte da me a caso. E all'improvviso scopro il libro di testo che salva, che descrive in dettaglio i metodi di lavoro. Non era possibile acquistarlo nella versione cartacea e allo stesso tempo volevo accedere regolarmente al testo e lavorare attivamente con esso. Ho dovuto stampare il testo sulla stampante e ordinare in stamperia un binding per il "libro".

Ci sono alcuni altri libri sul giornalismo nella mia biblioteca da cui vorrei individuare il "Real Reporter" Dmitry Sokolov-Mitrich. Mi piace la composizione del suo libro: dopo ogni relazione affascinante c'è un titolo "Considerazioni professionali". Ricordo una considerazione interessante di Sokolov-Mitrich, secondo cui il reportage ha più somiglianze con il testo poetico che con la prosa, perché la sua "caratteristica principale è la vicinanza".

Roy Peter Clark

"Ricezione di 50 lettere"

Disegnare è facile. Scrivere è difficile. È bene che abbia diversi aiutanti con raccomandazioni su come farlo. Il mio principale aiuto è il 50 Letter Receptions di Roy Peter Clark. L'autore racconta come lavorare con il ritmo della storia; per quanto riguarda gli eventi che si svolgono qui e ora, per discernere archetipi, immagini poetiche e simboliche; come utilizzare le tecniche cinematografiche nella lettera; come navigare i tuoi testi su e giù per la "scala delle astrazioni". E Clark condivide un elenco di buone abitudini professionali per scrivere persone.

"50 trucchi di scrittura" che ho trovato liberamente disponibile su Internet. Come nel caso di un libro sul giornalismo sociale, il testo risultò così necessario che dovetti stamparlo e ordinarlo in una macchina da stampa. Mi piace molto l'aspetto di questo "libro" fatto da sé, che ora è sempre a portata di mano. Sottolineo ciò che sembra essere importante nel testo con una penna e un pennarello, e scrivo le mie idee in ampi campi. Questo crea un effetto speciale nell'assegnare materiale: se è il libro di Clark o il mio libro di esercizi.

"Avanguardia del Turkestan"

Questo è un catalogo della mostra omonima, che si è tenuta nel Moscow State Museum of the East nel 2010. Non era presente alla mostra, ma ha visto il catalogo per la prima volta a Bishkek. Non è stato così per molto tempo che, avendo aperto il catalogo d'arte degli anni 20-30, ho scoperto che quasi tutti i nomi e le opere mi sono sconosciute. Alcuni degli artisti sono diventati una vera scoperta: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. La conoscenza dell'album mi ha spinto subito dopo il mio ritorno a Mosca per andare al Museum of the East, dove sono stato l'ultimo vent'anni fa, e per iniziare a comprare libri sull'arte in Asia centrale in epoca sovietica.

Il meno dell'avanguardia del Turkestan è che, oltre a utili riferimenti storici, il catalogo contiene testi scritti in lingua orientalista, che è familiare agli storici dell'arte del Museo orientale. Ad esempio, l'esperienza degli artisti che venivano dalla Russia all'Asia centrale è descritta come segue: "L'atmosfera straordinaria della terra antica impregnava il loro lavoro, portava il colore, lo riempiva di luce".

Vasily Vereshchagin

"Racconti, saggi, ricordi"

Dal 2014, ho iniziato a lavorare non solo nella Russia centrale, ma anche nelle regioni e in altri paesi post-sovietici: in Kirghizistan, Armenia, Georgia e Daghestan. Per questo progetto relativo allo studio dello spazio post-sovietico, ho dovuto aggiornare notevolmente la biblioteca. La scoperta principale è stata il libro dell'artista Vasily Vereshchagin.

Non mi piacciono molto i dipinti di Vereshchagin - Penso che un dipinto come il suo possa essere sostituito da una fotografia documentaria di alta qualità oggi. Ma le opere letterarie di Vereshchagin sono risultate per me più interessanti di quelle artistiche. Curiosa descrizione dell'artista, mentre sceglie una trama particolare: Vereshchagin, attento a ogni dettaglio, lavora quasi come un sociologo. Ad esempio, nel saggio "From Traveling in Central Asia" descrive la situazione schiavista delle donne dell'Asia centrale, la tradizione del "lotto" (pedofilia con i ragazzi-ballerini), calendarkhan - rifugio per i poveri, vita quotidiana dei mangiatori di oppio e così via. Pochi artisti, in linea di principio, vogliono penetrare in questi mondi e descriverli.

Vladimir Favorsky

"Sull'arte, sul libro, sull'incisione"

Nel Poligrafo presso la Facoltà di Arte, dove ho studiato, il nome di Favorsky è stato menzionato costantemente. Vladimir Favorsky, artista e teorico, è considerato l'antenato della scuola di disegno poligrafica.

Nei lavori teorici di Favorsky, puoi leggere come disegnare uno spazio, allo stesso tempo disegnare un oggetto, o come vedere una persona su uno sgabello sotto forma di una singola forma, come un albero complesso. I concettualisti, Oleg Vasilyev ed Erik Bulatov, consideravano Favorsky il loro insegnante. "Sono ancora nella cerchia dei problemi spaziali che ha delineato per me allora, quindi mi considero un suo studente e continuo a rivolgermi mentalmente a domande che penso di continuare a ottenere", scrive Eric Bulatov nel suo prenota "Horizon". La collezione è stata decorata con grande delicatezza: un formato verticale allungato, rilegatura in tessuto nero con iniziali impresse in oro dell'autore, carta calda, ampi margini. Anche quando non vuoi rileggere il libro, è bello tenerlo tra le mani.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Fotografo"

Non mi piacciono davvero i fumetti. Le pagine allineate sotto i fotogrammi sembrano troppo anguste - come può questa forma rigidamente data adattarsi all'improvvisazione del disegno in queste cellule? Tuttavia, il fumetto documentario e il reportage grafico sono i generi più vicini, quindi ho libri come Palestine and Journalism di Joe Sacco, Maus di Art Spiegelman, Persepolis di Marjan Satrapia, Maria e I di Miguel Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotografo" ho scelto come la forma più sperimentale.

Il libro ha tre autori: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre e Frederic Lemercier. Il famoso fumettista francese Emmanuel Gibert ha inventato come compilare migliaia di fotografie di Didier Lefebvre scattate in Afghanistan nel 1986 in un lavoro complesso e completo. Tra fotogrammi e fotografie, l'artista costruisce fotogrammi aggiuntivi in ​​cui ha disegnato ciò che stava accadendo al fotografo stesso: come, dove e perché queste foto sono state scattate da lui?

Ho letto una storia affascinante in una notte su come un fotografo francese, insieme alla missione segreta di Medici senza Frontiere, penetra illegalmente in Afghanistan, dove si svolgono le ostilità. Le fotografie di Lefevre sembrano potenti testimonianze, i disegni chiari di Giber sembrano disegnati nello stesso respiro, la disposizione di Lemercier è impeccabile. Voglio dire un enorme grazie alla casa editrice di San Pietroburgo "Bumkniga", che pubblica libri del genere in russo.

Alphonse Daudet

"Saffo"

"Sappho" Alphonse Daudet - uno dei pochi romanzi, che ho riletto in epoche diverse. Questa è la storia di una storia d'amore tra un giovane provinciale che è venuto a Parigi per uno stage, una donna adulta, un modello bohémien e ha tenuto la donna Saffo.

La storia è scritta da Daude per l'edificazione dei suoi figli, e lo scrittore usa nel romanzo i dettagli della sua biografia. Arrivato a Parigi, Daudet visse insieme a lungo con Marie Rie, la dama "demi-monde", che era molto più vecchia di lui, e dopo che ebbe un grande sforzo per lasciare questo rapporto.

Sembra che Daudet stesse cercando di scrivere un romanzo istruttivo sulle passioni viziose, ma la storia si è conclusa su un giovane noioso e borghese che con disprezzo tratta le donne sotto di sé per status sociale, ma è pronto ad usarle. Vivace, affascinante Saffo alla fine tra l'amore non reciproco e l'autostima sceglie quest'ultimo. Così, invece di un libro malizioso, è uscito un libro femminista.

Poesie di poeti tedeschi "Mela dormiente"

disegni Ilya Kabakov

Nella casa dei genitori, probabilmente a causa del fatto che tutti gli scaffali, gli armadi e il magazzino erano già pieni di libri, mio ​​padre mi regalò una valigia per i miei libri tascabili. Ricordo momenti felici in cui, avendo chiuso nella stanza, aprii la valigia e guardai i miei tesori. Alcuni libri erano molto più popolari di altri. Ho notato che le immagini nei libri preferiti sono state disegnate dagli stessi artisti, vale a dire: da alcuni Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov ed Erik Bulatov con Oleg Vasilyev.

Il più bello è stato il libro della poesia tedesca "Sleeping Apple" nel design di Kabakov, che sembrava molto elegante. Mi è piaciuto che gli spread del libro fossero fatti con una fantasia sofisticata: qui hai sia screensaver che finali, lettere iniziali e campi dipinti! Qual è stata la mia sorpresa di apprendere in età adulta che il mio illustratore preferito Kabakov è il grande artista concettuale Kabakov, e ha disegnato libri per bambini esclusivamente per il gusto di guadagnare: "Fin dall'inizio ho inteso disegnare esattamente quello che mi aspettavo per andare avanti alla cassa. "Non ho avuto alcuna ambizione artistica in questo settore fino ad oggi, solo per" mancare "," accettare "i miei disegni nella casa editrice." Ma io amo ancora "Mela che dorme".