"The Line": le ragazze negli abiti da sposa delle loro madri

FOTOGRAFI OGNI GIORNO IN TUTTO IL MONDO alla ricerca di nuovi modi di raccontare storie o di catturare ciò che prima non avevamo notato. Scegliamo progetti fotografici interessanti e chiediamo ai loro autori cosa volessero dire. Questa settimana pubblichiamo il progetto "The Line" di Celine Boden, per il quale ha girato diverse ragazze negli abiti da sposa delle loro madri.

Ho iniziato a scattare foto al college, soprattutto amici, e più scatti di scena che documentari. Ho studiato letteratura e in seguito architettura, ma per tutto questo tempo ho avuto la sensazione che l'unica cosa che voglio veramente fare sia la fotografia. E quando sono andato alla scuola di comunicazione visiva dei Gobelins a Parigi, è diventato ovvio che questa sarebbe stata una questione della mia vita. Ho già ricevuto un master al London College of Communication presso l'Università delle Arti. In effetti, la fotografia è sempre stata più che un hobby per me; Vedendo come i miei progetti completati sono diventati di dominio pubblico, ho immediatamente proceduto a lavorare su quelli nuovi, ma non mi sono mai sentito soddisfatto al cento per cento del risultato. Sono spinto dalla necessità di creare nuove immagini, la speranza di poter portare qualcosa di nuovo e nuovo nel mondo della fotografia, se possibile. Innanzi tutto, mi interessa il ritratto come rifrazione del tema dell'identità umana e del genere, poiché questo è in correlazione con la mia esperienza personale. Ma oltre a questo, adoro lo scenario. La fotografia mi affascina davvero in tutte le sue forme, perché, indipendentemente dai metodi, riesce a mostrare sia la nostra tendenza a mistificare la realtà che la frustrazione perché la realtà è sia tangibile che sfuggente. Per me, la fotografia è una costante esplorazione dei confini e delle possibilità visive, mette in discussione la profondità della nostra percezione del mondo.

L'idea originale di questo progetto non era limitata ai ritratti. Questo è più sul processo, sulla relazione che dovevo stabilire sotto forma di ritratto. Mi interessavano le proiezioni caratteristiche dei rapporti di figlie e madri: come ognuna inevitabilmente immagina e ritrae l'altra. Nella cultura occidentale, è comune per le ragazze immaginare una sposa come modello di riferimento. L'identità della sposa non è così importante, è un'immagine vagamente vaga, a differenza di un vestito che trasporta l'intera idea. L'abito è un simbolo. Il particolare ritorno del vestito alla vita offre l'opportunità di dare uno sguardo fresco su come percepiamo le immagini e su come le bambine le trattano.

In un certo senso, sottopongo i miei modelli a un esperimento, il cui scopo è quello di catturare la loro reazione, espressa con l'aiuto di pose e gesti. Il progetto "The Line" è allo stesso modo un'intrusione nella storia privata di ogni ragazza, il suo spazio personale, nonché uno studio del rapporto tra figlie e madri. Ognuno dei partecipanti al progetto ha dovuto chiedere alla madre un vestito prezioso per le riprese, a volte a costo di una lunga persuasione, riconoscendo così e assicurando il valore sentimentale di questo oggetto.

Devo dire che il concetto di progetto non è cambiato molto nel processo di lavoro. Le storie sugli abiti che ho appreso confermavano il loro valore simbolico per i rapporti dei genitori - indipendentemente dal fatto che fossero tenuti con cura speciale e intatti, o, al contrario, violentemente distrutti. L'idea di un abbigliamento simbolico sembra trita, e con l'aiuto di questo progetto ho voluto capire se questo sentimentalismo è genuino, tenace o inventato, ispirato alla nostalgia del passato. Si è scoperto che è persino più potente di quanto inizialmente previsto.

Ho provato a fare in modo che i ritratti delle ragazze sembrassero naturali, non usassero le pose e le espressioni facciali tipiche delle foto di matrimonio, e quindi non si fondevano l'una con l'altra. Pertanto, abbiamo anche rifiutato di organizzare matrimoni e scarpe. Era anche importante per me sottolineare che i vestiti non sono i loro, sono solo prestati e non siedono perfettamente sulla figura. Di per sé, l'abito è innaturale, non tutti i giorni, è una sorta di travestimento, personificando la femminilità presumibilmente "perfetta". Decollando senza trucco e altri oggetti personali, le ragazze hanno acquisito le loro qualità "figlia" al massimo: i vestiti sembravano portare le madri nella foto, guardandole, che a loro volta influenzano le eroine, si sentono più sicure, attente e teneri.

La maggior parte delle volte, i matrimoni delle nostre madri non sono percepiti da noi come parte della nostra storia personale, anche se lo diamo per scontato e non separano la storia dei genitori dalla loro. Queste immagini influenzano fortemente le figlie, anche se inconsciamente - ci identifichiamo parzialmente attraverso queste immagini. I partecipanti al progetto sfidano il tempo e la differenza delle generazioni, ricreano il passato, che hanno inventato loro stessi, lasciandosi giocare un ruolo archetipico. Espressioni facciali, abiti vecchio stile, la loro errata vestibilità sulla figura - tutto questo diventa uno strumento per la nostra interpretazione. Al giorno d'oggi, il matrimonio non comporta la stessa pressione sociale che le generazioni precedenti hanno affrontato. Ora abbiamo una scelta, un'opportunità che definisce la nostra personalità e i nostri principi. Il significato del matrimonio è cambiato, ma l'immagine della ragazza al matrimonio non si è evoluta troppo: ad esempio, il culto della purezza in qualche modo gioca ancora un ruolo significativo nella costruzione della femminilità. Il concetto di "sposa" è ancora gravato da questo, anche se allegoricamente.