Antilubuk: come i designer ripensano alla moda per "russo"
RELATIVA A "STILE NAZIONALE", GIORNALISTI di solito iniziano con l'aristocrazia che è fuggita all'estero, che un tempo in gran parte ispirava la cultura russa in Occidente, e completa l'estetica dei sobborghi - elogiato da Gosha Rubchinsky e Demnaya Gvasalia. Ma questa lista di nomi russi nella moda è lungi dall'essere esaurita. Oggi abbiamo a che fare con una nuova "onda russa", che ha la possibilità di ricreare il mercato della moda locale.
Lavorare con un tema nazionale in Russia ha sempre fatto una corsa dal kitsch alle allusioni appena distinguibili. Qualcuno si è limitato a decorare o rivedere gli ornamenti - come Daria Razumikhina con metri di pizzo colorato, cuciti su gonne e cappotti, o Denis Simachev, che ha generosamente usato i disegni di Khokhloma nel design. Qualcuno ha fatto a meno dei simboli visivi, ma ha anche preso come base "soggetti nazionali" - come Alena Akhmadullina, che ha dedicato diverse raccolte di fila alle fiabe russe. Il tema russo nei primi anni 2000 non ha raggiunto una scala globale: i designer russi hanno lavorato con un numero limitato di clienti e il loro successo, ovviamente, non può essere paragonato alla "moda di Rubchinsky". È possibile che qualcuno non fosse abbastanza preciso nella dichiarazione artistica, e qualcuno dei rappresentanti della moda russa solo in anticipo. L'attuale generazione, nata da una carenza di cose e informazioni, è molto più perplessa dalla ricerca della propria identità, del miglioramento dell'ambiente e del consumo significativo. L'interesse per le radici culturali integra organicamente questo elenco.
Le affermazioni sul "design russo" vanno dalle accuse di opinione popolare, sarebbe una parafrasi dell'astratto "russo" dei balletti di Dyagilev o "matrioshka-balalaika vodka" - alla critica dello stesso Rubchinsky e Gvasalia per il fatto che in Europa la Russia è rappresentata dalle immagini " Gopnik degli anni '90. " In questo contesto, afferma Tim Ilyasov, giornalista e ricercatore di moda, è apparsa una lettura completamente nuova della "moda russa" - Jahnkoy: "Questo è uno sportball, questo è un grunge, sono volumi moltiplicati dal tentativo di trovare codici più antichi della cultura russa: una combinazione di modernità e passato storico ed è diventato ciò che distingue la moda degli inizi degli anni 2000 dalla moda della fine degli anni 2010 nel contesto dello stile russo: quella era teatralità russa, e ora parliamo di razionalità concettuale ".
Negli ultimi dieci anni, in Russia è emerso un intero strato di nuovo artigiano, con millenni, cioè persone di età compresa tra 25 e 35 anni, che diventano i suoi principali aderenti. Triturazione, feltratura di lana, maglieria a mano, tinture organiche di tessuti, sculture in legno, ricami, perline, creazione di carta artigianale, ecc. - questi sono ricchi di mercati cittadini e mercati virtuali da "Lambada" a "Fiera degli Artigiani". Qui puoi trovare tutto, anche sandali moderni.
In parallelo, c'è un aggiornamento dei marchi nazionali con la storia. Ad esempio, l'azienda "Krestetskaya line" produce modelli incredibilmente moderni di abiti e camicie, decorati con ricami sacri sottili ed eleganti, e parallelamente produce oggetti interni: tovaglie e tovaglioli ricamati, che non si vergognano di portare come regalo ad uno straniero.
"Il Ministero del commercio e dell'industria ha finanziato il progetto Rustrens", afferma Tim Ilyasov. "L'idea era molto interessante: giovani designer di tutto il paese hanno creato nuovi concetti per marchi di artigianato popolare come Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Crystal Factory," Il pizzo di Yelets "e altri, ma il progetto, come molte altre iniziative governative che esistono" per la segnalazione ", non ha ricevuto una continuazione." Nonostante ciò, dice Ilyasov, i giovani designer hanno finalmente cercato la direzione del folklore: Gzhel ha aperto un elegante negozio-salone su Pyatnitskaya e ha iniziato a introdurre collaborazioni - ad esempio, con il marchio Half & Half, Zhostovo ha anche aperto una boutique e creato Nuovo design e nuova immagine di vassoi tradizionali.
La designer Masha Andrianova, dopo aver ricevuto la sua formazione presso l'atelier Chardon Savard di Parigi, "è tornata alle origini" e ha iniziato a lavorare nel genere dell'etnominalismo - usa sagome ispirate a abiti vecchio stile, ma evita il colore e l'arredamento: "L'ispirazione Rus 'mi è venuta improvvisamente. Penso che questo sia un desiderio di trovare me stesso e le mie radici, vado nei musei alla ricerca di idee, ma sfortunatamente non ci sono troppe mostre, puoi avere più informazioni nei libri, ci sono molte vecchie fotografie - le persone vivono nelle fotografie, non nei musei. Sono ispirato non solo dal costume in sé, ma anche ersone, la vita in campagna, la natura. Ho anche raccogliere vecchio homespun e camicie ricamate, che mi danno un sacco di informazioni, e su un taglio e cucitura a mano. E ho tagliato rimane moderna, anche se uso una parte del costume nazionale ".
Collega, vicino nello spirito, Masha chiama il designer Juhanna Nikadimusa. Il giovane è entusiasta di ricreare i vecchi cappelli: preferisce chiamare i suoi prodotti "repliche", sottolineando che usano materiali autentici e tecnologie originali per realizzarli. Uno schema per la costruzione di corone e kokoshnikov Johann "risolve" studiando foto e campioni di musei. Le opere magnifiche, faticosamente eseguite con gusto di Nikadimus non sono a buon mercato - da $ 2500 - e hanno lo status piuttosto di oggetti d'arte per collezionismo, mostre o interior design. Ma l'artista propone di usarli nella vita - per esempio, per le cerimonie nuziali, sogna di restituire il kokoshniki alla vita di tutti i giorni.
I giovani artisti prendono spesso il tema russo come punto di partenza, come umore generale. Elena Gubina con il suo marchio "White Sea" sta sviluppando stampe per abbigliamento e tessuti per la casa. "In ogni stampa cerco di riflettere la bellezza della natura settentrionale: alghe costiere vicino alla pineta o vecchie fiabe con montagne gigantesche e coraggiosi ometti.Il poema epico careliano-finlandese" Kalevala "ha avuto una grande influenza sui miei disegni. stretto legame tra natura e personaggi mitologici.I nostri clienti sono spesso associati con il Nord: qualcuno viveva lì, qualcuno interessato a questa cultura.Questa estate abbiamo iniziato a collaborare con due marchi di San Pietroburgo: "Le" sono semplici abiti da aturalnyh tessuti e Gosha Orekhov Borse -. ergonomici Zaini concisi cose maniera sono i migliori in armonia con stampe, raccontando la sua storia ".
"Quando la gente parla di" abbigliamento in stile russo ", gli ornamenti meccanici dell'antichità appaiono sulla testa in nuovi tessuti, il senso di una sorta di inganno o di corteccia di betulla con tracce di colla", continua Elena. "Ma mi sembra che oggi Molti stilisti sono diventati più sensibili alla tradizione: per esempio, Fy: r è un marchio di abbigliamento basato a Mosca ispirato al Nord russo, una combinazione molto interessante di taglio antico e modernità. "
A proposito, la stilista Fy: r, una laureata inglese Svetlana Salnikova è stata inizialmente ispirata al minimalismo scandinavo, ma in seguito è passata alla sua estetica nordica, al romanticismo delle vecchie città russe e agli elementi dei costumi nazionali, pur mantenendo un design calmo e conciso - davvero, un grande esempio di etnie nell'abbigliamento quotidiano della città .
C'è qualche interesse per "l'estetica russa" da parte dei normali acquirenti? "I miei clienti sono le persone più diverse, ma con una visione aperta del mondo," Masha Andrianova condivide le sue impressioni. "Queste sono persone che capiscono che la cultura russa è ricca e distintiva Sì, la maggior parte delle persone ha ancora paura di essere diversa, cercando di vestirsi come tutti gli altri". Ma il desiderio di mostrarmi attraverso i vestiti, attraverso i vestiti russi, è già lì. Devo convincere qualcuno che i tradizionali vestiti russi sono lontani dagli stereotipi, dalle stampe popolari e dal kitsch? No. Con questo, fortunatamente, non mi sono imbattuto. sapere come distinguere l'artificioso dal presente. "
Sembra che la nuova moda sul "cittadino" non sia imposta dall'hurray-patriottismo e non un'impronta priva di senso del modello folclorico, ma un interesse inaspettatamente sensibile e riflessivo nella storia e nella cultura. E questa è una tendenza promettente.
immagini: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy per Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
