Cultura del corpoCome trovarti nella storia della bellezza

Immagina nella stessa stanza allo stesso tempo tutte le donne che tu abbia mai visto - da Marilyn Monroe al passante informale e al conduttore televisivo thailandese. Non hanno nulla in comune se non che sono tutti umani. Ma l'industria della bellezza e la storia dell'arte, che è ancora deciso a comprendere attraverso gli occhi di un europeo bianco, si sforzano di confondere le mappe e dare uno standard chiaro, che né lei né nemmeno Angelina Jolie probabilmente incontreranno. Perché questo sta accadendo e da dove viene questo ideale di bellezza irraggiungibile è una domanda grande e importante. La bellezza è una questione di gusti: conferma anche la scelta dei partner da parte di amici e commenti polari sotto le foto delle celebrità. Ma per un rapporto adeguato con il tuo corpo, è più importante trovare supporto nel presente e nel passato: brevi (secondo te) dita e grassottelle (secondo te) le cosce sono già accadute a qualcuno su questo pianeta, e questo non è un inconveniente insuperabile, ma un importante e necessario. un particolare tipo biologico, habitat, lignaggio e gruppo sociale. E non c'è niente di meglio e più chiaro della storia generale dell'arte per ottenere questo sostegno.

il testo: Alice Taiga

Perché è così difficile per le persone prendere i loro corpi?

Nascosto sotto i vestiti e funzionalmente necessario ogni secondo della nostra vita, il corpo è allo stesso tempo il più necessario e il più respinto

Il primo degli episodi principali della mitologia della corporeità è la storia della prima coppia di persone sulla terra. Dalla Bibbia, sappiamo che un uomo creato a immagine di Dio e una donna scolpita dalla costola di un uomo per salvarlo dalla solitudine, visse serenamente e serenamente fino a

soccombuto alla tentazione peccaminosa. Allo stesso tempo, il soggetto del loro riflesso era la nudità, la nudità del proprio corpo - e da allora, la persona ha il costante desiderio di nascondere e nascondere la sua intima essenza, preoccupandosi degli sguardi giudicanti lanciati contro di lui. Nascosto sotto i vestiti e funzionalmente necessario per ogni secondo della nostra vita, il corpo è allo stesso tempo il più necessario e il più respinto: l'80% delle persone non è in grado di guardarsi nudo a lungo senza dolore e il 40% delle persone fa sesso senza spogliarsi completamente o solo nell'oscurità . Non sorprende che il corpo diventi un'ossessione e che la sua adozione sia un processo complesso di consapevolezza. Disturbi alimentari, dieta e fitness, sport professionali, immagini del corpo tabù, movimento, sesso, procreazione e la scelta di un partner sono dettati dal modo in cui trattiamo i nostri corpi e gli altri. I selfie diventano la parola dell'anno e creano solo isteria: i filtri di instagram aumentano facilmente la nostra autostima, ma una mancanza di simpatie la respinge.

Anche la cultura pop non ci aiuta particolarmente ad accettarci nella sua forma originale - per ragioni politiche e culturali, i paesi del primo mondo dettano lo standard universale della bellezza. Una rapida occhiata alla mappa del mondo mostra che l'80% della popolazione mondiale è ancora al di fuori della consapevolezza dei media: conosciamo pochissimo i paesi non occidentali troppo grandi, le piccole nazioni, il sesso delle persone anziane, le percezioni dei transgender, la vita quotidiana delle persone LGBT e la sessualità dei bambini. I film documentari sulle tribù primitive che vivono sulla terra al di fuori della realtà dei media suggeriscono che la nostra ossessione per il corpo, i vestiti e il travestimento "difetti" è una proprietà della civiltà: il corpo per le tribù primitive è un simbolo importante e una tela per la creatività, l'epitome della festa, e una donna africana in 40 anni non si lamenterà del seno cadente e del capo della tribù - sui templi grigi.

Sappiamo in dettaglio come le parrucche incipriate abbiano lasciato il posto al lusso low-key dell'Impero, ma non rappresentiamo i canoni di bellezza di un miliardo di cinesi, i valori estetici delle tribù indiane, e non vediamo la differenza tra i gruppi etnici che parlano arabo. Non sappiamo quale sia il 90 percento delle nazionalità in Russia (chiedi a qualche conoscente di descrivere Mari, Yakuts o Khanty) e quali nozioni sulla bellezza esistono sulle riserve di minoranza che sono rimaste in quasi tutte le società moderne. La storia è scritta dai vincitori: mentre le donne nell'Inquisizione la Spagna era incatenata a cinture e crinoline, in America Latina hanno realizzato tatuaggi, acconciature a più piani e gli occhi bassi con Basma - ma tutti conoscono la Spagna e solo persone molto curiose sull'America Latina.

Ecco perché Picasso ha perso il sonno dopo l'esibizione di maschere africane a Parigi, Matisse è andato a lavorare in Nord Africa e Gauguin, arrivando a Tahiti, ha dipinto i locali più spesso di paesaggi esotici e flora e fauna sconosciute. Anche ora, a Dio piacendo, saranno date 50 pagine su 1000 pagine a volumi sulla storia dell'arte di arte non europea e non americana. Gli standard di bellezza sono scritti nella storia politica e vanno sempre di pari passo con il dominio e la sottomissione culturale. La svolta politica del ventesimo e del ventunesimo secolo ha portato al fatto che vogliamo sembrare più amiche di boscaioli americani che mademoiselle francesi, e le camicie a scacchi con jeans sono vendute in maniera massiccia come la seta e il velluto sono stati venduti nel 19 ° secolo.

La bellezza è sempre stata negli occhi di chi guarda, e quest'uomo fino alla metà del 20 ° secolo era un uomo - Guerilla Girls in una delle sue opere più famose ha detto che una donna può entrare in un museo solo in posa per un uomo nudo. E anche se le donne artisti esistevano nel Medioevo e nell'Illuminismo, la bellezza femminile era l'oggetto di uno sguardo maschile prevenuto. La riflessione in relazione al genere, al proprio corpo e alla storia dell'arte è apparsa in estetica già all'inizio del XX secolo, così da poter vedere l'intera bellezza femminile canonica dalle sculture di Fidia alla rivoluzione estetica di Manet - con occhi maschili. Come puoi percepire adeguatamente il tuo aspetto, se per secoli sei stato solo un oggetto di valutazione - una grande domanda. Come domanda, è possibile fidarsi degli stereotipi millenari di un uomo dalla pelle pallida che, per tutto questo tempo, ha sradicato tutto ciò che non rientrava nella sua concezione della norma.

Antico ideale attraverso i secoli

un adulto è in grado di riconoscere la bellezza in 150 millisecondi, considerando le proporzioni del viso con gli occhi

I giudizi sulla bellezza nell'antica Grecia si sono ridotti al fatto che la bellezza è una benedizione, e più spesso è anche morale. "La bellezza brillava tra tutto ciò che c'era, quando siamo venuti qui, abbiamo iniziato a percepire il suo splendore più distintamente attraverso il più distinto di

i sensi del nostro corpo sono la vista, perché è il più acuto di loro ", dice Platone in" Fedra ". Il fatto che il bagliore della bellezza non si sia sbiadito da allora conferma la nostra fiducia inconscia nelle persone che ci stanno bene - Lukismo, che viene criticato insieme al razzismo La famosa opera di Nancy Etkoff "Survival of the Prettiest" è piena di esempi di candidati più simpatici che ricevono lavori, crediti confermati, sopravvalutati negli esami e meno ore di carcere ... Quindi, ciò che costituisce la bellezza del corpo? "L'armonia delle sue parti con un certo bel colore ", - Platone scrive e imposta i seguenti parametri: la sezione aurea, con una larghezza del viso di 2/3 della sua lunghezza e perfetta simmetria tra la metà sinistra e destra. La carnagione è certamente luminosa, perché la democrazia della Grecia antica era basata sul lavoro della popolazione scura del Nord Africa e delle isole meridionali con chi non era appropriato che un nobile cittadino fosse associato.

Anche i bambini mensili confermano la correttezza di Platone: i bambini guardano con interesse i volti simmetrici di uomini e donne belli, indipendentemente dall'aspetto dei loro genitori biologici, e per 150 millisecondi un adulto è in grado di riconoscere la bellezza considerando le proporzioni del suo viso. Il riconoscimento facciale è diventato una condizione incredibilmente importante per la sopravvivenza della specie umana, motivo per cui la lettura e la valutazione istantanee del volto diventano il nostro strumento di orientamento nel mondo esterno. "Tutti i cinesi sono la stessa persona" è una conseguenza di questo meccanismo. Anche in "The Good Wife" hanno detto che non ci si può fidare della testimonianza di una donna bianca contro un uomo nero - abbiamo rilevatori razziali che ci aiutano a riconoscere in modo inequivocabile solo i rappresentanti delle nostre specie etniche. Se non siamo in grado di riconoscere le caratteristiche di altre razze, allora come possiamo inserirle nelle nostre idee di bellezza?

La bellezza come area della politica nel Medioevo e nel Rinascimento

anche nel Rinascimento, la bellezza era considerata esclusivamente come una proprietà femminile, trasformando il sesso debole in un bello

L'Europa del tardo Medioevo ha assorbito concetti antichi di proporzioni, ma li ha incrociati con teologia paleocristiana aggressiva e cambiamenti nella composizione etnica. L'Italia trasferì in Europa i canoni del primo Rinascimento, presi dalle stesse latitudini romane.

Pelle chiara, capelli folti e un corpo morbido e lussureggiante erano garanzia di procreazione e acquisizione dello stato per gli uomini. Allo stesso tempo, la bellezza maschile come argomento di discussione pubblica non esisteva nemmeno nell'era rinascimentale - la bellezza era descritta esclusivamente come una caratteristica femminile, trasformando il sesso debole in quello bello. Le famiglie italiane influenti acquisiscono cronisti e filosofi amichevoli che riscrivono le cronache del mondo antico e del Medioevo - dalla bella Cleopatra e Socrate a Giovanna d'Arco e Riccardo Cuor di Leone: agli uomini e alle donne vengono spesso attribuite qualità che sono apprezzate nella realtà dell'Italia dei secoli XV-XVI, rispettivamente, l'ardore, il coraggio e il coraggio degli uomini - contro la bellezza femminile, la dolcezza e le maniere raffinate.

Quando la vita urbana era chiaramente separata dalla vita rurale, la dicotomia "snello e pallido = bello" e "grasso e scuro = brutto" prese forma: i ricchi abitanti dell'Europa non avevano la muscolatura delle contadine e dei cittadini per i quali la forza fisica era una condizione per la sopravvivenza. Nel 17 ° secolo, un fisico denso divenne sinonimo di povertà e di scarsa affluenza: una dieta popolare in cereali, pane e fagioli differiva dall'alimentazione della nobiltà di selvaggina, verdura e frutta (la dieta del suo tempo). Le nobildonne aggraziate pallide e fragili vivevano in aree chiuse, indossavano maschere solari durante le passeggiate diurne (sanskrins) e, a causa della mancanza di carichi muscolari, erano creature con una struttura corporea completamente diversa da quelle comuni tozze con un'abbronzatura forte. Poche persone, ad eccezione di Durer, parlano di tipi universali di bellezza femminile, ma anche nelle sue categorie non evita caratteristiche chiare: "rustico" e "sottile" sono due diversi tipi di bellezza, ma sempre con le stesse proporzioni - 7 unità in vita 10 nel petto e nelle cosce.

Per regolare l'aspetto delle donne, sono stati usati altri criteri, a volte discutibili: una donna la cui temperatura è mediamente di mezzo grado inferiore a quella di un uomo, in filosofia e medicina viene assegnato un tipo freddo e umido rispetto a un maschio secco e caldo. Da queste affermate proprietà fisiche, seguì un codice di condotta: la debolezza e il leggero pallore erano considerati una condizione di attrattiva riconosciuta dalla società. È anche curioso che una donna fino al XVII secolo esistesse in estetica solo per la metà superiore. I ritratti a mezzo busto sono molto più grandi dei ritratti frontali a figura intera: le gambe e le natiche erano un supporto che assicurava il movimento regolare del busto femminile nello spazio, e la ragazza del Rinascimento si stava piegando, secondo il

anatomisti, anche peggio della prima Barbie. Nel 17 ° secolo, con il rafforzamento della monarchia femminile e la nascita del teatro di corte, il comportamento e il movimento di una donna divennero importanti quanto la parte superiore del suo corpo. Per la prima volta in testimonianze storiche compaiono parole che descrivono la vita in cento epiteti diversi, osservazioni che appaiono nei ricordi di altezza, postura e mimica, su cui le donne, che in precedenza erano sculture viventi con una testa appena commovente, non potevano nemmeno immaginarlo. La donna attira l'attenzione non solo sui dati naturali, ma anche sull'espressione: gradualmente, la bellezza comincia ad essere associata al senso dell'umorismo e alle reazioni, e nei diari dei nobili si parla delle abitudini e delle abitudini delle regine e dei favoriti.

Per quanto riguarda i miglioramenti nell'aspetto, la chiesa non ha approvato ufficialmente l'uso dei cosmetici. La bellezza dovrebbe essere naturale, poiché è un dono di Dio, ma con le sue stesse riserve: "Se il rossore serve a un buon scopo, ad esempio, per sposarsi, non c'è peccato in loro". Le ragazze del Rinascimento usavano i cosmetici senza pietà non solo per il matrimonio: il Rinascimento divenne la prima era della bellezza con l'avvento del mercato dei cosmetici, progettato sia per il reddito di una donna aristocratica che per una lavandaia. La bellezza, essendo diventata un serio ascensore pubblico per una donna, richiedeva investimenti, e il desiderio principale era quello di enfatizzare le sue caratteristiche naturali (i cosmetici decorativi luminosi erano sinonimo di prostituzione) in combinazione con quello che ora chiamiamo l'effetto luminoso. Sulla distribuzione di nitrati, piombo e mercurio nei cosmetici di quel tempo si possono trovare nei diari delle cortigiane e delle signore di corte: senza paura di ulcere e danni alla pelle, che non possono essere paragonati alla dose annuale di parabeni e solfati, la ragazza del XVI secolo versò senza pietà soluzioni per cambiare i loro colori e composti tossici strofinati per preservare la giovinezza.

In che modo la bellezza femminile ottiene non solo un'immagine, ma anche una lingua

comprendendo le leggi dell'universo attraverso la fisica e le scienze esatte, le persone sono alla ricerca di nuove parole per descrivere i sentimenti travolgenti

Le Scritture della bellezza femminile cambiano drammaticamente nel XVIII secolo - le lingue continuano ad evolversi a causa di epiteti e nuovi nomi, la società cessa di essere ermetica, la precedente Riforma elimina l'influenza della chiesa, e le persone, imparando le leggi dell'universo attraverso la fisica e le scienze esatte, cercano nuove parole per descrivere

non spiegato dalla scienza che travolge i loro sensi. Un'altra epoca dell'Illuminismo sta cercando di trovare una giustificazione per l'attrazione irrazionale dei sessi, e Descartes, nei suoi discorsi sull'amore, rende omaggio ai benefici delle passioni che la bellezza può causare in un personaggio maschile. Montesquieu sottolinea l'ossessione delle donne per l'apparizione a corte: "Non c'è niente di più serio di quello che sta succedendo al mattino quando una signora sta andando a lavorare sul suo gabinetto". I diari personali e il genere epistolare del XVIII secolo rendono la bellezza oggetto di discussione pubblica, ricordi e discussioni: la bellezza viene preparata attraverso l'influenza che ha sulle altre persone.

Oltre al fatto che una donna europea bianca è al centro dell'attenzione, altrimenti la bellezza è riconosciuta come un fenomeno relativo - non troverai due persone simili in migliaia di ritratti di nobili del XVIII secolo o dedica ai tuoi cari. I pittori stanno cercando di fissare il bello nella sua fugace: il fluire nel vestito del vento e le pettinature sparse allontanano la bellezza dalla statica dimostrativa, nel cui torpore è sempre stata immersa. Schizzi e schizzi grafici del tempo mostrano che i ritratti iniziano a disegnare con una linea libera, partendo dall'anatomia di una determinata persona, piuttosto che adeguandosi alle regole della sezione aurea, che già sembra essere una rivoluzione. Lo storico dell'arte Ernst Gombrich lo definì il dilemma dell'arte moderna: come disegnare una persona senza un campione finito? Le donne, tuttavia, non possono sfuggire a un ruolo passivo imposto dalla società. Anche il progressivo Rousseau scrive sulla fisicità femminile: "Le donne non sono create per correre, scappano solo per essere superate". Ma la pressione della società sul corpo femminile sotto forma di cinture dolorose e corsetti rigidi, scarpe schegge e tessuti pesanti sta diminuendo: la donna è associata alla maternità, e quindi non dovrebbe soffrire per gli scherzi degli uomini - le viene consigliato di indossare cinture strette per rimpiazzare la vita. passeggiate, e le proporzioni in abiti si stanno finalmente avvicinando al naturale.

Il ritmo accelerato della vita di una donna europea

Le donne della fine del XIX secolo sono aumentate in tutte le aree tranne la politica pubblica

le uro-rivoluzioni e le guerre napoleoniche cambiano completamente la composizione etnica e di classe della società femminile entro la fine del 19 ° secolo: i popoli europei si mescolano molto e spesso migrano, e l'aristocrazia è affiancata da rappresentanti della borghesia che non sono inferiori nella ricchezza

burocrazia e commercio urbano della classe media. In queste società dinamiche e nuove, ogni donna è collocata in un ambiente estremamente competitivo, dove la bellezza è la sua risorsa per le opportunità di mercato. Se prima la comunità, la famiglia e il lignaggio controllavano il destino di una donna, ora la fiera delle vanità delle grandi città poteva lanciare un biglietto della lotteria anche a un orfano. Storie di finzione di Jane Eyre o Becky Sharp - non lo scenario più tipico, ma del tutto possibile, del destino delle donne nel XVIII-XIX secolo. Il ruolo delle donne alla fine del XIX secolo è già aumentato in tutte le aree tranne la politica pubblica - sono stati in grado di gestire eredità e proprietà, divorziare e ottenere diritti parentali, creare imprese e come risultato di un enorme balzo in avanti per risposarsi. Ma l'uomo di alto rango era ancora la principale ricompensa per il fatto che una donna arrivasse al momento giusto nel posto giusto.

"La destrezza e la flessibilità sono i primi due vantaggi", scrivono sui parigini nel XIX secolo, e diventa chiaro che d'ora in poi la competizione femminile nelle grandi città cambierà gli equilibri del potere nel comprendere la bellezza. Baudelaire nei ricordi dei parigini usa attivamente la parola "trucco" e si concentra sulla civetteria come modello principale del comportamento urbano delle donne. Косметические компании, например, Guerlain, получали сверхприбыли от пудр и румян, пока за окном шли демонстрации суфражисток. Красоте не стесняются придавать и эротическое значение: Золя подробно описывает свою героиню Нану, при взгляде на которую у мужчин начинает замирать не только сердце, но и все, что ниже пояса. Движение женщины и ее походка становятся такой же обязательной чертой ее внешности, как и ее лицо - акцент в одежде наконец спускается ниже талии и переходит на бедра.

При этом красота все еще не должна быть дерзкой или посягать на мужскую сферу влияния - внешность революционерок остается за кадром мужского взгляда на женскую историю, хотя крестьянки и мещанки попадают в поле зрения художников. Londra del XVIII secolo, Parigi del XIX secolo, Manhattan della prima metà del XX secolo - luoghi in cui esiste una competizione non ufficiale per un posto al sole con opportunità molto limitate in termini di reddito, istruzione e possibilità di influenzare in modo indipendente il loro futuro. La bellezza viene prima collocata sull'altare sacrificale del sogno di un castello di famiglia, che viene sostituito dall'adorabile vetrina Tiffany, ma la chiave di tutto sembra essere un buon matrimonio. Una donna prima dell'emancipazione universale è difficile resistere alla tentazione e indossare la sua bellezza - persino Eleanor Roosevelt alla domanda "Cosa ti piacerebbe cambiare nella vita?" risponde: "Mi piacerebbe essere un po 'più carino."

Qualunque sia la logica e corretta storia del cambiamento degli archetipi dall'antichità all'avanguardia, l'intera logica della visione del mondo eurocentrica è divisa nel ventesimo secolo. Ermetici e comprensibili per i loro popoli e le loro classi si sono incontrati per incontrarsi in tempi di guerre e crisi mondiali, e si è scoperto che il "terzo mondo" parallelo non era da qualche parte lì, ma molto vicino, e mai il terzo. Se gli standard sono una cosa così inequivocabile, perché la griglia di dimensioni si estende da XS a XXXXXXL, e vediamo solo una dimensione zero? Perché l'uso dell'hijab si sposta da un dibattito politico a uno estetico e viceversa? Perché le donne americane, avendo ottenuto diritti politici, spendono di più per i cosmetici nel 21 ° secolo che per l'istruzione e i servizi sociali? Perché, essendo una donna di colore russa coreana o indonesiana, è così difficile trovare un modello da seguire? E perché il 20 percento della popolazione femminile mondiale soffre di stress nutrizionale? Per tutto questo tempo molto vecchi e molto giovani, persone con disabilità e non come tutti gli altri, molto spessi e sottilissimi, intere nazioni e paesi - e questo superfluo, non adatto agli antichi canoni greci, divenne così molti che già i canonici stessi non sembrano così irremovibili. Tuttavia, le superstar di Hollywood, come 80 anni fa, ci ipnotizzano con il loro sorriso perfetto, e gli uomini russi vogliono che le donne preferiscano che la famiglia lavori. Qualcosa è cambiato o non è cambiato niente?