La cosa migliore che è successo alla settimana della moda di Parigi

Olesya Iva

FEBBRAIO E INIZIO DI MARZO - TEMPO CALDO per l'industria della moda: una dopo l'altra sono le principali settimane della moda mondiale, dove mostrano le collezioni del futuro autunno e inverno del 2016. Abbiamo già parlato degli spettacoli e dei momenti più interessanti della settimana a Milano, New York e Londra. Ora è il momento di ricordare il meglio di ciò che è successo a Parigi, dove si svolgono spettacoli chiave per l'industria della moda. Diciamo cosa è successo veramente eccezionale e come può influenzarci.

Mostra Chanel nella brasserie

Ogni stagione, Chanel mostra la più alta speculazione: lo spettacolo è tradizionalmente tenuto in decorazioni stravaganti, ma in cui questa volta - gli editori di moda, i compratori ei clienti possono solo indovinare. La scorsa stagione, il Grand Palais è stato ricostruito in Chanel Boulevard e lo spettacolo si è svolto nel formato di una manifestazione femminista. A quel tempo, il Grand Palais fu trasformato in una brasserie parigina, e queste decorazioni si avvicinarono perfettamente alla nuova collezione autunno-inverno in retrostatistica.

Oltre agli iconici articoli in tweed per la moda per la casa, Karl Lagerfeld ha mostrato giacche, trench e borse con elementi tridimensionali 3D, maxi gonne, giacche perforate e bluse multistrato. Pantaloni a zampa di elefante, velluto e girocolli sono apparsi allo spettacolo. L'attenzione è rivolta alle borse sotto forma di una giacca di Chanel (un cenno ovvio in direzione di Moschino), così come la maglieria con tasche spaziose. È interessante notare che lo spettacolo è stato presentato e diverse immagini maschili che questa stagione è diventata un evento frequente. Ad esempio, i modelli maschili sono apparsi nello show Rodarte di New York e Gucci a Milano, per non parlare dell'aspetto impressionante di Ben Stiller e Owen Wilson alla sfilata parigina di Valentino.

Debutto del Prêt-à-porter per Galliano per Maison Margiela

"Galliano ha sequestrato la casa" - questo era il titolo di articoli sulla nuova collezione. Ed è vero che John Galliano ha chiarito questo spettacolo che finalmente è finalmente e irrevocabilmente regnante nel ballo della Maison Margiela (dal nome della maison, come ricordiamo, hanno buttato fuori il nome del suo fondatore "Martin"). Probabilmente, il ruolo è stato giocato dal fatto che la maggior parte dei critici del mondo ha accolto con favore la prima collezione di moda couture di John per MM e questo ha rafforzato la fiducia in se stessi del designer. Così, nella seconda collezione donna - prêt-à-porter - abbiamo visto molto Galliano e Margiela estremamente piccola. C'erano trucco neon quasi da clown di Pat McGrath e la teatralità generale della presentazione.

Dall'ex Margiela ereditata, tranne quelle scarpe morbide, cuciture attorcigliate, guanti, che ricordano la casa, decorazioni specifiche, esperimenti con tessuti viscosi e decostruiti. Ma in compagnia con loro apparivano velluto, elementi di forma militare, maniche vittoriane, paillettes, pelle di leopardo e serpente, balze - in realtà, tutto ciò che le tendenze della prossima stagione sono, quindi Galliano è stato fortunato.

L'ultima cosa che ricordo dello show è il modo in cui Galliano ha battuto rapidamente la mano nella speranza che sarebbe uscito nel finale dello show. Tuttavia, come ai vecchi tempi dell'anonimato a casa, nessuno è venuto ad inchinarsi. È buffo che mentre Galliano è impegnato nel nuovo posto di lavoro, Bill Gatten è coinvolto nel suo marchio personale. E devo dire, John Galliano non è nelle migliori mani: la nuova collezione ha fallito del tutto.

Il trionfo dello styling allo show di Givenchy

Viviamo in un'epoca in cui la moda sposta l'immagine, che a sua volta è uno stile abile. Uno stilista brillante sarà in grado di applicare progressivamente anche i vestiti più mediocri. La prova più evidente è il fenomeno di Edie Slimane a Saint Laurent: è innanzitutto uno stilista forte, non un designer. Il nuovo direttore creativo di Gucci, Alessandro Michele, sta seguendo la sua strada, e sembra che la casa italiana avrà successo e un rapido aumento delle vendite.

Ricardo Tishi ha deciso di saltare sullo stesso treno, ravvivando lo spettacolo dei tradizionali abiti sessuali e da sera per la casa con lo stile, come se fosse stato preso in prestito dai concerti dei ramoscelli della FKA. Sì, questa tecnica è tutt'altro che innovativa, a partire dall'anno scorso, ma alla Paris Fashion Week ha causato una risonanza. Quindi la truccatrice Pat McGrath e il suo team hanno decorato i volti delle modelle con pietre, orecchini massicci e ornamenti per il naso. Il silenzio dice che ha preso in prestito l'idea dai cholas messicani, ma in effetti è apparsa molto prima. Non c'erano trecce e fili bagnati incorniciati da modelli con anelli facciali. Ora lo stile preferito di Hels-ready farà precipitare un proiettile sulle masse, sicuramente sul profondo scontento della sottocultura.

Varietà di acconciature alla sfilata di Louis Vuitton

Un altro esempio della vittoria degli stilisti moderni è lo spettacolo Louis Vuitton, che è supportato dal talentuoso editore di W Magazine Marie-Amelie Sauve, assistente Nicolas Ghesquière dal suo lavoro in Balenciaga. La collezione di una casa rispettabile era rappresentata da ragazze con capelli rosa, frangia arruffata, acconciature afro, capelli ricci, rosse, bionde, brune, rasate a zero, con capelli corti e lunghi. È improbabile che lo spettacolo si sarebbe rivelato così spettacolare se non fosse stato per l'audace approccio al casting. La collezione Louis Vuitton si è rivelata estremamente semplice e indossabile: pellicce, minigonne, scarpe a punta, giacche da sci, tweed e sue imitazioni, abiti multicolori, spille, occhiali da aviatore e anche borse a forma di scatola.

Nuova sessualità nello show Christian Dior

La nuova collezione di Raf Simons per Christian Dior è diventata la più commerciale per tutto il tempo del suo lavoro in casa. Le prime immagini erano piuttosto semplici: un vestitino nero, un maglione e una gonna corta, una giacca e un maglione a collo alto. Così, Raf ha nuovamente sottolineato l'idea generale di tutti gli spettacoli sulle settimane della moda: la vestibilità. Il secondo punto importante che abbiamo visto nel film "Dior and Me", che è stato recentemente pubblicato sugli schermi: è importante per Rafa rendere la couture indossabile e in prêt-à-porter continuare e persino ricreare queste idee di alta moda. Così, la collezione primavera couture è stata dedicata a David Bowie e agli psichedelici degli anni '70, e nella nuova collezione prêt-à-porter, Raff ha continuato a lavorare con gli stessi temi, idee e silhouette.

Raf ha anche mostrato chiaramente come oggi sembra una nuova sessualità, sia con modestia che con coraggio. Il latex sidewear coesisteva con abiti laconici, collant psichedelici in obtyag - con cappotti laconici di colori pastello, gonne con ritagli - con camicie modeste. Inoltre, Raf ha toccato il tema del retro-futurismo, mostrando cose come un taglio classico, ma cucite da una rete ricoperta di plastica lucida.

Retrofuturismo e Lady Gaga allo spettacolo Balenciaga

Lo spettacolo Prada di Milano ha permesso di parlare del ritorno del retro-futurismo, che diventerà chiaramente una delle tendenze chiave di questo e del prossimo anno. A Parigi, Raf Simons e Nicolas Ghesquières hanno lavorato in questo stile. Tuttavia, Alexander Wang l'ha interpretato nel modo più brillante. Da un lato, molte delle sagome della sua collezione, dalle giacche di cilindri agli abiti, alle botti, sono state prese in prestito direttamente dagli archivi della casa Balenciaga degli anni '50. Dall'altro, mangimi e materiali (anelli metallici, tweed rosso) hanno reso le cose moderne e rilevanti.

In questo spettacolo, anche lo stile ha avuto un ruolo: le cose classiche e femminili fatte di tweed e lana sono state combinate con stivali grezzi su un giro piatto e orecchini con polsini in perle. L'attenzione è stata attirata anche da dettagli d'avanguardia: le barche sono decorate con pelliccia, i colletti sono fatti a forma di cinture, le spille a forma di sciabole sono decorate con cappotti e gonne, e le borse e gli abiti sembrano essere stati spruzzati sulle borse. Il punto principale è stata l'apparizione sul podio di Lady Gaga: la diva pop è uscita da dietro le quinte e ha sfilato la passerella nella direzione del suo spazio per gli ospiti nella hall.

Maschere in mostra di Rick Owens e Undercover

"Il nostro corpo è la nostra fortezza", Rick ha voluto dire di una nuova collezione monumentale composta interamente da oggetti scultorei. Il primo utilizzo di paillettes decorative nella storia del marchio è stato sorprendente. Tuttavia, ricordo lo spettacolo con maschere incrinate in oro e argento sui volti delle modelle. In loro, le ragazze sembravano sculture o attori del teatro antico.

Jun Takahashi, creatore del marchio Undercover, è andato ancora più lontano e ha aggiunto un contesto sociale al suo spettacolo. Così, i modelli sono saliti in passerella in maschere di plastica raccapriccianti dall'ufficio del chirurgo plastico. I volti delle ragazze sono stati pizzicati, come se avessero appena avuto una rinoplastica, cambiato la forma delle labbra e degli zigomi. Dato che la maggior parte dei modelli degli abiti del marchio sono progettati per donne rispettabili, il sottotesto non era nemmeno ambivalente, ma triplo. Come ha giustamente notato Style.com, "sembrava che le ragazze si atteggiassero a donne mature che avevano appena subito un intervento chirurgico per riconquistare la loro giovinezza".

Varietà di trucco Сéline

La nuova collezione di Phoebe Failo per Céline ha causato una tempesta di entusiasmo e recensioni positive da parte della critica. Phoebe rimase fedele a lavorare con le tecniche dei nuovi sarti (molte cose erano volutamente "non finite") e materiali (lana bucata). Con tutte le innovazioni, il designer ha mostrato una collezione indossabile, dimostrando ancora una volta come una donna moderna guarda e sente lo spirito dei tempi. Ci sono comodi slipons, shopper e tracolle pratiche, stampe animalier e accessori monocromatici, abiti laconici e abiti da sera in stile lino, camicie e gonne sotto il ginocchio, abiti in maglia e tuta da lavoro. Un altro punto importante dello spettacolo: una varietà di trucco. Ogni modello è stato realizzato con un trucco individuale, adatto a un outfit specifico. Quindi, Phoebe ha dimostrato che le sue cose possono essere un individuo, non un approccio universale.

Scenari mobili sullo spettacolo di Kenzo

I direttori creativi di Kenzo Carol Lim e Umberto Leon, che lavorano alla collezione, anticipano chiaramente come il filmato della serie apparirà su Instagram. La scorsa stagione, lo spettacolo si è tenuto in un parco per skater, dove sono stati pubblicati enormi schermi con saluti in diverse lingue - di conseguenza, quasi la maggior parte dei video è stata caricata su quella settimana da Kenzo. Quest'anno, hanno creato decorazioni olografiche mobili che si sono spostate durante lo spettacolo insieme ai modelli. Le costruzioni erano controllate tramite Wi-Fi.

Il nucleo centrale della collezione era costituito da attività all'aperto e strati: giacche a vento e poncho erano abbinati a gonne midi e pantaloni a taglio dritto, giacche voluminose con abiti leggeri. Come dicono i designer, se una coperta cade nelle mani del loro cliente, può facilmente farne una gonna o una giacca. L'attenzione dovrebbe essere prestata a cappucci e sciarpe avvolti intorno alla testa in modo arabo. Non senza il tradizionale per le cose di Kenzo con stampe vivaci, così come cose portabili e commerciali: gonne a pieghe leggere e tailleur pantalone.

Petti agli spettacoli di Jacquemus, Lemaire, Acne e Saint-Laurent

Se un mese fa tutti parlavano di modelli nudi sotto la cintura allo show di Rick Owens, poi dopo la settimana della moda di Parigi c'erano i cosiddetti momenti dei capezzoli agli spettacoli delle collezioni femminili. Seni nudi luccicarono in uno spettacolo di Jacquemus, Acne e Saint-Laurent, sollevando la questione della sua percezione e il diritto di esporla pubblicamente. Lemaire ha mostrato cose voluminose, per la maggior parte, nascondendo la figura, ma incluse nella collezione "borsette" - borse a forma di busto femminile. Il più interessante a questo riguardo è stato lo spettacolo di Jacmus. Ha incluso la maggior parte degli archi che espongono il suo petto. Tuttavia, la sua collezione è interessante anche dal punto di vista delle idee di design. Nella nuova stagione, ha iniziato a lavorare con il concettualismo e, a giudicare da lei, Maison Margiela ha preso il direttore creativo piuttosto sbagliato. Così, Jacmus è stato portato via con la deformazione del taglio, con dettagli surreali sui vestiti. Non c'è da stupirsi, dal momento che il designer ha esperienza con COMME des GARÇONS. Le modelle camminavano a piedi nudi in passerella, i loro volti erano coperti da maschere di cartone o erano dipinti da altri ritratti. Dovremmo anche menzionare i tagli sui vestiti e le sagome delle cose: sembravano figure tagliate in cartone da un bambino. Sfortunatamente, il video dello spettacolo di seni nudi di Jacquemus non è visibile: la registrazione è stata censurata da YouTube.

Fotografiz: Immagini Getty