I critici cinematografici non consigliano: film che è meglio non rivedere

Non tutti i film superano la prova del tempo.. Per ognuno di noi, almeno una volta nella vita, c'è stato un momento in cui, per ragioni sentimentali, decidi di mostrare il film preferito del tuo ragazzo ad un nuovo ragazzo - e in circa quindici minuti vuoi cadere per la terra con vergogna. Ci sono anche film per i quali è semplicemente spaventoso riprendersi: è terribile spezzare il loro incerto fascino. O solo spaventoso. Abbiamo deciso di mettere insieme una sorta di antitopo e abbiamo chiesto ai critici cinematografici di dire quali film potrebbero valere la pena vederli solo una volta nella vita.

"My Blueberry Nights"

Da bambino, Kar Wai sembrava il più sottile, il più moderno, il più sensuale - e così via - il regista. Avevo bisogno di rivederlo per lavoro, è diventato molto triste. Sembrava che solo "2046" e "Blueberry Nights" fossero un passo incurante in una chiacchierata a cuore a cuore, ma no, lo era sempre. "Wild Days" una volta sembrava essere il film più perfetto del mondo, e oggi assomiglia a una guida manierata per un pikaper da novizio. "Chungking Express" è sorprendente, tranne che una volta che il regista ha potuto mettere la stessa canzone per trenta volte di fila e non era niente per lui. "Mood for Love" potrebbe essere migliore se metà del suo cronometraggio non fosse dato a passerelle meravigliose lungo la strada con moderazione. Sto scrivendo tutto questo senza alcun tipo di compiacimento: ci sono registi e quadri che sono vitali necessari in una volta, ma è meglio non tornare a loro, ma per tenere un caldo ricordo di loro.

Gold Rush

"Gold Rush" di Chaplin, un classico di piombo, da bambino mi è sembrato divertente e divertente: mangiare una scarpa, ballare con ciambelle e roba del genere. E solo quando l'ho visto in uno spettacolo speciale in una registrazione di voci acustiche nel ciclo di proiezione del film "Silent Movie plus Live Music", mi sono reso conto di che film fosse terribile. Lì stiamo parlando dell'orrore uterino e delle paure infantili: uno zio malvagio ti divorerà, diventando un orso. In nessun luogo è sicuro: la tua casa improvvisamente comincia a oscillare sotto i tuoi piedi, e tu voli fuori dalla porta aperta e tieni il precipizio, a malapena con il tempo di aggrapparti alla soglia. Tutti si dimenticheranno del tuo compleanno. Esci a ballare, tutti gli occhi sono puntati su di te, e i tuoi pantaloni cadono, che vergogna. E poi alla vigilia di Capodanno, Charlie sta aspettando una bellissima ragazza con un vestito dorato brillante interpretato da Georgia Hale, ma al suo posto riceve una faccia da cavallo alla porta, come un fantasma da un incubo. Divertente commedia - solo ridere. Tutto quello che dovevi fare era cambiare l'accompagnamento musicale per vedere in cosa consistesse realmente il film, quante paure del subconscio mascherate da gag fossero bloccate in esso.

"Holy Motors Corporation" "

Il più delle volte accade il contrario: guardi un film al festival e lo odi: lo hai sesto oggi, a mezzanotte presto, e domani ti alzerò di nuovo alle sei e mezza per andare in bicicletta da un rifugio che tu scatti alle cinque. Passa sei mesi, il film è in fiore con un incredibile fiore nel deserto del noleggio russo, e ti rendi conto che non hai visto il capolavoro. Tutto ciò che sono riuscito ad amare prima del 2000, ha resistito alla prova del tempo: "Screams", "Aliens" e von Trier. Ma ultimamente ci sono state sorprese.

Quando a Cannes per la prima volta ho guardato la "Holy Motors" di Karax, mi è sembrato che ci fosse un fuoco d'artificio nel mio cuore, come in "Lovers from the New Bridge". Ogni reincarnazione di Laban è un colpo nell'intestino, così inaspettato e diverso da qualsiasi cosa (meno Monsieur Shit). Un tale piacere dal fatto che entri in questo sogno e inizi a stabilirti e indovinare qualcosa. Sei mesi dopo, ho visto un film a Mosca, il proiettore era terribile, sullo schermo nell'oscurità oscura di Laban c'era un brulicare. Ma non è solo il caso: tutto è diventato troppo prevedibile, usa e getta, infantile - questo sogno non voleva più guardare di nuovo. Un tipico caso di finte decorazioni natalizie. E sul fatto che è terribile riconsiderare: per la prima volta da "Cargo 200" ho avuto un tremore per due giorni, una seconda volta mi è sembrata una commedia, la terza - una storia d'amore, e non guarderò la quarta.

"Terminator"

La più terribile delusione che ho ricevuto non molto tempo fa, guardando un buon film "Terminator". L'incubo inquietante che è stato causato guardando questo film più di venti anni fa è svanito. Rimane un film d'azione a basso budget con elementi di distopia. E Schwarzenegger è così indecentemente giovane. Il cuore risponde solo alla vista di una giovane, ignara Sarah Connor. Corri, tesoro, corri.

"Twilight of the Gods"

Se non impone una necessità professionale acuta, i film principali e più amati in generale cercano di non riconsiderare. Al fine di non sfigarlo. E questo è già successo. Di ritorno in epoca sovietica, guardai il "Crepuscolo degli dei" Visconti su un bancone in bianco e nero. E così lo ha ricordato per sempre - come un grande film in bianco e nero. Vedere a colori era quasi deluso, come se la pura immagine del primo amore si rivelasse inutilmente abbellita dal trucco.

"Notti di Cabiria"

Films Fellini - un programma minimo obbligatorio durante l'incontro con il film. È come un monumento a un eroe sconosciuto per te, dove i genitori portano nell'infanzia e raccontano le sue imprese. È consuetudine fidarsi di loro e ammirare in silenzio l'eroe. Quando guardi per la prima volta questo è ciò che ti domina come spettatore. Ma dopo anni il ritorno ad esso già esenta da convenzioni simili. La recente revisione del film "Nights of Cabiria", ad esempio, ha suscitato un sentimento di grande inganno - registico, storico, ecc., Dove tutto era fastidioso: dall'eccessivo kitsch e goffaggine alla messa in scena della strana arroganza del regista verso i suoi personaggi. Cioè, in modo sorprendente, in un film, tutto peggio era inerente al neorealismo e ai melodrammi italiani degli anni 60-70. In generale, sarebbe meglio se fossi un bambino ho subito scoperto la verità che il più grande regista italiano, Raffaello Matarazzo.

"Blair Witch"

La prima volta che ho visto questo film, senza sapere nulla in anticipo, in una copia di schermo, su un monitor difettoso, con enormi sottotitoli cinesi (per qualche motivo) che oscuravano l'immagine. Ero spaventato come se avessi incontrato la mia morte e sopravvissuto miracolosamente. Ricordo che per tornare alla realtà, ho immediatamente messo su qualche banale dramma con Kevin Spacey - e avevo paura fino in fondo per Kevin Spacey: "Signore, non sa cosa lo minaccia!" Dopo un paio di settimane, c'era un'anteprima al cinema Rolan. I critici ridacchiarono e insistettero l'un l'altro. La paura è scomparsa insieme ai sottotitoli cinesi. In generale, non rivedere mai i film che sei abbastanza fortunato da spaventarti. Questa è una sensazione preziosa, deve essere protetta.

"Finora, così vicino!"

Al quinto minuto, Mikhail Gorbachev appare nella cornice, e un angelo lo abbraccia da dietro. Riflette sul significato della vita, poi dice che ora leggerà "il nostro compatriota Fyodor Tyutchev, un poeta e diplomatico". E la parola "compatriota" pronuncia qualcosa di strano - qualcosa come "connazionale", non ho capito completamente. Cercando di fare un'analisi fonetica, mi sono riavvolto in questo momento ancora e ancora, di conseguenza, ero coperto da risate incontrollabili, e la visione doveva essere rinviata. Per diversi anni ho fatto sette o otto tentativi disperati di guardare questo film oltre il sesto minuto, ma poi ho interpretato il suo nome a modo mio e in qualche modo mi sono calmato.

"L'amore è più freddo della morte"

Qui hai bisogno di una sorta di memoria, un caso. Ma non c'è memoria. C'è un'immagine del passato che oscilla come un cerchio da una lampada (o è un ricordo?). Sta parlando di una vita così mortalmente bella, figure prese in movimento quando si accovacciano per un colpo (gli occhi si restringono per essere più precisi). Questi sono i primi film di Fassbinder visti una volta, da qualche parte, come nel film, molto probabilmente nelle sale di Krasnaya Presnya, in sale così piccole e oscure come sono. E, no, c'è un ricordo. Ricordo di aver cercato di raggiungere "Innocent" Visconti (bambini sotto i sedici anni) all'età di tredici anni e mettere il cartone in una scarpa per sembrare più alto. "L'amore è più freddo della morte" - guardandolo con gli occhi sobri di oggi - tutto si basa su un cartone simile, imbottito in una scarpa da bambino per l'età adulta, l'importanza e la bellezza. Questo angelo della morte Ulli Lommel che ha ingoiato una gruccia, questo diligente adolescente Rainer nella sua maleducazione, questi brani degli Strabinsky affascinati da se stessi e, infine, questa eroina di nome Eric Romer (sic!) - tutto questo assomiglia a notti chiaramente oscure di sedici anni rispetto alla scrittura del romanzo di qualcun altro . Certo, riguardo alla morte (su cosa) e, naturalmente, con un labbro vergine morso. Una volta che questa passione contro lo sfondo della cucina dei genitori era congruente con la tua. Ora lo guardi come Trigorin su Trepleva. Certo, eravamo molto più felici a diciotto anni.

"baffi"

Una volta ha mostrato a una ragazza di ventiquattro anni un film preferito e quasi è morto per la vergogna. No, la commedia profetica Yuri Mamin non è privo di momenti di puro genio: la storia grottesca del Führer-Pushkinist e scagnozzi bakenbardistyh terrorizzando la città provinciale di fiaccolata e pogrom hipsters, racconta argutamente il passato (in particolare, "Götterdämmerung" Visconti) e predice il futuro ( per esempio, le attività dei movimenti giovanili di orientamento patriottico). Ma, mio ​​Dio, che tormento vedere ora come Mamin attira i principali oppositori del militante frachnik - dipinge "informali". Tutta quella libertà della perestrojka, di cui oggi è stata accettata con entusiasmo ed edificazione da raccontare, sembra dopo aver ripetuto la visione di "Sideburns" uno sfogo ingenuo e fuori moda di idiozia demoniaca. E come vivere con questo sedimento ora non è chiaro.

"Odissea nello spazio 2001"

Sono sinceramente convinto che Pauline Cale dovrebbe essere obbedita e mai riconsiderare nulla, perché ci sono così tanti film non visti nel mondo e così poco tempo che guardare senza bisogno di una seconda volta quello che ho già visto è estremamente pragmatico. Ma in ogni caso, non dovresti rivedere "Odissea nello spazio" di Kubrikov. Primo, perché dovrebbe essere fatto solo sul grande schermo e in una qualità estremamente alta, e questo è possibile solo in un mondo ideale. In secondo luogo, perché la maggior parte di noi l'ha vista in un'età più o meno tenera, e questo, secondo me, è uno shock emotivo al livello che non può essere dimenticato.

Quindici anni dopo, tutti i dettagli vengono cancellati, ricorda da lì, in generale, solo i monoliti cantanti, la voce di Hal, la stanza bianca e la musica di Strauss, e il ricordo che hai visto qualcosa di gigantesco, molto lontano, inspiegabilmente rimane per una vita di purezza cristallina. grande e allo stesso tempo selvaggiamente spaventoso. Se lo rivedi, non sarà né migliore né peggiore, e non lo amerai più o meno - solo che questo non accadrà di nuovo, sorgono molte domande, e dovrai aspettare altri quindici anni per mantenere solo la cosa principale nella memoria.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai è l'unico film al mondo che voglio rivedere tutto il tempo, ma da diversi anni non riesco a portarmi a farlo. Il regista lo ha girato per quattro anni, la prima è stata costantemente posticipata - il maestro stava finendo qualcosa, ri-sparare. L'attesa era infinita, il film stava scherzando sul fatto che uscirà nel 2046. Quando la foto è stata pubblicata nel 2004, non era affatto lunga per gli standard odierni (solo due ore e dieci minuti), ma una collezione terribilmente tesa, quasi insopportabile di alcuni frammenti emotivi, ombre, dolore sordo, incomprensibile che causato.

Wong Kar Wai ha realizzato i suoi film migliori quasi per il caos, ha lavorato senza sceneggiatura, ha inventato storie già sul montaggio, ha potuto realizzare un intero film da un breve aneddoto che è caduto da una trama. Tutti questi film riguardavano Hong Kong. Nel 1996, quando la città fu trasferita in Cina, Wong smise di girare la moderna Hong Kong. Trasferì i suoi eroi prima in emigrazione ("Happy Together"), poi nel passato ("Love Mood"). "2046", secondo una delle idee iniziali, era dedicato a quello che divenne di Hong Kong nei primi cinquant'anni sotto il dominio della Cina. Poi il regista ha aggiunto al film gli eroi di "Love Mood". Poi ha completato qualcosa, rintracciato. Di conseguenza, "2046" divenne il modo in cui Wong Kar Wai stesso, avendo perso per sempre quella nativa di Hong Kong, perse il controllo sul caos, e questo distrusse il genio di uno dei migliori registi del mondo.

"Henry: Ritratto di un serial killer"

Non sono quasi nulla, nemmeno prigioni e soia, non ho paura. Inoltre, per recensire i film per paura di essere deluso: questo non mi succede - non ero un idiota almeno cinque, almeno venticinque anni fa, quando ero affascinato da questo o quel film. Ma ce n'è uno che non oserei mai riconsiderare per paura di un animale, irrazionale, primitivo. Questo è "Henry: Portrait of a Serial Killer", il debutto di John McNaughton, quattro anni non si è svolto nemmeno nell'America liberale (solo, a quanto pare, l'aiuto di Scorsese ha aiutato a rimuovere "Henry" dallo scaffale). Questa è una cronaca delle vere azioni del maniaco Henry Lee Lucas (il primo ruolo di Michael Rucker, che onestamente rispondo - non devi essere solo stupido o coraggioso per accettare una simile offerta), l'unico - per me - è un film fisicamente intollerabile.

In tutti i comuni bogets, come il misero Pazoliniusky "Fat" oi brutali film horror a base di carne, si risparmiano le paglie: una forma squisita, una dolorosa voluttà, il coraggio di grandi ghirlande. In Henry, niente; gelido (se credi che l'inferno sia freddo, poi infernale) impassibilità di intonazione, anedonia totale e, al diavolo con esso, naturalismo nella rappresentazione della morte, la cosa principale è l'indifferenza patopanatomica alla vita (senza la bellezza pathoanatomical del corpo preparato). Ovviamente, vieterei e distruggerei completamente questo film - e al diavolo il liberalismo.

"12 sedie"

In effetti, ricordare il caso giusto è abbastanza difficile, in qualche modo tutto si è rivelato estremamente rivisto nella vena. Quasi l'unico che viene in mente, è il motivo per cui un episodio ancora più luminoso della pratica del pubblico. Era circa dieci anni fa, e in compagnia di un regista, un produttore cinematografico e un attore cinematografico, stavo per riconsiderare qualcosa da un classico win-win. La scelta cadde su "12 sedie" di Leonid Gaidai, poi apparse su DVD e appositamente riservate dal proprietario della casa per un'occasione simile.

Già una decina di minuti dopo l'inizio, l'aria nella stanza divenne così densa di imbarazzo generale che, scusami, era possibile spargerlo sul pane. Come è emerso da una discussione molto espressiva sulla situazione che seguì l'estrazione del disco sfortunato nella luce del giorno (il retrogusto fu infine verniciato da una sorta di anime), vaghi sospetti su questo adattamento cinematografico furono tormentati dalle anime di quasi tutti i presenti, che però convinsero l'ultima se stessi, che questo non è altro che un giro di ricordi, ma in realtà tutto è meraviglioso, scintillante e ridicolo, quasi al livello di "Non può essere!". Ahimè, ma questo particolare film rimane il principale fallimento di Gayday.

"Arancia meccanica"

La principale fonte di delusione negli ideali cinematografici per adolescenti, ovviamente, sta nel campo del cinema di culto. Fortunatamente, non ho recensito la Mole di Jodorovsky per cento anni o, ad esempio, Fear and Loathing a Las Vegas, ma un anno fa mi ha raggiunto - in una forma in qualche modo inaspettata di "Clockwork Orange" di Kubrick. Non che abbia mai sembrato di essere uno dei suoi preferiti, ma tutti i suoi elementi erano così impressi nel DNA che nemmeno i pensieri di un possibile tradimento si erano manifestati. Secondo le memorie, "Orange" rimase saldamente nel canone iconico in tutto il suo fascino VHS-n, ma dieci anni dopo e sul grande schermo, improvvisamente vidi un film del tutto sconosciuto, che io, tuttavia, conoscevo a memoria.

Nei primi dieci minuti volevo davvero chiudere gli occhi, in mezz'ora, per scappare. L'ultraviolenza, il canto sotto la pioggia e il devochki non hanno causato altro che il desiderio di gettare qualcosa di pesante sullo schermo. Quello che un tempo si guardava, in generale, un film estremamente buono e spiritoso, ora sembrava una cattiva produzione della BBC-shnuyu di un romanzo di culto, fatta da un uomo che sta cercando disperatamente di scherzare, anche se sa che non ha mai avuto il senso dell'umorismo. Il fatto che "Barry Lyndon" e "Eyes Wide Eyed" sembrino ancora uno dei film più divertenti della terra è doppiamente sorprendente.

foto: Block 2 Pictures (2), Pierre Grise Productions, Cinema 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan Films, Road Movies, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.

Il materiale è stato pubblicato per la prima volta su Look At Me nel 2013.