Terribilmente bello: il ritorno dello stile vittoriano
Donna molto pallida e magra con capelli alti, ombre spesse sotto gli zigomi e lividi blu-neri sotto gli occhi nuotano in un vestito con fronzoli, sottolineando la vita - qualcosa come questo è stato lo spettacolo autunno-inverno di Alexander McQueen. Approssimativamente lo stesso avrebbe potuto essere, ad esempio, il vampiro Carmilla dall'omonimo romanzo gotico Joseph Sheridan Le Fan. O molti altri personaggi letterari vittoriani, che erano uniti da una cosa sola: un terribile segreto.
In autunno, molti noti designer hanno ceduto alle tendenze romantiche e alla fine hanno restituito il simbolismo vittoriano a vari elenchi di tendenze importanti. Per inciso, è solo una delle sfaccettature degli umori già piuttosto cupi della stagione autunno-inverno 2015. E se per Sarah Burton, che ora è in dialogo con l'altro mondo invece di Alexander McQueen, la scelta dell'argomento non sembra sorprendente, quindi la massa dei suoi colleghi con L'era vittoriana ha funzionato per la prima volta. Comprendiamo cosa è successo a loro e come tutto è iniziato.
Com'è cominciato tutto
La regina Vittoria britannica, che deve il suo nome all'epoca vittoriana, ha trascorso 63 anni sul trono: durante questo periodo c'è stata più di una svolta sociale e tecnologica nel paese. Eventi simili legati alla moda - mai prima d'ora è cambiato così spesso e così drasticamente. Fu in quel momento che la crinolina venne utilizzata dalle donne britanniche - e in un paio di decenni già riuscirono a annoiare tutti. I produttori di corsetti erano dilaganti e rendevano la vita delle ragazze ancora più sottile, e le piastre delle balene si allungavano (a un certo punto soffocavano il corpo femminile sulle cosce). Anche i suoi seni e le spalle non davano volonta: anche all'inizio del regno, la regina Vittoria, una giovane, allegra e innamorata di suo marito, vestita in modo piuttosto castamente, e solo la gioielleria era responsabile dell'effetto wow.
Tutto cambiò significativamente nel 1861, quando l'amato marito di Victoria, Albert, morì dopo una breve malattia grave. Fu Victoria che fu la prima donna a vestire il mondo intero in lutto. Il periodo nero era breve, ma significativo: anche quelle signore che non avevano nulla a che fare con lo status di vedova cominciarono a mettere il colore della morte. Un codice di abbigliamento dolorosamente tragico era in linea con lo spirito dei tempi: l'Inghilterra vittoriana era un posto cupo e pericoloso da vivere. Morire accidentalmente era più facile che non morire. Il progresso tecnico presentava costantemente alle persone invenzioni nuove e non pienamente collaudate: a causa delle lampade a gas e dell'emergenza di elettricità, c'erano costantemente incendi e nelle aree povere di Londra affollate di immigrati, furti, prostituzione e malattie mortali.
Aggiungete a ciò l'avvelenamento costante da parte di un paio di sostanze velenose come il piombo, che sono state utilizzate in modo persistente nel settore della bellezza e della moda. Aggiungi corsetti, che di per sé spesso hanno causato la morte delle ragazze. Aggiungete, alla fine, Jack lo squartatore, che negli anni ottanta ha tenuto in soggezione tutte le donne di Londra. E non dimenticarti dei legami spirituali che regnarono in Gran Bretagna su suggerimento della regina timorata di Dio e della regina enfaticamente virtuosa. Tutto il corpo è cattivo. Tradimento, inganno e anche solo pensieri peccaminosi - è imperdonabile. In generale, gli umori caratteristici di quei tempi sono ben illustrati dai lanci degli eroi di Thomas Hardy, delle sorelle Bronte e Jane Austen.
Come il vittorianismo è tornato di moda
Per rendere la vita ancora più semplice nella loro immaginazione, gli abitanti dell'Inghilterra vittoriana cominciarono a mistificare ciò che stava accadendo - da qui le storie sui vampiri ("Dracula" apparve proprio nell'era vittoriana) e sulle vergini in difficoltà che trascorrono i giorni nei castelli di famiglia e si preoccupano minaccia. Ed è precisamente su questa tendenza a romanticizzare la turbolenza della vita che il designer vittoriano sta costruendo questo autunno.
La già menzionata Sarah Burton e le sue referenze vittoriane Alexander McQueen sono in testa qui: qui troverete sia corsetti stilizzati, e un sacco di fronzoli richiesti per quell'epoca, sia eleganti stivaletti alla caviglia - tutto questo combinato con pallore mortale, pizzo nero e un look generale, ultraterreno . Cita anche le idee moderne sul vittorianesimo di Ricardo Tisci nella collezione Givenchy in autunno. Lì troverai di nuovo tutte le stesse silhouette e imitazioni di corsetti, velluto, pizzo e nero. Ma l'approccio di Silence è un po 'più sottile: ad esempio, il trucco e lo stile dei modelli rendono la riverenza più simile a un gentiluomo vittoriano che a una donna. E lo stilista si è concentrato sulla componente puritana del vittorianesimo: i suoi abiti di velluto sono decorati con ritagli a griglia sulle maniche e sulla clavicola - così ci rimanda alle cornici aspre in cui è stato guidato il corpo femminile. Questi abiti, tuttavia, ora sono dotati anche di tagli alla coscia.
La ciliegina sulla torta era la trinità A.F. Vandervorst, COMME des GARÇONS e Yohji Yamamoto. Il primo marchio sembrava modernizzare i costumi per il musical di Sweeney Todd, il maniaco-parrucchiere. E entrambi i marchi giapponesi-francesi hanno mostrato bozzoli di lutto vittoriani e surrealisti con gli stessi con crinoline, balze e merletti. Sarebbe come la regina vedova Victoria, se fosse un personaggio degli anime dei film di Hayao Miyazaki.
Come indossare
Se tali abiti caratteristici non sono di tuo gradimento, cerca gli echi della tendenza del vittorianismo nelle collezioni di designer, a cui l'etichetta "intellettuale" è saldamente legata. Ad esempio, nella collezione autunno-inverno di Céline, Phoebe Failo ha preparato cappotti vittoriani con file di bottoni, ricucendoli in modo caotico. Simone Rocha andò ancora oltre e letteralmente ripensò al vittorianesimo. Disegnò abiti a bozzolo, apparentemente fatti di mobili vittoriani imbottiti, semplificando significativamente le sagome degli abiti (oscurità, pizzi neri e volant) e in generale si avvicinò con l'immagine di una ragazza assediata da vampiri, malattie e dogmi morali eccessivamente rigidi, il più giovane e moderno possibile. Persino la casa di Valentino, l'incarnazione di tutto ciò che era senza peso e fanciullesco, mostrava una collezione molto drammatica con abiti neri puri (un colletto sotto la gola - da solo), gonne a balze e abiti raffinati per fantasmi alla moda - strati e strati di fluente maglia nera.
Certamente, la stylization al cento per cento sotto l'era delle donne gotiche, che sono permanentemente pronte a perdere i sentimenti, non possono essere chiamate tutti questi spettacoli. Ma questo non è necessario: spesso abbiamo visto citazioni troppo semplici del vittorianesimo nelle raccolte di John Galliano per Christian Dior, e il tempo della nostalgia per quei tempi non è ancora arrivato. Ma vale ancora la pena di portare alcuni elementi vittoriani nel tuo guardaroba. Questo è un investimento per almeno un anno: in primavera e in estate questa tendenza non sta andando da nessuna parte.
Certo, si frammenterà in componenti più piccoli: per esempio, Miuccia Prada è stata ispirata da simboli vittoriani - gli oggetti della sua collezione per Miu Miu erano pieni di una pesante stampa a candelabro, e l'abbondanza di fronzoli onnipresenti su abiti trasparenti e grembiuli ci rimanda agli abiti nello spirito dell'eroina principale "Tess da tipo di d'Herberville. " Alexander Wang, il principale aderente del gotico in tutte le sue manifestazioni, nella stagione autunno-inverno, ha ammorbidito leggermente i colori durante l'estate: per sua stessa ammissione, la collezione estiva non ha alcun concetto particolare, ma è ancora piena di corsetti in pelle vittoriana, indossati su un corpo nudo. - Lo stesso McQueen avrebbe potuto farlo. E anche Olivier Rusten, i cui spettacoli hanno sempre l'atmosfera di una vacanza eterna, non ha resistito e ha lanciato diversi modelli in look piuttosto gotici: lunghe gonne ricoprivano file di fronzoli (come alla fine del XIX - inizio XX secolo), e invece della larga cintura, tradizionale per Balmain, il designer suggerito di indossare un breve corsetto di velluto.
Ma non dovresti aspettare l'estate - indossa subito tutto il meglio adesso, mentre questo è particolarmente importante: noi, come le ragazze dell'epoca vittoriana, non abbiamo molto tempo prima della prossima brusca svolta.
immagini: Showtime, A.F.Wonderworst, Valentino
