Curatrice senior della Fondazione V-A-C Katerina Chuchalina sui libri preferiti
"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSA chiediamo a eroine le loro preferenze ed edizioni letterarie, che occupano un posto importante nella libreria. Oggi, la curatrice senior della Fondazione V-A-C Katerina Chuchalina parla dei libri preferiti. Ora in MMOMA è in corso il terzo atto del progetto "General Rehearsal" preparato con la sua partecipazione.
Tutti i libri di cui parlo sono, ovviamente, super importanti, ma possono essere facilmente sostituiti da altri. Questo non è il mio libro sul DNA - è piuttosto ciò che mi porta qui e ora (in parte a causa dei progetti su cui lavoro) o occasionalmente emerge in superficie. Questo non è un "kit di sopravvivenza", ma piuttosto una delle playlist. Ci sono così tanti libri intorno a noi, sono ammucchiati sui tavoli e nei dispositivi, hanno bisogno di attenzione - è difficile organizzare una vita letteraria, ma sono felice che in qualche modo io abbia avuto successo.
Nella mia infanzia - e sono nato nelle province della famiglia dell'intellighenzia tecnica sovietica - ero eroico, la mia "miscela nutrizionale" era composta da parabole sovietiche su Zoya Kosmodemyanskaya e Volodya Dubinin, "Giovane guardia", Gaidar, una biblioteca di avventure. Poi - una frattura, come tutti gli altri: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Solo più tardi ci furono libri e contemporanei russi: Lemons, Letov, Prigov, Sorokin. Ad un certo punto della mia gioventù, quando studiavo filologia romanza-germanica, molta letteratura americana e inglese apparve nella mia vita. Ricordo che era molto noioso: le saghe e i romanzi densi erano vischiosi e richiedevano molto tempo - li leggo in un momento in cui il tempo deve andare veloce, ma continua ad allungarsi e allungarsi. Ma poi nella mia lettura c'è stato un cambiamento interessante: le trame sono andate in secondo piano, ma rimanevano caratteri minori, a volte solo decorazioni, scene, deserti letterari non popolati, che avrebbero potuto avere le loro vite, tagliati fuori dalla trama. È come guardare una partita di calcio, senza prestare attenzione alla palla. E a causa di ciò, mi sembra, fondamentalmente ho avuto un interesse nel modo in cui le relazioni con un luogo sorgono. La mia professione è legata alla creazione di relazioni tra persone, immagini, cose nello spazio e, forse, molto è venuto da libri, spesso non legati all'arte.
Un'altra parte della mia relazione con la letteratura è il lavoro in biblioteca nel dipartimento di libri rari. C'era molto divertimento, è una Kunstkamera del genere: preziosi incunaboli europei (primi libri stampati), romanticismo dei libri russi del tempo di Puskin, libri nell'arabo del XIX secolo, libri audaci e pallidi degli anni Venti, come se fossero fatti di polvere per strada. In generale, il dipartimento dei libri rari è un posto molto strano: mobili di grandi dimensioni e un odore specifico. Per le persone che vi lavorano, le pubblicazioni sono quasi sempre associate a indagini: scoprire perdite, perdite, studiare marchi di settore, ex libris, segni misteriosi e note trovate tra le pagine. Lì, il libro come artefatto spesso soppianta il contenuto, e quindi è necessario fare costantemente sforzi per tornare a ciò che è effettivamente scritto in esso. Inoltre, si ottiene una buona lezione di sociologia della lettura e della produzione culturale: chi ha scritto libri, libri stampati e perché. Questo è essenziale per il lavoro del curatore: devi fare esercizi simili per avvicinarti e rimuoverlo tutto il tempo, analizzare la forma e il contenuto, l'unicità e la tipicità.
Quando ho pensato a questa intervista, ho anche pensato che ci fossero libri fantasma preferiti. Libri fantasmi, che cerco di ricordare, ma non posso. Da loro c'è o un vago ricordo della copertina, o le circostanze della lettura: la stanza in cui leggo, o la voce, se letto ad alta voce.
Plinio il Vecchio
"Storia naturale"
Recentemente mi sono reso conto che il più vicino a me da diversi sistemi di conoscenza è un sistema di conoscenza biologica. La biologia è ora la scienza in più rapida crescita, inoltre, è una delle poche, la cui evoluzione è descritta in dettaglio nei libri. Da un lato, il fascino delle "storie naturali" si verifica a causa della mia lunga sfogliata e visione di vecchi fogli con incisioni di animali e piante. D'altra parte, mi sembra che questo sia un esempio molto significativo (e ben illustrato) di ciò che è la nostra conoscenza del mondo, come cambia l'ottica dell'autenticità.
Questi atlanti di flora e fauna sono un'area di conoscenza pre-scientifica, in cui l'immagine documentaria del mondo si intreccia impercettibilmente con involontariamente fittizia: centauri e unicorni coesistono su pagine con coniglietti e finferli. Sono dati nomi latini, sono uguali all'interno dello stesso sistema. Per me è stata una grande fonte di ispirazione e ricorda Plinio il Vecchio con la sua "Storia naturale", in cui lui (un ossesso enciclopedista e compilatore che non è mai andato da nessuna parte) ha creato un quadro dell'intera terra e dei suoi abitanti: a volte la gente si imbatteva con gli occhi sulle spalle o un piede Per inciso, non ho mai creduto che lo facesse per fedeltà pedante alle fonti - probabilmente voleva che tutti si affrettassero a controllarlo e smentirlo.
Donna haraway
"Antropocene, Kapitalocene, Plantaciocen, Ktuluce: la creazione di una tribù
Ho già detto che il ritmo con cui si sviluppa la biologia è sorprendente. Fornisce schemi, analogie e metafore per lo studio dei sistemi sociali, in particolare, la situazione culturale e la politica. Ma Donna Haraway non riguarda solo questo. Un socialista, una femminista, una ricercatrice di scienza e tecnologia: per me è una figura importante, non si tratta solo di questo libro. Collega dentro di me fiori in vecchi album e l'ambiente moderno super sofisticato della simbiosi tra natura, uomo e macchina, che nutre il mio interesse per la modernità e la sua cultura visiva. Inoltre, i suoi schemi sono molto utili per riflettere sulla moderna istituzione culturale che noi e i nostri colleghi stiamo progettando per HPP-2.
Vladimir Odoevsky
"Città nella tabacchiera"
"The Town in the Snuffbox" è una cosa molto originale nel corpus della letteratura per l'infanzia, e sembra che sia venuto per la prima volta in forma di piatto. Spesso lo rendo come un modello per costruire la fantasia spaziale da una singola entità presa - dalla tabacchiera nel soggiorno. Il ragazzo passa da una tabacchiera a una città musicale, e una ricorsione si svolge lì, un sistema a specchio di mondi, ripetizione infinita, nausea, uno spazio arriva in un altro.
La russa "Alice nel Paese delle Meraviglie" o Hoffman, solo senza umorismo - piuttosto un puro gioco di immaginazione romantica, completamente lasciata andare al guinzaglio. È vero, questo libro e "Black Chicken, o Underground People" per me, come Scilla e Cariddi: non potrei mai abbracciarli allo stesso tempo - sono mutuamente esclusivi, ridondanti. Odoevskij, tra l'altro, è una figura molto notevole - uno scrittore, musicologo e occultista. Ha un'utopia "4338 anni" con Internet (telegrafo magnetico), cambiamento climatico, copiatrice e gestione della moralità attraverso l'ipnosi. In realtà, la "piccola città in una tabacchiera" non è altro che un'utopia urbana musicale.
Philip Dick
"Risparmio macchina"
Per diversi mesi sono stato coinvolto nel progetto "General Rehearsal" e in varie questioni relative a musei e collezioni. Il terzo atto della General Rehearsal è ora aperto, e ho ricordato questa storia: in parte riassume questi problemi e le loro incongruenze. Questo è un lavoro super-piccolo su come il professore era preoccupato che tutto sarebbe presto sparito dalla Terra, come preservare l'arte e, in particolare, la musica, come la più fragile. Ordinò agli scienziati di creare una nuova macchina che trasformasse la musica in animali - questo dovrebbe aiutarli a sopravvivere, perché riceveranno l'adattabilità degli esseri viventi. Poi ha compilato una lista di cose preferite, ha inviato i punteggi a una macchina per la conservazione e ha inviato le creature reali e fantastiche risultanti a vivere nei boschi dietro la casa.
Tutto si sviluppa rapidamente: quando il professore visita finalmente la foresta, scopre che le creature (le sue sonate e le sue opere preferite) si sono degradate oltre il riconoscimento e si sono divorate a vicenda. Quando l'eroe prende un piccolo insetto - l'ex fugu di Bach - e lo mette in macchina per tornare alla partitura, poi in preda alla disperazione arriva un suono disgustoso senza precedenti. Questa storia riguarda il lavoro curatoriale in generale. Cerchiamo costantemente di creare meccanismi di trasformazione affinché l'arte rimanga viva, attualizzata attraverso nuove simbiosi e contesti. Ma con questo dovresti sempre essere vigile, perché tu, forse, con le migliori intenzioni, puoi cambiare l'essenza delle opere stesse.
Vasily Grossman
"Abel (sesto di agosto)"
"Il sesto di agosto", come puoi immaginare, è il giorno dell'attentato di Hiroshima. La compagnia di ragazzi (piloti del gruppo di Enola Grey che hanno sganciato la bomba di Bombshell) è in una base di addestramento su un'isola del Pacifico. Atmosfera quasi da vacanza, tropici, bagni notturni, lettere a casa, drink serali, chiacchiere e flirtare con le cameriere. Ognuno di loro è un professionista, un tecnico meraviglioso.
Una sera partono in missione. È un osso umano così caldo dentro una catastrofe globale. Uno degli eroi è un capocannoniere biondo, che è costantemente sopraffatto dal suo amore per la vita e per sua madre. E attraverso questo testo, Grossman supervisiona il lato tecnico della guerra, il cambiamento di ottica, la lontananza dell'oggetto e la riduzione della responsabilità. Argomenti molto rilevanti. Questa storia è per me - parte dell'interesse per la guerra nella sua forma moderna. Potete leggere molto su questo argomento, ho questo argomento allegato, per esempio, alle raccolte dei saggi di Paul Virillo o al libro "La guerra nell'era delle macchine intelligenti" che fu miracolosamente tradotto molti anni fa da Manuel Deland.
Gennady Barabtarlo
"Insomniac Dreams: Experiments with Time di Vladimir Nabokov"
Questo è un libro che sto leggendo ora a causa del mio interesse per le strutture del sonno, della memoria, dell'oblio e del tempo; È associato a un progetto a lungo termine. Nabokov, cronicamente sofferente di insonnia, nel 1964 condusse un esperimento con i sogni secondo il metodo di John Dunn - uno scienziato britannico e ingegnere aeronautico.
Ottanta giorni, Nabokov ha annotato i sogni e gli eventi del giorno successivo al sonno, al fine di scoprire connessioni e testare la teoria del tempo dello scienziato. Ha messo tutti gli episodi dei sogni e dei giorni su una scheda come quelli usati nei cataloghi di biblioteca. Carte - sono conservate nella biblioteca pubblica di New York, se non sbaglio - e compongono questo diario di insonnia, nel libro sono collocate in un contesto biografico e letterario. Queste carte del sonno e della realtà sono un documento interessante, se pensi a come costruiamo i ricordi e li interpretiamo e quali connessioni abbiamo tra la vita psichica interiore e il mondo reale.
Hito Steyerl
"The Wretched of Screen"
Mi piace leggere i testi degli artisti, sono molto diversi - a volte teorici, a volte artistici, giornalistici. Comunicare con gli artisti, lavorare insieme è parte della mia vita. Non puoi lavorare con tutti, ma puoi leggere i loro libri, questo è anche un modo di comunicare. Questo è utile per capire come i sistemi delle pratiche artistiche contemporanee si intrecciano: i testi portano l'opera d'arte molto al di là di ciò che vedete alla mostra.
Hito - regista, artista, teorico dei nuovi media. I suoi libri sono modificati in modo analogo ai suoi lavori: non si tratta di commenti, né di spiegazioni o ragionamenti aggiuntivi: questi sono i lavori stessi, solo in formato testo. Il soggetto dei testi sono i vari fenomeni della cultura visiva all'incrocio con il digitale: video virali, truffa nigeriana, criminologia, conflitti geopolitici. Spesso scompare rapidamente dalla nostra vista, ma costruisce la nostra modernità.
Charles Baudelaire
"Arte filosofica"
Onestamente, non ho capito immediatamente come tutti i poeti simbolisti francesi, oi cosiddetti "dannati", siano associati all'arte. Nella mia giovinezza, ho assolutamente goduto senza peccato le macchine e i colori infernali del malvagio Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon e Aloiziyus Bertrand, e li ho anche tradotti in segreto. Poi, ovviamente, divenne ovvio quanta influenza avessero sulla formazione della cultura del ventesimo secolo - osservazioni brillanti della vita dell'arte, come fosse percepita dai diversi strati sociali, dietro ai saloni, al pubblico, ai cittadini, ai collezionisti e ai loro impulsi.
Baudelaire ha avuto una brillante intuizione nel campo del giornalismo artistico, della critica. Questa raccolta contiene saggi di diversi anni sui contemporanei e sui fenomeni contemporanei, ha descritto tutti i momenti più importanti, il traballante e indefinito del suo tempo.