Difetto per l'esportazione: perché il nuovo stile russo è diventato di moda
"Sebbene io sia l'autore delle più grandi pubblicazioni su questo argomento, Sono un profeta pessimista: la moda russa non lo è! C'è uno stile russo nei vestiti: sono pellicce, diamanti, perle, cappelli, combinazioni luminose e alcune forme di taglio. Sto cercando in Russia non la superficiale influenza americana nel mezzo del teppismo degli anni '90, ma qualcosa di più nazionale, più ampio, più autentico. Un frammento di frammento non è un'opera d'arte per me. Tuttavia, vorrei Gaucher (Rubchinsky. - Ed.) successo ", ha detto lo storico della moda Alexander Vasilyev" Poster City "all'inizio del 2015.
Questa odiosa intervista fluì in un'ondata di stati d'animo allarmisti che erano nell'aria a causa del forte indebolimento del rublo. Certo, la crisi economica iniziata nel 2014 ha avuto una serie di conseguenze più gravi rispetto alle difficoltà dell'industria della moda russa. Ma è stato a causa sua che tutti hanno improvvisamente ricordato che i ricchi clienti russi hanno reso il nostro mercato del lusso uno dei più grandi al mondo e creato le condizioni per l'emergere di marchi nazionali (spesso non economici). Questa nuova fondazione traballante potrebbe crollare durante la notte semplicemente perché le persone hanno meno soldi. La domanda "Che cosa è in realtà con la moda?" Divenne improvvisamente di attualità, legato al patriottismo, alla divisione in "nostri" e "alieni", e la situazione finanziaria in rapido deterioramento non contribuì affatto all'eleganza della discussione.
La politica non forma un'agenda alla moda, ma crea uno sfondo informativo, e nel caso della Russia e dell'ex Unione Sovietica, questo scenario è molto carico.
Sono trascorsi quasi due anni da allora e il mondo non è crollato. Abbiamo iniziato a spendere denaro in modo più accurato, alcuni marchi hanno chiuso parte delle boutique russe o hanno lasciato il nostro mercato del tutto, e & Other Stories ha smesso di sembrare un marchio così democratico (grazie all'euro per settantasei). Tuttavia, le vendite di TsUM sono in crescita, la maggior parte delle persone non ha abbandonato Zara e H & M a causa di considerazioni di sostituzione delle importazioni, e marchi premium russi come Alexander Terekhov e Ruban lavorano come hanno fatto. Non senza difficoltà, ma tutti si sono adattati alla nuova realtà e non c'è nulla di cui essere sorpresi. Una sorpresa proveniva da un lato assolutamente inaspettato: qualunque cosa pensasse Alexander Vasiliev, la Russia aveva improvvisamente una voce chiara e forte. Così forte che ha bloccato quasi tutti gli altri sul palcoscenico internazionale, e il marchio di Rubchinsky, un "frammento di un frammento", è in prima linea in questo improvviso trionfo.
La Russia e la cultura russa non hanno più avuto un'influenza distinta su ciò che sta accadendo nella grande terra alla moda. Eravamo giustamente orgogliosi del fatto che Maya Plisetskaya fosse la musa di Coco Chanel, e gli aristocratici che erano fuggiti dall'URSS divennero famosi modelli di moda e le migliori ricamatrici di Parigi. Quasi cento anni fa, le "Stagioni russe" di Dygilevsky impressionarono seriamente non solo i baller amateur e i professionisti, ma anche i designer, e la collezione russa dell'Opera e del Balletto di Yves Saint Laurent del 1976 è ancora ricordata con un sussulto. Poi si trattava di pellicce e diamanti, del lusso esotico della Russia zarista, del mito dei cassoni affollati di pesanti broccati e sables.
L'ultima grande collezione di quell'epoca è stata la collezione russa di John Galliano autunno-inverno - 2009. John ha respinto le immagini dal folklore russo e balcanico: bellezze fredde stavano camminando lungo la passerella in immagini a più livelli, come se fossero polverizzate da gravi bufere siberiane. È stato un accordo finale bellissimo e molto attuale nella nostalgia dell'antica gloria. Nel giro di pochi anni, il mondo vorrà un'altra moda, in cui non ci sarà posto per la principessa delle fate in porcellana in abiti a bustino. E la Russia zarista con la sua pompa non avrà nemmeno un posto.
Le idee avanzate si presentano più spesso nei punti di svolta della storia, in tempi di crisi e cataclismi culturali. Mentre designer come Uliana Sergeenko, che prosperò sulla base di budget impressionanti, organizzarono spettacoli su larga scala in una settimana couture a Parigi, nello spazio post-sovietico (un'espressione che aveva tempo per diffamare, anche a causa di frequenti menzioni a Dazed e Vice), una vera rivoluzione maturata che cambiò significativamente il volto della moda internazionale . Non possiamo sapere come accetteremmo Demna Gvasalia e Gosha Rubchinsky nel settore, se fossero apparsi in un altro momento e in un contesto diverso. Ma ora, in questo particolare momento, erano proprio questi designer che molto probabilmente si trovavano nell'umore dei consumatori di lusso di una nuova generazione, che non consideravano più Dolce & Gabbana l'incarnazione della più bella.
Nelle collezioni di giovani designer di spicco cresciuti nell'era della perestrojka, non c'è nulla di simile ai papaveri della Cattedrale di San Basilio e del cappello del Monomakh. Producono abiti piuttosto aggressivi dal punto di vista estetico, in cui c'è rabbia tra gli abitanti dell'URSS strappati ai beni di consumo e l'eccitazione dei giovani che hanno comprato jeans per dollari dall'Hotel Ucraina e l'intero inferno visivo della moda degli anni '90 che è stato aggiornato di nuovo.
Secondo i critici, questo è un promemoria puntuale di ciò che gli anni '90 post-sovietici avevano una forte carica negativa: uomini in abiti costosi e inadatti, belle donne in abiti candidi e allo stesso tempo stile di strada delle "zone notte". Questo non è "l'estetica delle scuole professionali" e non "gli anni novanta", ma un miscuglio bollente di tutto in una volta. E in un momento difficile, persino pericoloso, è stato in questo guazzabuglio che è stato trovato un nervo irritato, che i designer a priori dall'Italia, dalla Francia o dagli Stati Uniti non possono offrire ai consumatori.
Questa volta possiamo offrire al mondo qualcosa di più attuale dei cappelli con paraorecchie, pellicce sul pavimento e sarafan sudati
Naturalmente, questa tendenza non dovrebbe essere presa come lo sforzo collettivo di Rubchinsky e Gvasalia, applicato a un certo punto. In primo luogo, questi designer realizzano abiti diversi per diversi target di pubblico. L'estetica di pattinatori e appassionati di calcio, che ha glorificato Rubchinsky, non ha molti punti in comune con il riassunto dei codici di ripensamento di epoche diverse, che Gvasalia offre in Vetements. E, naturalmente, ancora meno in comune con la sua postmoderna Balenciaga Demny. Se hanno qualcosa di indiscutibilmente comune, allora questa è Lotta Volkova. La stilista è amica sia di Gosha che di Demna, cammina agli spettacoli di entrambi, consulta i designer, raccoglie immagini dai loro spettacoli e parti delle riprese. Tutti e tre sono uniti da un approccio chiaro e professionale agli affari con una mente fredda: niente "business in russo". "Abbiamo bisogno di un sistema, vogliamo fare ciò che ci piace e il sistema ci aiuta in questo modo", afferma Lotte.
Sia Vetements che Gosha Rubchinskiy vengono mostrati e venduti nei posti giusti, comunicano con gli acquirenti giusti, sono amici di persone influenti. Vogliono fabbricare vestiti che vengono venduti e non recano solo l'impronta dell'inspiegabile e complessa anima russa. E questa combinazione di perestroika e amarezza post-perestroika con un errore di calcolo commerciale di ogni passo portava frutti. Abbiamo visto almeno un designer dello spazio post-sovietico sulla sedia del direttore creativo della maison Balenciaga?
Sembra che il suo ruolo sia stato giocato anche da quanto la brutta Russia ora guardi in senso politico. Il pubblico ha sempre apprezzato i combattenti per la giustizia, che stanno cercando di scuotere il sistema marcio - ricorda almeno la popolarità di Navalny, Pavlensky e Pussy Riot nella stampa in lingua inglese. E in questo contesto, anche i designer cominciano a essere percepiti in parte come artisti che rispondono alla violenza con l'arte. Slogan pionieristici sulle magliette di Rubchinsky e la forma esagerata delle studentesse sovietiche Vetements sembrano un minaccioso avvertimento in condizioni in cui si parla sempre più spesso del ritorno del regime totalitario. Ricamato sugli abiti della marca ucraina Maria Hitcher, la citazione della canzone di Zemfira "There's Such a Gunfight" sembra molto più tragica che se fosse stata ricamata nei ritratti italiani.
Un altro ucraino, Yulia Efimchuk, fa le cose con una stampa "Signore, aiutami a sopravvivere nel mezzo di questo amore mortale" - la famosa frase sui graffiti sul Muro di Berlino, dove i segretari Erich Honecker e Leonid Brezhnev si baciano. L'artista Slava Mogutin va sul podio Hood By Air, non perché sia bello e nei tatuaggi, ma perché nel 1995 è fuggito dalla Russia omofobica, dove è stato oppresso. No, la politica non costituisce un'agenda alla moda, ma crea uno sfondo informativo, e nel caso della Russia e dell'ex Unione Sovietica, questo scenario è molto carico. I prodotti della nostra cultura moderna non possono essere percepiti ora nel vuoto.
Il fatto che la Russia sia diventata interessante per tutti è evidente ovunque. Gli acquirenti di altri paesi sono disposti ad acquistare, ad esempio, cose con iscrizioni in cirillico - tali sono i marchi sopra menzionati, la Walk of Shame e l'ucraino Poustovit. Questo fenomeno è cresciuto così tanto che su siti con magliette economiche ci sono sezioni separate per le cose con iscrizioni in russo misterioso (lì puoi trovare interessanti copie con stampe "I love vodka" e "Angela"). D'altra parte, le iscrizioni sulla Russia in inglese non sono peggiori. Vogue.com ha dedicato una funzione separata alle felpe inventate da Vsevolod "Sever" Cherepanov - un modello dell'agenzia Lumpen, che ha partecipato agli spettacoli Vetements e Gosha Rubchinskiy. Ordinò diverse copie con la scritta "Russian Mafia New World Order", e non appena una foto della felpa apparve sul suo Instagram, gli ordini gli caddero addosso, in gran parte dall'Australia e dagli Stati Uniti. Si è scoperto che ci sono molte persone nel mondo che vogliono unirsi alla "mafia russa" - ora non sono i banditi degli anni '90 a capirlo, ma l'ondata di stilisti alla moda con i vestiti più brillanti sul mercato. Non dovresti ricordare le felpe "Zemfira" - ne hai appena sentito parlare.
Si può parlare del trionfo della stilizzazione e del parassitismo sul retaggio post-sovietico: non importa. Non importa quanto durerà il minuto della gloria russa nel mercato della moda internazionale. Abbiamo quello che abbiamo: l'infelicità della Russia sovietica e post-perestrojka è diventata uno dei messaggi più forti nell'industria di oggi, e questa volta possiamo offrire al mondo qualcosa di più attuale dei cappelli con paraorecchie, pelliccia per terra e sarafan sudati.
immagini: Gorky Film Studio, Yulia Yefimtchuk +
