La cosa migliore che è successo alla settimana della moda di Milano

Olesya Iva

FEBBRAIO E INIZIO DI MARZO - TEMPO CALDO per l'industria della moda: una dopo l'altra sono le principali settimane della moda mondiale, dove mostrano le collezioni del futuro autunno e inverno del 2016. Abbiamo già parlato degli spettacoli e dei momenti più interessanti della settimana a New York e Londra. Ieri si è conclusa la settimana della moda più importante per il mercato russo - Milano. Diciamo cosa è successo veramente a Milano e come può influenzarci.

Gucci Show

Nella storia di Gucci, è iniziato un nuovo capitolo. Nel gennaio 2015, un nuovo direttore creativo, Alessandro Michele, è entrato nel marchio commerciale italiano (redditi da casa superiori a Prada, Cartier e Hermès). Ha esordito con una collezione uomo-ambivalente, dove su modelli di entrambi i sessi era più o meno lo stesso set di vestiti: bluse trasparenti con fiocchi, pantaloni larghi e top in pizzo. Nello show femminile, Michele ripeteva questa tecnica, ma aggiungeva contrasto: i vestiti da uomo in pelle seguivano cose sexy trasparenti, gonne coesistite con giacche da uomo e abiti con volant - con scarpe da uomo.

Questa volta i ragazzi in camicetta non hanno suscitato tanto scalpore. Tutta l'attenzione del pubblico è stata rivisitata allo stile pensato nei minimi dettagli. Qui Michele ha camminato sulla pista battuta di Edi Sliman a Saint Laurent, facendo una scommessa sullo styling. Anche gli accessori sono stati scelti con cura: Michele ha usato scarpe brutte con un fluff, berretti, anelli, fiocchi e occhiali. Il caratteristico "sexy" ha aderito a lungo e con fermezza allo stile Gucci, il nuovo direttore creativo ha cercato di aggiungergli anche l'intellettualità. Così, nel comunicato stampa della collezione è apparso una citazione di Roland Bart. Il pubblico dello show era chiaramente sotto l'impressione: nella prima fila Salma Hayek era già nel suo berretto e una camicia con un fiocco.

Prada Show

Come è successo, lo spettacolo di Prada è uno dei più forti di Milano. Miuccia Prada ha dedicato una nuova collezione a tutto ciò che è artificiale e lo ha chiamato Softer Pop, infatti, il retro-futurismo ha regnato in passerella. Il materiale principale per il designer era il tessuto tecnico: la maglia a doppia faccia, che ricorda visivamente il neoprene, che viene utilizzato per le mute. A causa del materiale, giacche a doppio petto, abiti, pantaloni a zampa d'elefante, cappotti alla moda degli anni '50 - primi anni '60 sembravano giocattoli e mutuati dal guardaroba degli eroi di film come "Stepford Wives" o "The Truman Show".

Miuccia ha mostrato un lavoro magistrale con il colore, combinando in uno spettacolo tutte le sfumature pastello del pistacchio e del blu e del limone pallido e del rosa pallido: in una parola, l'intera gamma di colori della pasticceria. Interessante nella collezione è il lavoro con tweed e boucle, così come la sua imitazione - una stampa molecolare, vagamente simile a un tweed, è stata applicata ad alcune cose. L'attenzione merita i dettagli: guanti in pelle alta, fiocchi, rifiniture in eco-pelliccia, spille e scarpe con tacchi molto bassi, tacchi da gattino con suole gommate. I modelli facevano code alte, ripetendo i capelli con uno spettacolo maschile. Solo che questa volta le code sono state rese più ordinate e decorate con forcine per capelli. Anche le riflessioni di Prada sulla giovinezza sono evidenti: i riferimenti al secondo marchio Miucci, il più audace e giovane Miu Miu, sono stati ben letti nella collezione.

Mostra N ° 21

Alessandro Del'Aqua, fondatore del N ° 21 e direttore creativo di Rochas, ama le accattivanti combinazioni di diverse trame e strati. Nella nuova collezione, la sua interpretazione del barocco è interessante: dai guanti di pizzo ai materiali iconici dell'epoca come gli arazzi e l'oro, come per la tavolozza - dal bianco al rosa cipria. Ad esempio, il voluminoso cappotto di lana "a spina di pesce" di Del'Aqua suggerisce di indossare in autunno un dolcevita trasparente e pantaloni d'oro barocchi, e una cuffia grigia a maglia con un vello d'oro. Il cappotto e i maglioni sono prodotti dal marchio secondo la tecnica degli arazzi e si abbinano a stivaletti "a serpente" nello stile degli anni '70. Sulla stratificazione del N ° 21, i cani sono stati mangiati: sono mostrati pantaloni skinny con un vestito elegante e una gonna. Alessandro lavora abilmente con la trama del tessuto, combinando facilmente in una cosa le volani, le pieghe, le applicazioni e i tagli asimmetrici. Anche il colletto alla coreana vittoriano ha trovato un posto nella collezione: il designer li ha decorati con mezze abiti di seta. Tradizionalmente, il marchio mostra gonne a matita eleganti e abiti da camicia - vagano Del'Aqua di stagione in stagione.

Spettacolo Marni

Il capo designer Marni Consuelo Castiglioni ha dedicato la collezione al viaggio e alle condizioni selvagge. Da qui l'abbondanza di pelliccia, ampie tasche a toppa, tracolle e tuniche. La palette della collezione ha anche battuto i colori della flora e della fauna del deserto: marrone, bianco, beige, blu, rosa polveroso. Solo alla fine dello show sono comparsi gli archi neri e rossi obbligatori per la prossima stagione. La maggior parte delle sagome di Consuelo prese in prestito alla moda degli anni '40, mostrando ancora una volta l'erosione delle ere del tempo nel contesto di una stagione. Da qui le gonne e gli abiti sotto il ginocchio.

Lo spettacolo è stato aperto con un abito trapuntato bianco e un dolcevita, che è stato completato con una cintura larga, una borsa rettile ed enormi orecchini rotondi. Marni ha sostenuto questa stagione la tendenza di decorare forme geometriche, spille e polsini è tornata sul podio. Nonostante le sagome bellicose degli anni '40, gli elementi della moda anni '70 sono anche evidenti nella collezione: svasati con spacchi nel mezzo dei pantaloni, gilet allungati, scarpe rettili (come in N ° 21), camicie e top con maniche molto lunghe. L'attenzione è meritata dal lavoro di Consuelo con tweed e jacquard, rifiniture in velluto, così come cose con l'effetto di incompletezza: abiti con fili sporgenti e scarpe con suola incurante.

Spettacolo di Bottega Veneta

Thomas Mayer, direttore creativo di Bottega Veneta, è stato ispirato dal balletto per un lungo periodo e ha lavorato con una tavolozza neutra monocromatica. Nella nuova stagione, ha deciso di far rivivere la foto e di passare all'arte, stampe brillanti e colori difficili da eguagliare. Bottega Veneta è sempre stata una marca d'élite e intellettuale. Così, lo spettacolo ha aperto Edie Campbell in top e pantaloni da uomo in piccoli piselli (che ricordano il lavoro di Yayoi Kusama) alla musica di Sergei Prokofiev. Anche con la vigorosa tavolozza delle collezioni e l'uso di materiali come il Lurex, le cose sembravano piuttosto rigorose: abiti da uomo, sciarpe di seta intorno al collo, gilet stile anni '70, cappotti di pelle, gonne fluenti fino al ginocchio, maglioni. Come Gucci, il marchio ha fatto una scommessa sul contrasto: alla sfilata, la modella ha calpestato pantaloni da uomo e camicette di seta femminili con un fiocco. Thomas ha mantenuto la consueta geometria del marchio: spalle nitide e evidenti, linee taglienti e nitide - ma ha ridato vita al quadro generale con stivali e mocassini dorati; mostrava anche pizzi, abiti quasi trasparenti.

FOTO: Getty Images / Fotobank (1)