Margarita Sayapina parla della gestione della musica e dello spettacolo in Russia

IN RUBRIC "Case"Conosciamo i lettori con donne di diverse professioni e hobby che ci piacciono o che sono semplicemente interessate. In questo numero, abbiamo parlato con Margarita Sayapina, il direttore musicale di Naadya e ARTEMIEV, il fondatore del social network per musicisti MusicMama, su come trovare un approccio per un artista, qual è il business della musica in Russia, e perché unire le forze.

Papà mi ha portato Sono una persona fortunata e felice, e papà è il mio migliore amico, e tutto nella mia vita è stato realizzato grazie alla nostra amicizia. Quando ero adolescente, la perestroika finì e dovetti scegliere una professione. Tutti miravano alle professioni finanziarie: un avvocato, un manager, un traduttore, tutto qui - ed ero anche preparato per questo. Ho lavorato in diversi studi creativi, ma per motivi di interesse ho deciso di andare alla mia banca dopo la scuola allo zio - provare a lavorare. Quando è stato necessario scegliere i corsi di preparazione, sono tornato a casa, mi sono seduto sul pavimento e ho detto a mio padre: "Se vado in ufficio in quel modo ogni giorno, penso che morirò". Chiese: "Che cosa ami onestamente?" Dico "disegnare". Di notte mi piaceva accendere il registratore e disegnare fino al mattino, e mi piacevano anche i vestiti. Papà dice: "Proviamo tessile?" Non disegnai bene e temevo che non avrei avuto il tempo di prepararmi agli esami. Di conseguenza, sono ancora entrato nel dipartimento a pagamento, con voti brutti, ma la cosa principale era che mi piaceva davvero tutto. Papà credeva in me, e questa è la lezione principale della mia vita: se vuoi davvero qualcosa, fallo e basta: ci saranno successo e felicità.

Amo la musica più di ogni altra cosa - e lo faccio ogni giorno, e mi piace anche disegnare, scrivere, inventare e vivere. Oggi la mia "professione" è come un album. Prima di allora, ho lavorato nella moda per dieci anni - ho iniziato con Kira Plastinina, lavorato con Dima Loginov, Kostya Gaidai e molti altri designer. Ma la musica è sempre stata la mia principale fonte d'ispirazione. Secondo me, la musica è l'apogeo del dono umano. Ho davvero la sindrome di Stendhal: posso piangere dai suoni della musica o da uno spettacolo di concerti, anche da un video inferiore su YouTube. Sono stato coinvolto nella gestione della musica per caso e solo perché mi piace stare accanto a questi ragazzi di talento. Sono terribilmente orgoglioso dei musicisti con cui lavoro - sono il loro principale fan e ascoltatore. Ora la gestione della musica è la mia professione, ma in realtà non lavoro per un solo giorno, perché questo è il mio hobby molto diverso e preferito.

Lavoro con mio marito, Gleb Lisichkin (ex Vice caporedattore della Russia, brand manager di Afishi-Waves, produttore e manager musicale. Circa. Ed.). Mio padre è un uomo ideale, e non ho mai creduto che, dato che un uomo simile fosse andato da mia madre, avrei avuto la fortuna di incontrare lo stesso. Ma ho vinto la lotteria due volte e ho incontrato Glebi. Ci siamo improvvisamente innamorati, onestamente prodruzhiv anni cinque, e ha iniziato con il fatto che impegnato nel gruppo PR Moremoney. Abbiamo fatto anche offerte l'uno all'altra al concerto di Pasha Artemyev. Le responsabilità sono divise in modo intuitivo. Siamo entrambi molto impulsivi e possiamo prendere posizioni diametralmente opposte su un tema e lottare per la loro verità fino alla morte. D'altra parte, come in ogni buona squadra, ci ricordiamo che ora stiamo discutendo sulla morte, perché ognuno di noi difende il nostro caso, così che alla fine tutto andrà meglio. Il genere non ha alcun ruolo nella distribuzione delle responsabilità. Gleb è principalmente coinvolto nell'organizzazione di concerti e tour, perché ha più esperienza e ha stabilito contatti in questo settore, e io faccio PR e strategia. Allo stesso tempo, posso mettere una persona al suo posto molto più dura di Gleb, ma difendere sempre i confini dell'artista e dei suoi compiti.

Mentre le recensioni di Mosca sono piene di titoli sul "gruppo dell'anno", la Siberia e gli Urali non sanno nulla di questo gruppo.

Mi sono inventato MusicMama.ru circa cinque anni fa quando ero il manager del gruppo Xuman. Abbiamo costruito un tour, e la mia collega Nikita Zhilinsky mi ha mostrato un tavolo spaventoso in Excel, che è stato riempito da diversi manager, che includevano contatti utili da tutta la Russia, dalla CSI e persino dal mondo. Abbiamo tenuto questo tavolo tutto il tempo e lo abbiamo condiviso con tutti quelli che ci hanno contattato. Hanno semplicemente spiegato il principio alle persone e hanno detto: "Uniamo i contatti, sarà più veloce e più conveniente per tutti". Questa esperienza e l'apertura dei miei colleghi mi hanno impressionato molto, perché nella moda in cui ho lavorato per dieci anni, tutto funziona esattamente al contrario: nessuno racconterà ancora una volta un collega sulla produzione, nessuno fonderà il contatto del compratore o del PR. La gestione della musica è personalizzata. Ad un certo punto ho presentato come sarebbe conveniente se tutte queste informazioni non fossero in una tabella mostruosa, ma in accesso aperto su qualche sito.

Il problema principale della gestione della musica in Russia è che mentre le recensioni di Mosca sono piene di titoli sul "gruppo dell'anno", la Siberia e gli Urali non sanno nulla di questo gruppo. Al di fuori di Mosca e San Pietroburgo, i club non vanno a qualcuno, ma a qualcuno che ha appena guidato in una città lontana. I club e i media locali non possono creare siti informativi, quindi è possibile contattarli facilmente. MusicMama è stato concepito come un progetto in grado di risolvere questi problemi. L'ho dipinto spesso sui tovaglioli e gli ho parlato di amici. Uno di loro - Vadim Potekhin - mi ha ascoltato e il mattino dopo la "presentazione su un tovagliolo" ha chiamato e ha detto: "Facciamolo". Vadim è un uomo d'affari, ha costruito uno dei più grandi supercomputer in Russia e ha inventato il servizio RenderMama: si tratta di un mega cloud, in grado di elaborare e rendere file giganti. Vadim è molto intelligente e il mio muro è in tutto.

Il nome MusicMama appariva come un nome familiare, era necessario designare il progetto in qualche modo - si bloccava. Questo è un social network fatto da musicisti per musicisti, organizzatori, promotori e tutti coloro che sono coinvolti nel business della musica. Il nostro obiettivo principale è far lavorare tutti in modo comodo e veloce. Ci impegniamo sinceramente a far crescere l'industria musicale russa a livello globale, e per questo abbiamo bisogno di una comunicazione molto densa. Uno degli esempi più impressionanti dei miei giorni universitari è "Antwerp Six". Questa è una storia su come sei studenti della contea belga sono saliti su un camion e hanno guidato fino alla settimana della moda di Parigi. Pochi giorni dopo, grazie alle "Antwerp Six", il Belgio è diventato un nuovo centro di moda e il fondatore di una nuova scuola. Nel nostro paese negli anni '80 è apparso "Leningrado rock club". Sia quelli che gli altri hanno raggiunto qualcosa di significativo, perché hanno unito le forze. L'idea principale che sto cercando di promuovere non è un guerriero sul campo.

I musicisti vivono nel cloud e non capiscono organicamente quale scadenza è.

Alla precedente generazione di musicisti e ai loro manager non piace Internet. Funzionano per telefono. Non si preoccupano dei social network e SMM, a loro non interessa come hanno fatto il sito. Ci sono molti esempi in cui un grande gruppo russo non rilascia deliberatamente versioni e non guida il gruppo sui social network. Ad esempio, SMM a Boris Grebenshchikov o Ilya Lagutenko al più alto livello, ma il gruppo "Time Machine" non si preoccupa di questo. Venendo con MusicMam, ci siamo incontrati in modo specifico con persone diverse - prima di tutto estranee - per capire come è conveniente per loro lavorare e cosa manca. Le persone anziane hanno detto: "Non ho bisogno di Internet, ho due telefoni, i contatti ci sono stati dagli anni '80, è tutto a posto". La nuova generazione ha dato feedback diametralmente opposti: fondamentalmente per loro costruiamo il nostro social network e funziona.

In qualsiasi paese, la concentrazione di gallerie, bar, qualsiasi tipo di stabilimenti per metro quadrato supera il limite, ei musicisti li suonano ogni giorno. Nel mondo civilizzato non c'è cosa del genere nell'industria dei club che il lunedì o il martedì sia una brutta giornata. Le persone ogni sera dopo il lavoro vanno a divertirsi, anche attraverso la musica. Ci sono ancora pochissimi luoghi nel nostro paese - tanto poco quanto l'appetito del pubblico e non abbastanza buoni musicisti "dal vivo". Le persone sono abituate a bere e andare al cinema ogni giorno, ma non ai concerti. Pertanto, ogni concerto al club è un evento e ogni volta è un rischio finanziario.

Alla fine dello scorso anno, Gleb e io abbiamo pubblicato la compilation "NG 15" sulla compilation "Afisha Wave", per la quale 26 musicisti hanno scritto una nuova canzone di Capodanno. La nostra generazione non ha la propria musica di Capodanno, ascoltiamo ciò su cui sono cresciuti i genitori: canzoni di "The Irony of Fate", "Dimmi, Snow Maiden, dov'era" e così via. Il compito era quello di scrivere una canzone sul nuovo anno: qualcuno aveva figli, qualcuno era bambino, qualcuno era un bambino ed è rimasto - in generale, il tema è ricco e stimolante. Abbiamo fatto il progetto per un anno. I primi mesi hanno inviato lettere ai musicisti: "Ragazzi, c'è un'idea interessante." Qualcuno immediatamente replicò onestamente: "Non posso scrivere una canzone di Capodanno". Qualcuno per abitudine era d'accordo, ma non ci riuscì.

Della maggior parte dei musicisti confermati, le canzoni dovevano essere tirate con una pinza: vivono su una nuvola e non capiscono organicamente quale scadenza è. Solo Dima Shurov, il nostro amato Pianoboy, era l'unico a resistere a tutte le scadenze. Abbiamo capito subito: dovremo mentire, esagerare e ricattare. Il mio esempio preferito è "domani" Vasya Zgorky. Credevo davvero che avrebbe scritto una grande canzone di Capodanno, è un incredibile compositore. Ho uno schermo stampato di corrispondenza con lui per due mesi. Giorno dopo giorno gli scrissi: "Vasya, come va la canzone?" Lui: "C'è, una grande canzone, sto finendo in questo momento, vai a dormire, lo manderò domani." Ad un certo punto, ho smesso di scrivere nuovi messaggi e ho iniziato a copiare i messaggi di ieri: "Vasya, dov'è la canzone?" Rispondeva invariabilmente: "Domani". E così ogni giorno, ma alla fine ha davvero fatto una bella canzone. Tutti noi - i musicisti, il team "Afisha" e Gleb e io - siamo orgogliosi di questo progetto. Credo che tra queste canzoni ci siano quelle che rimarranno una pietra miliare di una generazione. E, cosa più importante, NG 15 era una raccolta di beneficenza, tutti i proventi della vendita di cui è andato al fondo Give Life.

Il compito del manager è di salire sulle auto blindate e mantenere il morale nel musicista

Un manager esiste per "fare del bene" a un musicista - questo non è sempre piacevole, ma a lungo andare è produttivo. L'artista scrive ottima musica, ma non è uno stratega. Quanti musicisti conosco sono sempre pazienti diversi. In ogni progetto c'è una certa grande idea, è capita e il manager è in gran parte responsabile della sua implementazione, ei musicisti lo dichiarano o sono d'accordo con esso. Ad un certo punto, il musicista si stanca e dice: "Non voglio". Il compito del manager è quello di salire sulle macchine blindate e mantenere il morale in lui, ricordare che oltre al materiale musicale, devi anche giocare in un servizio fotografico e video, dare un numero infinito di interviste, rilasciare l'uscita annunciata, andare in tour. Fai tutto questo lavoro di routine. Ma questo è come in una famiglia: se c'è un conflitto, allora il vapore va - il carrello si muove. La cosa principale è ricordare che questo è un gioco contrattuale e ricordare il nostro grande obiettivo comune.

I miei idoli sono i miei coetanei. Sono terribilmente orgoglioso e ammiro Denis Yerkov, che ha portato in Russia JNBY, Melissa, WoodWood, continua a portare nuovi marchi e a fare acquisti. Denis non ha avuto e non ha un modello nel mercato russo, nonostante la sua età, lui stesso è un modello. Sono orgoglioso di Kirill Ivanov, che ripensa la sua musica, la lingua russa e mostra ogni volta. Il mio eroe, Nastya Kolesnikova, è il fondatore del City Food Market, che fa sempre tutto a dispetto della logica. A volte si paralizza emotivamente, ma fa quello in cui lei ama e crede veramente. Siamo amici di Nastya e, quando ci incontriamo, ci guardiamo l'un l'altro: "È difficile, amico mio?" - "Difficile". Bene, ma non noioso!

Ho avuto cani fin dall'infanzia. Quando ho iniziato a vivere da solo, volevo davvero un bulldog inglese. E il mio ragazzo il giorno della nascita mi ha dato un bull terrier. Quindi abbiamo Fedor. Ricordo che dissi a mio padre di Fedor e lui disse: "Aspetta, perché sei felice, questo è un cane killer". Leggiamo molta letteratura canina per educarlo adeguatamente. Di conseguenza, Fyodor è un cane da letto baciato, in carattere come un gatto è allegro, amichevole e gentile. Non sa che è un bull terrier "pericoloso" e non sospetta che sia brutto per un bull terrier. Tutti i proprietari di cani per le strade stanno urlando: "Questo è un bull terrier, porta via il cane!" Pertanto, Fedor non ha amici cani, hanno paura di lui (e Fedor ne è timido). È più piccolo del classico boule, ma più grande del mini bull terrier. Le sue gambe sono troppo lunghe e le guance incavate, non c'è gobba sul naso. In generale, non è nemmeno molto fisiologicamente corretto. Ma, se batti le mani, inizia a girare dietro la coda e danzare, e la squadra "Watch" lo sa meglio. Questo è il cane più bello che abbia mai incontrato nella mia vita. Abbiamo tre migliori amici: Fedor, Glebi e io.

fotografo: Evgenia Filatova