Fondatore di LABORATORIA Daria Parkhomenko sui libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSA chiediamo ai giornalisti, agli scrittori, agli studiosi, ai curatori e a chiunque altro di non parlare delle loro preferenze letterarie e pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi Daria Parkhomenko, curatrice e fondatrice della galleria LABORATORIA Art & Science Space, condivide le sue storie sui libri preferiti.

Ero un bambino che è difficile stare fermo quindi non posso dire che nella mia infanzia leggessi libri, il mio metodo per conoscere il mondo fosse piuttosto sperimentale. La comunicazione con i libri è finita spesso inusuale, ad esempio, quando avevo circa otto o nove anni, ho afferrato il libro "History of Impressionism" di John Revald dalla scrivania di mia madre. Dopo averlo esaminato, ho trasferito i dipinti di artisti al popolare gioco da tavolo "Monopoly", ora l'essenza del gioco era comprare opere d'arte, creare rami non di fabbriche, ma di collezioni di artisti. Con particolare cura, ho scritto i nomi delle opere, i loro autori, l'anno della creazione, trasferito tutto sulle carte da gioco. All'improvviso, io e i miei amici abbiamo appreso i nomi degli impressionisti e il loro lavoro. Per me, questa è un'esperienza molto rivelatrice di comunicazione con un libro - non solo per assorbire la conoscenza, ma per convertirla immediatamente in attività.

Il periodo di lettura attivo, quando leggevo molto, era il liceo e i primi anni di università. A scuola, gli scrittori preferiti erano Dostoevskij, Bulgakov, Jack London - hanno presentato un'idea di vita, una base culturale, senza la quale è impossibile immaginarsi ora. La filosofia ha formato coscienza all'università, ho seguito un corso preferito di filosofia straniera, dove ho letto Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Allo stesso tempo, andavo spesso alle biblioteche: all'università, storica, "straniera", l'incontro con un libro raro creava la sensazione di essere in contatto con un tesoro. Il piacere di trovare un libro di valore è una sensazione che ricordo dai miei anni di studio, e ora la ricerca della conoscenza segreta è importante per me.

Lavoro con l'arte scientifica - questa è ancora una tendenza rara nella cultura, le pubblicazioni non appaiono molto spesso, quindi c'è sempre l'aspettativa che qualcuno sia pronto a dire qualcosa di nuovo nel nostro campo, io controllo sempre, guardo l'emergere di nuovi materiali su tema. A causa delle specificità dell'attività, i libri sull'arte e sulla scienza, compresi i lavori sulla teoria dei quanti, la neurobiologia, l'informatica e l'astronomia, vanno d'accordo sulla mia libreria. Ho un rapporto speciale con la letteratura scientifica: se riesco a guardare i libri d'arte, i libri scientifici richiedono più concentrazione di attenzione.

Per me, le pubblicazioni specializzate sono importanti, fortunatamente adesso quasi tutto è reperibile online, ad esempio le riviste preferite Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Recentemente, mentre preparavo una conferenza sull'arte nello spazio, ho scaricato un articolo raro e necessario del professore del MIT su una risorsa a pagamento - ora la biblioteca sta diventando globale. È scioccante che una persona, seduta in una città o un villaggio remoto, con Internet disponibile, possa andare alle biblioteche delle università più cool del mondo. L'accesso alla conoscenza è ora incredibile, e questo cambia la struttura delle nostre conoscenze, rende una persona libera di scegliere un argomento di studio.

Osservo costantemente pubblicazioni, cataloghi relativi all'arte moderna, nuove tecnologie, scoperte scientifiche. La maggior parte della mia biblioteca è composta da cataloghi di mostre, biennali, festival - e questo diventa uno strumento importante, un archivio, che io uso per ricordare soluzioni di successo, opere. Ho una collezione di cataloghi di festival di Ars Electronica dal 1984, per lo sviluppo del festival è conveniente seguire lo sviluppo dell'arte tecnologica nel mondo, ed è un mio onore che un articolo con un'analisi di arte ibrida con la mia partecipazione sia stato pubblicato nel catalogo del 2011.

Probabilmente, sono una persona molto tattile, toccare un vero libro è un piacere, dai viaggi ritorno costantemente con valigie piene di libri e ogni catalogo è una conferma materiale dell'evento. Nonostante l'abitudine quotidiana di consumare informazioni online, utilizzo ancora una grande libreria di casa.

Harald Szeemann

"Con attraverso attraverso perché verso nonostante"

Quando ho scelto il percorso del curatore, Harald Zeeman è diventato il mio idolo. Le sue parole che incontrare gli artisti e visitare le buone mostre sono la migliore scuola, sono diventate per me una linea guida e le istruzioni per l'azione. Questo pesante libro come oggetto d'arte è uscito in edizione limitata, l'ho portato dalla Biennale di Venezia. Questa rara e completa raccolta di testi espositivi dal 1957 al 2005, note, piani espositivi, spiegazioni di opere, corrispondenza personale con artisti, questi documenti permettono di comprendere le idee e la vita del grande curatore.

Per Zeeman, il curatore era principalmente un'arte. Per prima cosa ha dimostrato che è possibile e necessario mescolare opere d'arte, invenzioni scientifiche, documenti storici e chiamarlo "caos strutturato". Il concettualismo dominò anche Documenta 5, diretto da lui nel 1972, e permise a Joseph Beuys di aprire il suo "Office of Direct Democracy" nel centro dell'esposizione. Quindi installazioni e spettacoli sono stati stabiliti come i principali generi di arte moderna.

Robert Piri, Roald Amundsen

"North Pole", "South Pole"

Quando sono stato invitato a partecipare a una spedizione scientifica e artistica nell'Artico, a Spitsbergen, e il mio vecchio sogno è diventato realizzabile, anticipando un incredibile viaggio nel regno del ghiaccio, ho riscoperto i diari degli scopritori di Amundsen e Peary.

I veri ricordi delle persone possono essere anche più eccitanti di una fantascienza su altri pianeti. Il Polo Nord e il Polo Sud sono un libro sul potere della volontà umana, il carattere e il modo in cui una persona si manifesta nelle situazioni e nelle condizioni più critiche. Gli scopritori hanno mostrato non solo eroismo, allenamento fisico e attrezzatura della loro spedizione, ma anche gareggiato nell'ingegno. Come ha detto Robert Piri, "raggiungere il Polo Nord può essere paragonato a una partita a scacchi, in cui tutte le mosse che portano a un esito positivo sono pensate in anticipo". Sono rimasto stupito dall'impenetrabile determinazione degli eroi che hanno superato tutti gli ostacoli disumani, rischiando la vita per fare un altro passo, espandere i confini del conosciuto, raggiungere il punto astratto del polo terrestre.

E nel 2010 ho avuto la fortuna di prendere parte a una vera spedizione artica, dove non era senza avventure: una vecchia goletta, sulla quale abbiamo esplorato ghiacciai e cambiamenti climatici per un mese, bloccati nel ghiaccio e quasi rotti sulle rocce, miracolosamente evitato l'evacuazione e proseguito il nostro viaggio . Ora capisco i pionieri dell'Artico e dei glaciologi moderni, per i quali lavorare "sul campo" è la motivazione principale per le loro ricerche e aspirazioni. Tornando sulla terraferma con nuove impressioni e conoscenze, insieme ad artisti e glaciologi, abbiamo realizzato la mostra "Ice Laboratory".

Antoine de Saint-Exupery

"Piccolo principe"

Porterei questo libro con me su un altro pianeta se dovessi sceglierne uno. Porta luce e bontà incredibili. Questo è un libro per bambini per adulti, che parla del più importante - sull'amore, l'amicizia, la gentilezza, la comprensione. Rileggendolo in diversi periodi della vita, ogni volta trovo la risposta per me stesso, un indizio su ciò che mi succede.

Exupery incoraggia le persone a non perdere tali qualità infantili come la curiosità, la capacità di essere sorpreso, di fantasticare, le cui manifestazioni ci rendono felici. Questo libro è molto poetico, molte espressioni sono diventate alate: "Solo il cuore è acuto, non vedrai la cosa più importante con i tuoi occhi", "L'amore non significa guardarsi l'un l'altro, l'amore significa guardare insieme in una direzione".

Dmitry Bulatov

"L'evoluzione della haute couture: arte e scienza nell'era della postbiologia"

L'arte della scienza è ancora un fenomeno interdisciplinare raro e, sfortunatamente, ci sono pochissime opere profonde con prove teoriche. Pertanto, è particolarmente piacevole che l'antologia sull'arte della scienza "Evoluzione della haute couture" - il lavoro del mio collega Dmitry Bulatov - sia stata pubblicata in Russia ed è oggi una delle più complete e complete collezioni nel nostro campo. "L'evoluzione della haute couture" Ho inserito per prima cosa la lista di riferimenti, che raccomando ai miei studenti, così come i telespettatori che vogliono approfondire la comprensione dei problemi e delle prospettive dell'arte scientifica.

Dmitry Bulatov ha individuato dieci sezioni in cui sono sistematizzate le pratiche artistiche che si presentano all'incrocio tra arte e neuroscienza, robotica, informatica, biomedicina e nanotecnologia. La maggior parte dei testi nell'antologia sono stati appositamente scritti e tradotti in russo, il che è molto importante per il nostro pubblico. "L'evoluzione della haute couture" uscì un paio di anni fa e vinse immediatamente il premio "Innovazione" nella categoria "Teoria, critica, storia dell'arte".

Stanislav Lem

"La quantità di tecnologia"

Questo lavoro di Lem è difficile da sopravvalutare, ha notevolmente influenzato la mia attività professionale. "La quantità di tecnologia" - uno studio dei problemi morali, etici e filosofici delle tecnologie future, "lo studio delle spine di rose non ancora esistenti". Nei nostri progetti, noi con gli artisti non solo utilizziamo le ultime tecnologie, ma interpretiamo anche criticamente, riflettiamo su quale sarà il futuro, e Lem ha chiesto: "Perché il futuro?" - ha anticipato l'intelligenza artificiale, le tecnologie quantistiche, i viaggi spaziali, una svolta nella biomedicina, il transumanesimo. L'espressione stessa "intelligenza artificiale" appartiene allo scrittore di fantascienza Lem.

"La quantità di tecnologia" non è divertente fantascienza - è una speciale filosofia di futurologia, e ora è ancora più rilevante rispetto a quegli anni in cui Lem lo scrisse nei primi anni '60. Lem è un pensatore con cui sognerei di parlare e invitarlo alle nostre discussioni scientifiche e artistiche se fosse vivo. Sfortunatamente, al momento non ci sono pensatori di questo livello.

L'epopea popolare dell'India

"Ramayana"

Ora, prima di Natale e Capodanno, voglio soprattutto l'atmosfera di miracolo e magia. Ho portato questo libro straordinariamente bello dell'antica epopea indiana da un viaggio in India. Lo sfogli, guardi quadri colorati, come miniature, e vieni trasferito nel mondo di Rama, Sita, Hanuman, dove gli dei combattono e veri amici commettono azioni eroiche. "Ramayana" disegna l'immagine di un sovrano e di un eroe ideali, proclama l'immutabile vittoria del bene sulle forze del male. In India, il Ramayana, come la Bibbia, stabilisce la vita di base e i valori morali. Praticare lo yoga e viaggiare in India induce naturalmente una comprensione più profonda delle basi della cultura. Il Ramayana è il primo passo, il prossimo è la Bhagavad-gita e il Vedanta, la quintessenza della saggezza spirituale in India, che insegna l'auto-consapevolezza dell'uomo.

James Westcott

"Quando Marina Abramović muore"

Abbiamo incontrato Marina Abramovich nel 2010 e abbiamo iniziato a lavorare insieme: hanno tradotto la sua performance "Alla presenza dell'artista" in una nuova versione tecnologicamente equipaggiata - "Misurare la magia della vista". Per due anni di lavoro, siamo diventati amici, Marina è un uomo di incredibile forza e fascino raro, impossibile non innamorarsi di lei. Il libro "When Marina Abramović Dies" è una biografia, molto franca e intima, racconta la vita dell'artista, il suo percorso fin dall'infanzia, la sua famiglia e gli amanti, il suo atteggiamento e il suo diventare artista, nonché molte storie e ricordi su come sono andate le sue esibizioni e come il pubblico ha reagito a loro.

Ora ci sono molte pubblicazioni e cataloghi di creatività di Abramovich, ma è questo libro che ne dà l'idea non solo come artista, ma anche come uomo forte, ma allo stesso tempo molto sensibile e vulnerabile. L'autore della biografia ha anche registrato molte delle sue battute, Abramovich ama davvero iniziare ogni incontro con una storia divertente o un aneddoto. Ora è diventata una diva super popolare, ci sono molti miti e persino scandali intorno a lei, questo libro sfata anche molti miti su di lei, mostra la vera Marina.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Come il corpo modella il modo in cui pensiamo"

Per diversi anni ho lavorato a stretto contatto con neuroscienziati e neurofisiologi, abbiamo introdotto artisti nei laboratori dell'Istituto Kurchatov, quindi ho letto libri su coscienza, memoria, processi di pensiero. Uno dei miei libri preferiti è "The Brain Tells: What Makes Us People" di Vileanura Ramachandran e "L'uomo che ha preso la moglie per il cappello" di Oliver Saks.

Abbiamo già implementato una serie di progetti di neuroscienza, ma continuo ad esplorare l'argomento e ad acquistare libri con nuovi approcci. Una delle ultime scoperte è l'edizione del MIT di How the Body Shapes the Way We Think, che ho portato dalla Germania. Il libro solleva interrogativi sulla possibilità dell'esistenza dell'intelligenza artificiale, nuovi approcci allo studio della connessione tra corpo e cervello. Gli autori infrangono la priorità cartesiana della coscienza "Penso, quindi esisto" e sostengo che il pensiero è inseparabile dal corpo fisico, e il nostro corpo influenza notevolmente la nostra coscienza.

Kazimir Malevich

Opere raccolte

Tutti conoscono il valore del Suprematismo e il contributo di Malevich alla cultura del XX secolo, ma pochi leggono i suoi lavori teorici e meritano attenzione. Malevich è un artista complesso e brillante, un po 'pazzo. Quando ha completato il suo progetto Suprematista, ha smesso di dipingere e ha dedicato dieci anni alla scrittura di manifesti, in quanto uno scienziato ha creato una teoria che conferma la sua visione. Per me, i suoi scritti sono un raro esempio quando un artista crea un ambiente verbale contestuale attorno alle sue opere, che ora è in gran parte posto sulle spalle dei curatori.

Roger Penrose

"La nuova mente del re"

L'anno scorso, mentre stavo preparando la mostra "Quantum entanglement", ho esplorato il tema dell'intelligenza artificiale e dei fenomeni quantici. Questo libro di saggistica non mi è venuto su consiglio degli scienziati, come ci si aspetterebbe, ma su raccomandazione degli artisti del gruppo di Yekaterinburg "Where the Dogs Run" - sono veri nuovi Leonardo, poeti-artisti e inventori allo stesso tempo.

Il libro è che la nostra coscienza è fondamentalmente diversa da tutto ciò che può essere modellato da un computer. Secondo Penrose, le auto non impareranno mai a "capire", non avranno mai "intuizione" o "creatività". Il libro è dedicato a ipotesi e ipotesi, non a risultati e, forse, quindi, così amichevole per il lettore. Penrose mostra che i filosofi hanno bisogno della teoria quantistica per comprendere la realtà fisica, presentare gli esperimenti e le formule più importanti in una forma accessibile.

Nonostante il design insipido e ripugnante dell'edizione nazionale di questo libro, che ho immediatamente avvolto nella carta, il contenuto del libro e il linguaggio di Penrose sono straordinariamente attraenti e le sue idee ispirano.