Natalie Leskova sulle stranezze di insegnare abiti di design

Natasha Leskova è una designer molto giovane. Lei crea cose semplici con le stampe di San Pietroburgo: la Cattedrale di Sant'Isacco, la Neva e le pietre della Fortezza di Pietro e Paolo. Questa semplice idea ha immediatamente portato il successo e i clienti al designer. Ora il marchio Natali Leskova ha sede nello showroom nel centro di San Pietroburgo, nella casa educativa "Benoit", e conduce le vendite attraverso la sua pagina VKontakte. Abbiamo parlato con il designer su come creare un marchio da solo e su come si presenta l'educazione russa nella moda.

Come mai tu, giovane designer, hai deciso di lanciare un marchio tu stesso?

Ho studiato presso l'Accademia Stieglitz presso il Dipartimento di Design del Costume. Era il 4 ° o il 5 ° corso, quando si arrivò alla conclusione che con il conseguimento del diploma nulla cambierà e che è necessario iniziare a lavorare sul proprio marchio, prima è meglio è. Sono stato fortunato, ho fatto uno stage alla Domus Academy di Milano; Due settimane trascorse lì mi hanno dato un'enorme conoscenza ed esperienza. Ho attirato l'attenzione sul fatto che all'estero si concentrano sulla pratica, che mi mancava. Lì, mi hanno spiegato chi era il mio target di riferimento, come comunicare con esso, quali canali di interazione esistevano, come presentare tutto correttamente. Inoltre, le persone che lavorano nel campo della moda insegnano lì. In Russia, solo le teorie vengono insegnate e insegnate da persone che non hanno lavorato nel settore della moda per almeno trenta anni. Pertanto, entrambi hanno punti di vista e un programma di 20-30 anni.

ferocia.

Questo è molto triste. Nella moda, tutto cambia ogni giorno. Dobbiamo stare costantemente al passo e in umido in tutto questo. Le persone estratte dall'industria non possono insegnare bene.

Ma è qualcosa che insegniamo bene?

Abbiamo una scuola forte in pittura e disegno, con questa conoscenza è bello andare all'estero. I tuoi schizzi ci deliziano tutti, perché gli studenti europei hanno, invece, tutti i ritagli di qualche tipo o molto poco Malyaki realizzati su un computer. Ci viene insegnato a comprendere bene l'anatomia umana, ma passano troppo tempo su queste cose: ho studiato per sei anni, cinque di loro sono andati a disegnare e dipingere. Ma qui non abbiamo economia. E come lo stilista venderà le sue cose, non capendo come viene fatto il prezzo? Da qui, mi sembra, tutti i problemi sono: abiti da 25mila ciascuno dei designer che producono la prima collezione. Quando ho iniziato, i miei vestiti costano 1200-2500, come questo.

E quanto pensi che i vestiti di un giovane designer dovrebbero costare?

Bene, alcuni soldi adeguati. Almeno alla pari con il mercato di massa. È chiaro che molto dipende dai materiali. Se i materiali costosi sono usati immediatamente, allora non dovresti lavorare nel segno meno. Ma allo stesso tempo dobbiamo renderci conto che dalla prima collezione non diventerai ricco e non pagherai per tutto in una volta. Pertanto, è necessario pensare al futuro e investire un po 'di soldi, sapendo che torneranno a voi un po' più tardi.

Quando hai iniziato, hai una strategia?

Ho venduto le mie prime cose attraverso i social network. Era una collezione femminile molto piccola: due completi, un maglione, gonne e pantaloni, una tuta e diversi abiti. Piuttosto, nemmeno una collezione, ma solo un insieme di cose che abbiamo fatto una buona ripresa. Ho capito subito che quando vendi attraverso i social network, la cosa principale è una buona immagine. Accade spesso che le cose siano belle nella vita e siano rimosse molto male. Ciò scoraggia gli acquirenti. Il designer deve prima vendere l'immagine e poi la cosa stessa. Ho tolto la collezione, l'ho messa su VKontakte e da lì ho iniziato a ricevere i primi ordini. Le cose costano tra 2000 e 3000 rubli e io ho cucito tutto da solo, poiché la bilancia era appropriata.

Cose della collezione Natali Leskova

scarpe: Banya Concept Store

Che consiglio daresti ai giovani designer su come promuovere i tuoi vestiti?

Non fermarti Ci sono anche fallimenti nei designer di super successo - sia in termini di vendite, sia in termini di promozione, e in termini di successo della collezione. La cosa principale è continuare a fare tutto e farlo tutto il tempo, senza guardare al fatto che qualcosa ha più successo e qualcosa di meno.

Ora continui a cucirti?

No, ora ho una produzione. Non sono direttamente mie personalmente - queste stesse persone prendono ordini da altri designer, ma includono anche parte del mio team: un cutter professionista, una sarta e un designer. Non potrei cucirmi in questo momento, perché i volumi non sono gli stessi. Io, a sua volta, sono impegnato in promozione e nuovi progetti.

Che tipo di vestiti volevi creare inizialmente e come hai avuto l'idea di fare cose con le stampe di San Pietroburgo?

Ho sempre desiderato creare vestiti che fossero confortevoli per le ragazze. Qualcosa di semplice nel design, dai buoni tessuti, ma con il suo chip. Ad un certo punto ho avuto belle foto di Peter tra le mie braccia, e ho pensato - perché non metterle sulla gonna. Così è nata la prima gonna, "Fontanka", è ancora prodotta. Ora ho una capsule collection con le stampe di Milano - le ho raccolte per diversi viaggi. Ho appena rilasciato alcune cose al di fuori della collezione quando mi rendo conto che ce n'è bisogno.

Organizza spettacoli?

Le impressioni non sono la mia storia. Sono per le presentazioni, per comunicare con i clienti, mi piace molto di più e, a mio parere, ha più senso. Incontro con editori, acquirenti e coloro di cui ho bisogno, e il resto mi troverà con lo sviluppo del marchio.

Il tuo marchio realizza un profitto?

Sì. È vero, io investo immediatamente tutto in ulteriore sviluppo, ma c'è un profitto.

Con quale budget hai iniziato?

Non avevo alcun capitale iniziale. Sono stati solo i soldi che non ho speso per i vestiti, per qualche intrattenimento, invece ho comprato un panno. Poi ho comprato un po ', sembrava tutto e si muoveva a piccoli passi. Non c'era motivo di affrettarsi, volevo solo alzarmi in piedi. Continuo a pensare che la cosa principale sia agire e non fermarsi. Se dietro di te non ci sono investitori o grossi fondi per la famiglia, puoi comunque riuscire. Su Internet per questo milione di strade - puoi mostrare alle persone i tuoi vestiti. La cosa principale è capire cosa stai facendo e continuare a farlo ad un buon livello, non per ingannare le persone.

I nostri studenti mancano di conoscenze pratiche legate all'industria della moda.

Torniamo all'educazione. Oggi, ogni secondo - un designer.

Questo è vero Se ti chiami designer, nessuno ti toglierà questo titolo, ma di solito costa poco. Con l'educazione, tutto è triste. Non tutti hanno l'opportunità di andare all'estero, inoltre costa incredibili. L'anno prima ero a Seliger e vedevo designer e stilisti provenienti dalle province lì, nemmeno da milioni di persone, ma da città molto piccole. Sanno come cucire, fanno un po 'di roba, ma alla fine non c'è gusto. Sembra tutto triste, perché lo fanno? Dobbiamo sempre includere il cervello e relazionarci adeguatamente al lavoro svolto.

I nostri studenti mancano di conoscenze pratiche legate all'industria della moda: come vendere, a chi - questi sono punti importanti. Ho provato a discutere con gli altri studenti l'ultimo spettacolo di Louis Vuitton, quindi non sanno nemmeno cosa sia Louis Vuitton, per non parlare di chi sono i designer del marchio. Questo è generalmente terribile - e questo sta accadendo a San Pietroburgo, e non in una piccola città. O qui ci è stata insegnata la storia della moda, ma a un tale livello che ho imparato di più dai libri. È molto importante impegnarsi nell'autoeducazione, acquistare album di arte e moda, o almeno andare in biblioteca.

Quali altre discipline hanno insegnato?

I primi due anni di studio ci è stato vietato di dipingere costumi specifici. Quando ho rotto questo divieto, mi è stato detto: "Cos'è questo vestito Barbie? Siediti, due". E poi nel terzo anno abbiamo iniziato a prepararci per il design industriale - questo è quando dipingi un vestito, fai uno schizzo tecnico, disegna uno scaffale, uno schienale separatamente, così puoi andare dai designer con questi schizzi e parlare del sostegno delle cose. Gli studenti non possono prenderlo e ricostruire, dopo tutte queste incomprensioni e astrazioni nello specifico. Oppure, nella composizione, abbiamo avuto compiti di questo tipo: nel design industriale, prendi un marchio di mercato di massa - Mango o H & M - e crea una collezione di 6-7 oggetti per loro.

Perché il mercato di massa? Non c'è design lì, è solo abbigliamento di base.

Perché non dior? Sono stato a Dior, ma ancora non conoscono la maggior parte delle marche. Ad esempio, ci è stato dato per lo più un mercato di massa. C'era un insegnante che in seguito divenne il mio direttore artistico per un diploma, quindi lei regolarmente diceva: "Vai a Mango, vai alla Galleria, vai a fare shopping, dai un'occhiata". In alcune classi, ci siamo rivolti al passato, a marchi famosi, ma tutti gli esempi si sono conclusi di nuovo nel 20 ° secolo, ma nulla è stato detto sulla modernità.

E ha detto come fare uno spettacolo, cos'è un bowbook?

No. Quando ho usato le parole "ispirazione", "lookbook", "mudboard" nel mio vocabolario, ho sentito in risposta: "Non puoi dire questo - non un arco, ma un'immagine". In generale, durante i cinque anni dei miei studi, non ho mai ricevuto informazioni su come scattare un libro, come combinare e presentare le mie cose. Un diploma, che è dedicato al lavoro su un anno intero, tutti gli studenti cuciono in aprile. I modelli per la sua dimostrazione sono isolati in quantità limitate e sono suddivisi in tutto il problema, non possono essere tinti a modo loro o fatti una sorta di acconciatura. Pertanto, stavo cercando modelli dal lato. Avevamo uno spettacolo in una delle aule dell'Accademia, tutto andava male: non c'era il podio, il backstage, le condizioni.

Come è stato costruito il lavoro annuale sulla collezione di laurea?

La collezione include solo sette archi, quindi tutti cuciono ad aprile. In teoria, il sistema è questo: a settembre ti viene assegnato un direttore artistico, inizi a lavorare con lui su schizzi e selezione di tessuti. A dicembre, il primo spettacolo del rettore, durante il quale difendi l'argomento scelto. Avevo un tema di volo: nuvole, cielo, tutto qui. Una ragazza ha creato un'intera collezione di vecchi paracadute. Questa è una tipica illustrazione di come amiamo le avanguardie e non piace quello che può essere indossato.

Anche le idee d'avanguardia sono specifiche?

Si crede che più i fronzoli, meglio: 8 maniche, 50 tasche su una gamba, strass, piume. I designer con cui ho studiato credevano sinceramente che stessero inventando qualcosa di nuovo. E gli insegnanti li hanno lodati per il fatto che sei ben fatto, così tanto lavoro. Nessuno pensava che dopo non lo avresti venduto, e non potresti nemmeno metterlo una seconda volta, perché tutto andrebbe a pezzi: questa è la qualità delle prestazioni. Allo stesso tempo, sotto il divieto, avevamo la parola "indossabile". Quando ho detto: "I miei vestiti sono indossabili, possono essere indossati nella vita.Questo è un semplice set, ho preso questa gonna, l'ho indossata con questo top, ho preso una giacca da qui.Tutto è così", ha risposto: "No, non posso. Non esiste una parola del genere, cambia il tuo concetto. "

Perché, allora, vengono insegnate dalle collezioni Mango?

Difficile da dire. Anche il mio insegnante sembra stia cercando di spingere su cose che saranno richieste, che possono essere vendute, che le persone normali indosseranno. Ma più vedeva l'assurdo nella raccolta, più lei si rallegrava. Sarebbe divertente se non fosse così triste.

Natali Leskova

Il designer di oggetti può essere trovato a San Pietroburgo:

Showroom Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Grazie per l'aiuto nell'organizzazione delle riprese e delle interviste con il team dell'Aurora Fashion Week.