L'artista Antonina Baever parla di corruzione, spettacoli televisivi e socialismo

27 dicembre a Mosca "Manege" si aprirà la mostra "Great Expectations" - contiene opere di giovani artisti dei media russi. Nel corso del 2014, nelle mostre personali "Manezh" sono stati tenuti 13 autori che hanno esplorato la realtà circostante e l'hanno sistemata con video, foto e installazioni, e alla fine di dicembre mostreranno il lavoro di tutti i partecipanti al progetto nella sala espositiva. Abbiamo parlato con uno dei più famosi giovani artisti video che partecipano a Great Hope - Antonina Baever. Scuola di specializzazione. Rodchenko, partecipante del XXXV MIFF e XII Festival e curatore di Cannes, ha detto a Wonderzine perché non c'è corruzione e sessismo nell'arte e in che modo la video art è ispirata dalla televisione e dai video su YouTube.

All'inizio mi è sembrato che volessi fare un film. Quando sono arrivato ai corsi di VGIK, ho capito che non mi interessava affatto. Non era il mio mondo, e le idee e i problemi dei personaggi che hanno agito in questo ambiente non mi hanno infastidito affatto. Sono stato fortunato a scoprire la scuola. Rodchenko e andò a studiare all'artista Cyril Preobrazhensky. Lì ho trovato il mio ambiente: a scuola c'erano studenti con i quali volevo comunicare, lavorare e condividere qualcosa di importante. E questo sta ancora accadendo - ad esempio, recentemente con studenti e diplomati della scuola abbiamo realizzato la mostra "Troublemakers" presso la fabbrica di design FLACON.

Mi piace guardare film come consumatore e di solito scegliere i film più popolari, ad alto budget e divertenti. Come artista, non mi interessano i problemi delle relazioni, le esperienze di un individuo che è diviso tra lavoro e relazioni - in generale, tutte le storie di una persona, che sono spesso mostrate nel cinema. L'arte, secondo me, risolve altri problemi, come quelli sociali o estetici. Mi chiedo come viene creata l'arte e non voglio impegnarmi nella produzione cinematografica.

Il processo di creazione di una tesi a scuola. Rodchenko mi ha preso un anno intero. È basato su una ricerca reale - ora questa parola è diventata molto banale, ma in questo caso l'intelligence sul campo è stata effettivamente eseguita. Volevo sapere se potevo acquistare un diploma per una scuola d'arte in una ditta di lavoro, e ho esaminato tutte le prime pagine di Google che appaiono quando ho chiesto di acquistare una tesi. Ho parlato con decine di dipendenti di aziende che offrono i loro servizi, e ho cercato di ordinare un diploma - se tutto andava bene, potresti difenderti con lui a scuola. Rodchenko. Tutti i risultati e i punti salienti della mia ricerca si riflettono nel film, che è stato realizzato in seguito. Mostra che in Russia esiste un mercato per diplomi, tesine e dissertazioni che non è un segreto per nessuno. A seconda dell'importo della somma, puoi difenderti con un lavoro acquistato con più o meno successo. Ma non sono mai stato in grado di offrire qualcosa di adeguato alla richiesta - fortunatamente, nell'arte non è ancora possibile.

I problemi di disuguaglianza di genere esistono in altri territori e gli artisti dovrebbero parlarne

Quando ho deciso l'idea e iniziato la ricerca di mercato, non sapevo quale forma avrei rappresentato il risultato perché non era chiaro come sarebbe finita la ricerca. Non volevo fare l'installazione, perché sarebbe stata una forma lenta per questo lavoro. Non sarebbe stata abbastanza mobile da mostrarla a molte persone e volevo parlare di questo problema. Solo in base ai risultati dello studio, è stata redatta una sceneggiatura, in cui tra i personaggi c'è il mio supervisore al diploma Alexander Evangeli ei miei colleghi che mi hanno consigliato. Poiché tutto il materiale era già stato raccolto, sarebbe inutile andare di nuovo con una telecamera nascosta, e fare un film con gli attori sarebbe ridicolo. L'artista Dmitry Venkov mi ha consigliato di creare un servizio di animazione Xtranormal. Mi è piaciuta questa piattaforma, perché c'erano personaggi divertenti che conferivano ulteriore ironia al lavoro. Il risultato era in realtà un documentario: tutti i dialoghi e ciò che mi era stato offerto di comprare erano reali.

Alla mostra "High Expectations" mostrerò il lavoro "Socialism in a dream", questa è un'installazione da un video e una serie di foto. È anche associato a problemi sociali, sebbene non sia basato sulla ricerca. In essa, la mia eroina parla dei suoi tre sogni, che sono collegati alla realtà che la circonda. In un sogno, cerca di correggere cose che non mi vanno bene. Per esempio, vivevo in una casa dove c'era una pubblicità che i lavoratori in abiti da lavoro non potevano usare un ascensore, e mi sembrava che fosse selvaggiamente ingiusto, ma non ho fatto niente e sono passato, come tutti gli altri residenti di questa casa. Tutti i miei motivi sono rimasti al livello delle conversazioni, come molte intenzioni dei miei compagni e di altre persone che vogliono cambiare qualcosa in meglio. In questo video, è stato importante per me puntare il dito non verso gli altri, ma verso me stesso, e, spero, ci sono riuscito.

È quasi impossibile fissare semplicemente la realtà: non esiste un vero documentario, l'immagine è sempre manipolata e la domanda è ciò che la persona vuole dire. Il fatto che alcune mie opere siano basate su eventi reali non significa che io sia un documentario. Quando stavo facendo il mio diploma, il mio compito era di scoprire quanta corruzione, che esiste in tutte le sfere della vita, arrivata all'arte moderna. Si è scoperto che nel campo dell'educazione nell'arte contemporanea non lo è. Diploma scolastico. Rodchenko non dà un prestigio speciale, è impossibile ottenere un lavoro ben pagato con lui. Ciò che stai facendo viene alla ribalta e, se è interessante, l'istruzione non ha importanza.

Voglio ingenuamente pensare che nell'ambiente dell'arte moderna non ci sia solo la corruzione, ma anche il sessismo e l'omofobia. Mi sembra che i legami orizzontali e l'uguaglianza debbano prevalere nell'ambiente artistico. I problemi di disuguaglianza di genere esistono in altri territori e gli artisti dovrebbero parlarne. Ad esempio, recentemente nello stabilimento di design FLACON Sasha Priymachenko ha mostrato un lavoro legato alla scandalosa persecuzione della giornalista canadese Anita Sargsyan - ha realizzato un "selfie" dei fratelli Mario sullo sfondo di famosi dipinti raffiguranti donne (l'opera "#savingprincess").

Mi interessa la storia delle relazioni tra televisione e arte video. Questo è un grande argomento nella storia del genere, perché negli anni '60 tutto era appena iniziato dalla riflessione in televisione. Ad un certo punto, i miei interessi e gli interessi del critico d'arte Valentin Dyakonov e dell'artista Dmitry Venkov furono d'accordo, e girammo uno spettacolo sull'arte contemporanea. L'abbiamo inventato quando eravamo alla Triennale di Bergen, sotto la supervisione di Catherine Degot e David Riff. Lì abbiamo parlato e ci siamo resi conto che tutti amavano gli spettacoli americani a tarda notte di John Stewart, Colbert e altri. Abbiamo deciso di fare qualcosa di simile, ma sull'arte contemporanea. All'inizio era solo a livello di barzellette e intossicazione, ma poi l'abbiamo incarnato nei video filmati. C'erano due problemi e un numero speciale, che abbiamo mostrato a "Great Hopes" - il programma "Not Time".

Nuovi modi di trasmettere informazioni sono di grande interesse per molti artisti, indipendentemente dal fatto che molti siano interessati, "che cos'è l'arte" sono alcune domande molto comuni. Mi chiedo cosa stiano facendo Albert Soldatov, Polina Kanis, Dmitry Venkov, Dmitry Fedorov, Lyosha Taruts. Per quanto riguarda gli autori stranieri, mi piace Hennessy Youngman, che è diventato famoso per il suo canale YouTube, e Ryan Trekarten. È stato anche interessante per me fare un lavoro che è stato mostrato solo su YouTube, e lo spettacolo con Valentin Dyakonov è stato realizzato appositamente per Internet, questi problemi non sono stati mostrati nelle sale espositive, perché la televisione moderna è la TV online.