La critica d'arte Karina Karaeva sui libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSA chiediamo a giornalisti, scrittori, studiosi, curatori e altre eroine le loro preferenze letterarie e le loro pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi, la storica dell'arte e curatrice Karina Karaeva condivide le sue storie sui libri preferiti.

Formazione delle abitudini di lettura, o meglio, passando dal suono acustico al testo registrato (ho avuto molti dischi con fiabe a casa, uno dei miei preferiti è Goldilocks), formato da mia madre, che dice ancora a tutti che ho amato storie estremamente spaventose e tristi. Ho avuto un enorme volume - una raccolta di fiabe scandinave, che in qualche modo ha modellato il mio atteggiamento nei confronti del mondo e, forse, un certo cinismo nei confronti dei testi. Il libro di inversione per me in età di transizione era Alexandria Quartet di Lawrence Darrell, Loss of the Middle di Hans Zedlmair, Da Caligari a Hitler, da Siegfried Krakauer e dall'arte russa e sovietica di Nikolai Punin.

Le relazioni con i libri sono state sviluppate in modo incoerente. Potrei tuffarmi a capofitto nei testi dei ricordi, poi buttarli via e essere letta dai concettualisti che sorsero nello spazio dei miei interessi come risultato dell'amore infelice. Per qualche ragione mi è sembrato che "Frammenti del discorso dell'amante" sia ovvio e solo su di me, poiché Bart ha descritto tutti i casi classici di malinconia che sorgono nel caso dell'amore. Poi, naturalmente, mi sono reso conto che il lavoro di Bart era più legato alla connessione letteraria, alla lussuria del testo - ed è stato uno shock linguistico tremendo per me: quando la letteratura serve se stessa, esiste per se stessa, e l'impresa del lettore è di impantanarsi in essa.

Ci sono pochissime persone di cui ascolto le opinioni nella scelta della letteratura. Dato che devo leggere un sacco di libri professionali che scelgo di solito, mio ​​padre rimane il principale censore delle mie preferenze entro i confini dei testi classici.

Tra gli autori lodati, chiamerei Elfred Yelinek e Mikhail Elizarov - ho afferrato per leggerlo e semplicemente non ho potuto, perché ho sentito una sensazione letteralmente nauseata dalla costruzione del testo. E vorrei che Reinhard Yirgl e Robert Walser leggessero di più. Il più importante scrittore in termini di linguaggio per me sarà Konstantin Vaginov e il rapporto più difficile che ho con Mikhail Kuzmin. Cioè, è una relazione ideale, nel senso che i suoi testi sono tra i miei preferiti, tuttavia, ogni volta che leggo "Le porte sono dipinte con vernice blu, le porte sono oliate bene con olio", mi sembra di diventare testimone testo violenza, parola violenza.

Preferisco leggere la mattina a colazione. Niente di speciale, solo all'alba, il cervello conosce meglio il testo e talvolta lo riapre. Compro libri in librerie di seconda mano, li ordino online, mentre leggo molto nelle lingue straniere. Tra fihuhen e non-fikshen scelgono non-fikshen. Fortunatamente, posso conservare libri in librerie, il che, ovviamente, non è abbastanza. I libri sono archiviati sia al lavoro che a casa: la presenza di più spazi per una biblioteca, da un lato, costringe il tempo a muoversi, d'altra parte, c'è sempre un posto dove leggere.

Franz Kafka

"Lettere a Felicia e altra corrispondenza 1912-1917"

Formare i miei interessi con Kafka è piuttosto un'opportunità per capirmi. Poiché non condivido il destino personale e la letteratura - da qui il mio interesse per le memorie e i diari, - Kafka è un esempio ideale di patologia, la distruzione del testo. Da una parte, questo è il desiderio fisico della lettera ("... nelle prime ore del nuovo anno non c'è desiderio più forte e più sciocco del fatto che i nostri polsi, la tua sinistra e la mia mano destra, sono collegati indissolubilmente", dall'altra - il vincolo del testo, come lui è categoricamente personale.

Ammiro anche la costruzione di questo libro: il fatto è che l'autore scrive del suo amante e del suo amante come se avesse creato un romanzo utopistico. Descrivendo ogni suo passo, si rivolge a Felicia come amico. E l'amicizia è una categoria praticamente persa in una relazione. Ad esempio, in François Fedier, in Voice of a Friend, viene descritta questa sensuale insufficienza. In realtà, Kafka si cambia come scrittore in lettere a Felicia, perché forma il testo in modo tale che le dinamiche relazionali siano lette come un romanzo poliziesco - uno dei più amati dei miei generi. Questo è interessante, dal momento che sembra che l'autore abbia appositamente proposto questa composizione di corrispondenza.

Walter Benjamin

Diario di Mosca

Il diario di Mosca di Walter Benjamin è un diverso tipo di letteratura confessionale, per me legata al romanticismo tedesco. La topografia come sensualità, la descrizione dei giocattoli per bambini e l'amore doloroso di Asya e Benyamin si confondono l'un l'altro, come elementi di una fiaba in cui l'autore è un cavaliere, un ingannatore e un ingannato. Mi sembra anche che Viktor Shklovsky in "ZOO, o Lettere non sull'amore", in un certo senso, anticipa Benjamin, poiché esplora la malinconia della distanza e del luogo. Qui mi sembra che anche "Sad Tropics" di Levy-Strauss sia uno dei possibili contesti.

Sergey Dobrotvorsky

"Cinema al tocco"

Otto anni dopo la morte di Sergei Dobrotvorsky, è stato pubblicato un libro con i suoi articoli e conferenze. A quel tempo, lo consideravo uno dei migliori critici, così ho immediatamente acquistato il suo libro. Questo libro è ancora l'unico incentivo a criticare. Dobrotvorsky è uno stilista molto sottile che comprende come costruire un testo critico in modo tale da leggerlo come un romanzo compositivo. Ciascuno dei suoi articoli è un trofeo della parola.

Apuleio

"Culo d'oro"

Il Golden Mule of Apuleius è nella mia cerchia di interessi come uno dei testi più complessi e terribili. Come una storia, è quasi l'Antico Testamento con il proprio sistema di sottomissioni e collegamenti complessi della storia. E, naturalmente, la pratica del carnevale, che mi è vicina nel contesto della performance nell'arte.

Daniel Birnbaum e Anders Olsson

"Come una donnola succhia le uova: un saggio sulla malinconia e il cannibalismo"

Per me, questa è una dedica speciale: rileggi questo libro. Il fatto è che il curatore Daniel Birnbaum ha creato proprio lo spazio del testo nell'arte a cui non posso accedere. Pertanto, da un lato, questa lettura è praticamente un'immersione fisica nell'arte e nella letteratura moderna e contemporanea, d'altra parte, il tema radicale scelto consente agli autori di tracciare lo sviluppo della melanconia attraverso il cannibalismo come forma di unificazione e conoscenza della carne.

È quasi impossibile descrivere questo libro, poiché i nomi di Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva passano ogni volta dagli autori ai confini della descrizione psicologica e psicoanalitica della melanconia e delle sue versioni paranoidi. Eppure questa opera filosofica merita di essere letto almeno per il tema del cibo, del divorare e degli odori, a partire da "Transformation" di Kafka e termina con la famosa opera di Dieter Roth "Staple Cheese".

Charles dil

"Sulle rive del Mediterraneo"

È difficile per me parlare di questo libro, poiché è il mio viaggio eterno. Dil è un ricercatore di genius loci, i suoi scritti sono sempre descrittivi. È interessante per me leggerlo, perché oltre ai fatti storici che sono caduti nell'oblio e non tanto nei principi, questo è un linguaggio viscoso speciale, molto caratteristico dell'inizio del 20 ° secolo, in una vena simile, un altro dei miei "ricercatori" preferiti, che è andato con gli amici all'inizio Secolo in Italia per imparare i tipi italiani. Dil, come ricercatrice della cultura bizantina, descrive tutto ciò che è quasi un Vasari, i suoi incontri con artisti contemporanei.

"Film come film: The Collected Writings of Gregory J. Markopoulos"

Quattro anni fa sono andato al Markopoulos Film Festival. Ho sentito parlare di lui, ma non mi è stata data l'opportunità di vedere il suo lavoro. Il fatto è che il suo amante Robert Beavers fu incaricato di mostrare i suoi film nel luogo in cui nacque Markopoulos. Il nostro viaggio era misterioso e magico, e probabilmente il più speciale nella storia delle mie avventure nei festival. Due anni fa è stato pubblicato un libro di manifesti, articoli e lettere di Markopoulos. Descrivendo il suo metodo, il suo stile e la capacità di lavorare con film da 16 mm e tenere un diario, Markopoulos è stato il più stretto alleato di Jonas Mekas - l'autore, penso, giunge all'affermazione che il metodo del film è un modo speciale di dipingere.

Christian Metz

"Significato immaginario"

Questo libro per me è dovuto al mio bisogno professionale, ma è anche scritto dalla lingua che mi è vicina, così come la lingua di Nancy, per esempio. Christian Metz vede la percezione del film attraverso una lente oggetto / soggetto. E, in effetti, il pathos principale, oltre alla mia definizione preferita di cinema scopico, è che la percezione del film è collegata al sentimento voyeuristico dello spettatore.

D. N. Rodowick

"La vita virtuale del film"

La sua domanda "Qual era il film?" Rodovik in realtà continua l'idea di Bazin di voler catturare la superficie del mondo in un film. L'approccio di Rodovik, da un lato, è fotografico - pensa che il film sia un insieme di immagini fotografiche, dall'altro - e questa idea mi è vicina - è connessa allo sviluppo del tempo nello spazio. Analizza anche una nuova cultura dei media per il cinema, cioè le tecnologie digitali che implicano l'imitazione simbolica. E qui già entra nella categoria del marchio nell'immagine.

Maurice Blancheau

storie

Penso che il mio interesse per questo libro non passerà mai. Sono sempre tornato su di esso, ho avuto anche diverse idee per progetti espositivi basati sulle idee di Blanshaw. In effetti, mi sembra che abbia definito tutto il postmodernismo. La mia storia preferita è "La follia del giorno", in cui nelle sue prime pagine dà la definizione di morte e la definizione di egoismo - due categorie con cui la letteratura funziona sempre. "Una storia? No, niente storie, mai più."