Homo Consommatus sui codici culturali globali

Mark Homo Consommatus (tradotto come "uomo consumatore") Alexey Sorokin è stato lanciato nel 2008 a San Pietroburgo. Un nuovo marchio, creando cose intellettuali, ha iniziato a parlare dopo aver partecipato a diverse stagioni dell'Aurora Fashion Week. Alexey ha scelto un percorso difficile - si concentra sulla creazione di un design d'avanguardia, che in Russia sta ancora imparando ad amare e consumare. È necessario rendere omaggio, Alexei sta cercando e creando nuovi tessuti lui stesso, tecnologie - che il modo giusto è per il giovane designer. In generale, si comporta come un giovane belga e pensa al tema dell'essere. Abbiamo parlato con Alexey di chi ha bisogno delle avanguardie di oggi, di come percepire e consumare la moda, di come i codici culturali dell'umanità influenzano la nostra percezione dei vestiti e di noi stessi.

Perché sei diventato coinvolto nel design? Qual è la tua educazione?

Ho iniziato a studiare come designer molto prima di San Pietroburgo, poi mi sono trasferito a Muhu (Accademia di Arte e Industria dello Stato di San Pietroburgo, dal nome di A. L. Stiegitz. - Approssimativo). E sono finito sei anni qui nella specialità "costume design", e allo stesso tempo ha lavorato, acquisito esperienza nel settore della moda. Nelle boutique di Bosco ha lavorato come venditore, poi si è occupato di merchandising, ha studiato. È stato utile, perché tutto è visibile dall'interno. Poi un diploma e sei mesi dopo la prima collezione, in consonanza con il tema del diploma: "Consuming Man".

Qual era il punto?

L'idea era che una persona moderna possiede tutte le sue qualità come persona ragionevole e rimane comunque un potente consumatore. Su questa ironia, e la collezione è stata costruita, e poi tutto è stato trasformato nella filosofia del marchio.

E il nome, rispettivamente. Com'è la situazione con il consumo ora? le persone non sono ancora piene?

Mi sembra che questo non accadrà. Ci sono processi ondulati che si interrompono leggermente l'un l'altro, ma penso che tutto stia procedendo. Almeno a giudicare dal business della moda, dalle dimensioni dell'emergere di nuovi marchi e nomi, difficilmente è possibile parlare della crisi dei consumi.

Qual è la ragione per l'aspetto generale di marchi e nomi?

Questo è il fattore di sovrasaturazione. Disponibilità di moda L'abbigliamento ha perso il suo centro: servire come mezzo per distinguere lo status di una persona / società, l'una dall'altra. Ora i confini sono completamente cancellati. Era come se avessimo intenzione di garantire che tutti fossero diversi e diversi, ma il risultato è ovvio: tutto segue uno schema. Da qui l'ondata del processo inverso: certe persone avranno bisogno di cose che nessun altro possiede. Una volta che tutti sono così simili.

Allora perché, se tutto è impersonale, i marchi cercano di stare insieme e cercano un nuovo jet creativo, cambiando art director?

Il business della moda è una macchina troppo gigantesca che assorbe tutto. Non importa se il mercato di massa o conglomerati come LVMH. Una moda è fondamentalmente iniziata con il fatto che c'erano personalità. Tuttavia, le personalità rimaste - i designer che vagano da una casa all'altra. Esistono, ma anche loro sono subordinati a una commercializzazione così forte. Da un lato, la personalità del designer, che produce un prodotto unico, è sempre meno. Da qui la necessità. Dall'altra - il creatore non può nascondersi. Nello stesso paradosso! Ad esempio, la prima collezione di Nicolas Ghesquière per Louis Vuitton: si fa di nuovo. Nelle opere dell'uomo, vediamo la sua espressione interiore, il suo ritratto. E tu, unendo i suoi vestiti, ti fai solo con lui.

Questo, tuttavia, era l'essenza del design d'avanguardia che si manifesta insieme al designer. Anche se in Russia, cose d'avanguardiaconsiderato più come un pezzo d'arte. il processo inverso di cui stai parlando -ritorno delle avanguardie, - noi già vediamo basta guardare l'ultima mostra Comme des Garçons. Tira fuori la testa Hai intrapreso un percorso così difficile?

Personalmente, trovo difficile fare cose semplici, molto semplici.

Capisco Per molto tempo è stato difficile per me scrivere testi in chiaro - Ho sempre voluto riempirlo di qualcosa di superfluo. Esprimilo.

E non perché ti ostini, ma perché non puoi farlo in altro modo. Eccolo. Mi sono fatto questi pantaloni. Sono semplici Perché li ho fatti rapidamente? Perché non li ho fatti. Dissi: "Voglio dei pantaloni, ho bisogno dei pantaloni". E ho fatto questi pantaloni. Ogni giorno va bene, ma non vedo nulla di simile in loro. Le cose semplici mi stanno bene, ma non mi interessa fare cose semplici. È interessante ottenere ciò che non è stato possibile raggiungere prima.

Lavori con gli stilisti? aiuto nella creazione di nuove collezioni?

Adesso sì. Quando hai una collezione di 60 fiocchi - sì, hai bisogno di uno stilista. O quando la testa non cucina cosa collegare. Sono stato aiutato molto dal lavoro sul merchandising nei multi-brand: capisci cosa va con cosa, cosa le persone hanno bisogno, a cosa reagiscono, di che colore scelgono.

Dove prendi il tessuto?

Gli italiani vengono da noi con le loro valigie, tutto è aperto, mostrato. Lavoriamo con svizzeri forti, venuti da loro attraverso amici. In effetti, le fabbriche che ordiniamo ai tessuti non partecipano a Première Vision, ma hanno materiale di ottima qualità. Praticamente non uso accessori: non mi piacciono i bottoni. Fondamentalmente sono pulsanti, ganci - tali da non essere visibili.

Come sono andate le scarpe nella collezione?

Lei è sempre stata. La prima coppia fu ordinata negli Stati Uniti, più precisamente, la base: il blocco. C'erano tali scarpe da spogliarellista, che poi il mio maestro mi ha fatto venire in mente. Insieme a lui, tutti hanno pensato che nessuno si fosse tolto le scarpe. La paura nel processo di lavoro: il motore principale e il freno. E i modelli e i maestri, tutto. All'inizio tutti hanno sempre paura e paura. I modelli, per esempio, avevano paura di camminare sui tacchi molto alti della prima collezione. I potenziali clienti hanno spesso paura di non avere tale libertà, hanno paura di prenderlo e di averlo. I sarti hanno paura di fare qualcosa di sbagliato. Ogni volta che dici loro: proviamo, perché può essere fatto e necessario, è interessante. Quando la gente smette di avere paura, allora tutti si rivelano. Il design è una lotta con la paura.

Gli americani hanno il più grande senso di libertà interiore oggi. A loro non importa come appariranno e cosa

Avanguardista inglese J.W. ANSDON I critici americani sono costantemente accusati di aver completamente dimenticato di una donna, che è stato portato via dalla creazione di nuovi disegni e non da vestiti. Allo stesso tempo, i clienti non hanno paura delle sue idee folli, ma piuttosto li attraggono.

Facciamolo. Gli americani hanno il più grande senso di libertà interiore oggi. A loro non importa come appariranno e in cosa. Da qui il rilassamento e l'ampiezza della percezione. Possono guardare entrambi nell'uno e nell'altro ugualmente bene, perché sono rilassati, perché non hanno tensione e tensione. Certo, non sto parlando di tutti. Almeno, sensazioni dalla società, dalla vita. Lady Gaga, che può, in linea di principio, indossare il suo pigiama e andare alla metropolitana per una prova, e guardare in un certo modo sul palco, e apparire in pubblico in qualcosa di pazzo, e allo stesso tempo combinare tutto insieme. Penso che ci sia la libertà. E quando diciamo che ci sono canoni di bellezza, questa è una storia diversa e più probabilmente europea. Perché tutta l'Europa ha una storia molto seria.

Se consideriamo la moda dal XV secolo, i canoni sono cambiati nello stesso modo di adesso. Cioè, tutti i canoni sono già stati formati. Se nel XV secolo avevi solo un busto, la parte inferiore era coperta da una gonna ampia, nessuno doveva vedere nulla sotto il petto e il viso, ora questo è tutto il corpo, solo in certi segni. La moda ha sempre avuto segni. Pertanto, ascoltare i critici del design sulla decostruzione della forma del corpo è una perdita di tempo. Il designer non dovrebbe adattarsi ai critici. Solo i critici nel tempo possono adattarsi ad esso, perché vedono qualcosa di diverso in esso, come cambia il segno della moda. E gente come J.W. Anderson, sono solo motori. Muovono i segni che cambiano nel tempo.

Quali canoni e segni esistono ora?

Se guardi indietro 5-7 anni fa, c'erano più spigoli distinti. I giapponesi, i belgi conservarono ancora la loro autorevole autorità. E allo stesso tempo gli italiani erano a galla - sono stati comprati. C'era una netta separazione, una struttura chiara: ti piacciono i belgi o la Comme des Garçons, o ti piacciono gli italiani Etro, o ti piace qualcosa di Central European - design scandinavo, per esempio. E quando iniziò il potente PR di abiti identici in media, la struttura fu persa. Quando guardiamo il cappotto di Stella McCartney e il cappotto di Balenciaga, anche adesso non capiamo la differenza tra loro. E abbiamo immediatamente messo un numero di Zara e finalmente ci siamo confusi. Questo è esattamente quello che è successo. E qui torniamo di nuovo ai designer della personalità, che ora sono urgentemente necessari, come lo stesso J.W. Anderson.

È completamente contro il vento.

Sono d'accordo Ma almeno è di interesse per molti. E non importa quanto i critici lo giudichino, buono o cattivo. C'è attenzione ad esso. La cosa principale, seguendo il percorso creativo, non perdere i loro geni. Dopotutto, ci sono designer della giovane ondata, che sono partiti in qualche modo potenti e impulsivi e poi si sono anche fatti un potente commercio.

Più piccoli segni: anche la cosa più strana può essere adattata a una persona specifica.

Flessibilità, sì.

Quali difficoltà deve affrontare un giovane designer? Stai organizzando parigi

Abbiamo fatto presentazioni a Parigi per tre stagioni a Parigi e le abbiamo già fatte a New York. Questo non è un processo veloce per diventare un marchio giovane: la gente prima ti vedrà, poi si spaventerà, poi si calmerà, poi capirà che può essere fatto, che cambia, che è stabile. Per gli acquirenti, la stabilità del marchio è molto importante, perché non si ha una storia seria di protezione. Gli acquirenti ti guardano, capiscono che è bello, bello, interessante, diverso, ma ti trattano con molta cautela. Non è possibile inviare tutto in tempo e non soddisfare l'ordine. Qualcuno, in linea di principio, su nuovi marchi quasi non lascia i budget. Il secondo obiettivo e l'attenzione principale saranno ora su individui e clienti. Perché quando comunichi con un acquirente a cui piace e chi vorrebbe, è un uomo disossato. Quando comunichi con una persona in particolare, con una persona, è pronto in linea di principio, perché ha l'opportunità di prenderlo e averlo. Sono più vicino al contatto personale.

Ti sei identificato per me stesso il mercato?

Piuttosto americano. Nonostante la popolarità del mercato di massa e qualcosa di senza volto nella massa, continuo a pensare che ci sia potere. Adam Lipis - c'è una tale casa di moda. Era solito fare semi-sportswear. Ora sta creando un design minimalista molto cool con un design di alta qualità. Poi c'è Tom Brown, che mette i costumi classici in spettacoli folli. C'è anche un marchio di sorelle Olsen - The Row. Mi sembra che ci sia più disponibilità tra le persone ad accettare nuove cose, non importa in quale formato. Questa è la loro psicologia. L'Europa è ancora più vincolata. Non parlo ora della Russia. Non voglio dire niente di male o di buono. È importante considerare la moda non dalla Russia, ma dall'esterno.

Qual è la differenza tra una persona che può comprare vestiti insoliti e quelli che guardano, dire "Che assurdità" e lasciare la stanza?

La differenza è che o entri in contatto con la moda in senso stretto e hai il principio di accettare qualcosa di vitale nella tua testa, cioè, dai il diritto all'esistenza del nuovo. E c'è - quando vedi in bianco e nero e pensa ai modelli. O semplicemente non ci pensi, non tocchi, e poi non esiste per te. Come per molti, qualcosa esiste, ma qualcosa non esiste.

Istinti: tutti sono coinvolti in scene di violenza, esecuzione, sesso - e la moda continua a sfruttarlo, come prima,

In tal caso, come fa una moda a rimanere un processo globale globale?

Questo è solo a causa dei modelli. A causa della ripetizione dei personaggi. A causa del fatto che ci sono forme che tutti hanno già inventato. A causa loro, tutto continua, anche se sta cambiando. È di nuovo rilasciato come nuovo, e questo non è assolutamente nuovo. In questo subconscio hai tutto facilmente letto. Ad esempio, la lunghezza della gonna è una donna tagliata a pezzi. Questa è una storia assolutamente bestiale: sulle esecuzioni pubbliche, quando le persone volevano vedere teste mozzate. Questo è così. Ci sono una serie di studi su questo argomento di coloro che sono impegnati nella moda sociologicamente. Istinti: tutti sono coinvolti in scene di violenza, esecuzione, sesso - e la moda continua a sfruttarla come prima, come faceva prima. Dal XVI secolo e fino ad oggi l'immagine di una donna alla moda sta subendo la stessa cosa: si taglia a pezzi, si chiude qualcosa, si apre, si trasforma. Questi sono i segni inerenti ai vestiti che vengono letti, su cui poggia tutto. Qualcuno capisce e qualcuno si sente nel subconscio.

E con quali codici e moduli lavori? Esistono metodi duplicati?

C'è. Ci sono un certo numero di punti e accenti che sono rispettati. Credo che questo sia importante per ogni marchio, per il marchio. Se vuoi essere riconosciuto. Ho contrasti di lunghezze (colore o luce), proporzionali (lunghi - corti). Geometria che mantiene tutto. Non importa se è simmetrico e statico, o è dinamico e caotico. Forse a orecchio sono percepiti come comuni a tutte le marche di cose, ma non lo sono. Poi ci sono materiali, ad esempio, mi piace lavorare con la pelle. Ci sono sagome aderenti: svasate, trapezoidali (quando le spalle o il corpo sostengono l'intera struttura).

Di proprietà di questi punti, otteniamo una collaborazione di marca con il mercato di massa, che è comprensibile a una vasta gamma, anche se non conoscevano il marchio di moda?

Bene, sì, scegli uno degli elementi e lo trasmetti come il più luminoso.

Un designer deve vantarsi dei primi risultati?

Perché? Se vendi lì, puoi scrivere dei punti di vendita sul sito. Se hai fatto qualcosa di più specifico, informa anche il mondo a riguardo. La moda è spesso un tale numero infinito: l'ho fatto, l'ho fatto. Questo è triste, perché questo groviglio è solo confuso ogni volta e non vedrai mai cosa c'è dentro. Sono diverso

Il designer di cose può essere trovato a San Pietroburgo: Boutique "Mystery", Rybatskaya Str., 3; Showroom Homo Consommatus, Tyushin str., 11

Grazie per l'aiuto nell'organizzazione delle riprese e delle interviste con il team dell'Aurora Fashion Week