Nuovi designer giapponesi: chi sarà il prossimo CDG e Yohji Yamamoto
La moda giapponese è sempre stata considerata all'avanguardia, Sì, e l'idea era limitata a un paio di marchi. Relativamente nuovi designer dal Giappone fino a poco tempo fa avevano lo status di marchi per una ristretta cerchia di persone ben informate. Ora loro - Kolor, Sacai e Toga - non hanno ottenuto tanto dai principali concept store, ma dai grandi magazzini russi. Wonderzine comprende come è cambiata la scuola di moda giapponese e perché i suoi rappresentanti interessano tutti ora.
Molti hanno la moda giapponese solo associato ai nomi Yoji Yamamoto e Rei Kawakubo. Ma negli anni '80 c'erano tre generazioni di designer nel paese. Molti di questi sono ora interessanti solo nel contesto della storia della moda - come Kensho Abe o Hanae Mori. Tuttavia, alcuni hanno formato una nuova ondata di designer giapponesi, che hanno debuttato a Parigi nei primi anni '80 e hanno impressionato così tanto l'industria che sono rimasti in Francia per sempre. Accanto alle grandi collezioni delle case di Chanel e Yves Saint Laurent, la decostruzione e la ricostruzione degli abiti di Kavakubo e Yamamoto - l'inizio di una nuova ondata - sembravano piuttosto fresche. Da allora, Comme Des Garçons e Yohji Yamamoto sono diventati aziende internazionali con fatturati impressionanti - e semplicemente classici d'avanguardia, beh, lo stile giapponese più tradizionale era rappresentato da Issey Miyaki e Kenzo Takada.
In questa scuola di moda giapponese non finisce qui. Almeno tre designer locali stanno conquistando il mercato globale ora: ricordiamo Junichi Abe di Kolor, Chitose Abe di Sacai e Yasuko Furuta di Toga. Tutti loro non possono essere definiti nuovi arrivati: hanno iniziato una carriera alla fine degli anni '90 o all'inizio degli anni 2000. Perché la Trinità è ora considerata la principale speranza dell'industria della moda giapponese? La risposta è piuttosto semplice: tutti e tre i marchi ereditano le avanguardie, cioè usano i dettagli dell'estetica inventata da loro, ma lo fanno nello spirito del nostro tempo. Cosa significa: se Sacai e Toga mostrano cose asimmetriche con elementi volutamente voluminosi, strisce di neoprene o dettagli ornati con un taglio lungo la falce, allora sono adatti per la vita di tutti i giorni. Ci sono una dozzina di persone disposte a indossare un cappotto con inserti in gommapiuma di Ray Kawakubo per una passeggiata o un lavoro. Con cose simili Abe e Furuta - al contrario: Colette e Tsvetnoy sono felici di comprarli - combinano il fascino con le tradizioni e le tecnologie e sono più commerciali.
Ho studiato ad Esmod, ma non ero uno studente molto diligente: mi mancavano un sacco di lezioni. A quel tempo potevo fare tutto ciò che volevo. Ora capisco che questa è la cosa più costosa per un operatore della moda. È un peccato che nella mia gioventù ero arrabbiato, infastidito e ribelle e non capivo quale ricchezza avessi. Iniziando la carriera di un designer, ho fatto solo alcune cose ogni stagione, poi ho fatto una piccola presentazione di questi abiti. Hanno iniziato a offrirmi un po 'di aiuto - e ho aperto il mio marchio. In effetti, questo è accaduto anche perché una rivista mi ha dato cinque pagine e mi ha offerto di fotografare assolutamente tutti i vestiti che voglio. Non mi preoccupo dell'ispirazione. Prendo alcune cose dalla vita: quello che vedo, leggo o annuso e lo trasformo nelle mie collezioni. Scelgo semplicemente i tessuti: prendo solo quelli che mi piacciono.
Forse la maggior parte dei designer di talento in Giappone sono andati allo stesso modo. Per cominciare, si sono laureati da Bunka, una scuola privata di design che ha pubblicato Miyaki da Takada e stampato la rivista So-en, che ha rivelato i nomi della seconda metà del 20 ° secolo. Poi si sistemarono con i tagliatori a Comme Des Garçons o sul braccio destro di Rei Kawakubo, Juniya Watanabe. Così, si formò la carriera di due eroi dell'articolo, Kolor e Sacai. Yasuko Furuta si è diplomato alla scuola Esmod di Parigi e ha iniziato come costumista, e in seguito ha lavorato come stilista (come Ray Kawakubo nello stesso periodo). Sia Kolor che Toga e Sacai si sono ammucchiati nel contesto della scena giapponese dopo la loro fondazione e hanno iniziato a organizzare spettacoli in Europa, come hanno fatto 30 anni fa CDG e YY. Toga e Sacai partecipano alla settimana della moda a Parigi e Kolor presenta le collezioni alla fiera di abbigliamento di Pitti Uomo. Pertanto, non sorprende che tutti i designer siano elogiati da Anna Wintour, poi lei stessa porta Karl Lagerfeld.
Non si può ignorare un'altra tendenza significativa nel design della moda giapponese. Di Dazed & Confused David Helquist divide i marchi del paese in due grandi categorie. Il primo è la vecchia scuola di avanguardisti, a cui Sacai e Toga ereditano. Il secondo è più vicino a Junichi Abe di Kolor: consiste in una dozzina di marchi incentrati sulla producibilità e funzionalità. Tra questi ci sono i pionieri di questa tendenza - la visvim di Hiroki Nakamura, così come i marchi più giovani, come Engineered Garments, Nanamica e White Mountaineering. In poche parole, tutti questi marchi sono vicini al negozio maschile di Mosca Fott. Cuciono vestiti dai tessuti del design più recente, rendono i vestiti il più pratici possibile: considera che quasi la matematica ha lavorato su ogni punto e tasca. La loro altra caratteristica è l'ampio utilizzo di soluzioni tecniche per l'abbigliamento sportivo. Sono questi i marchi che stanno attirando l'attenzione degli acquirenti di tutto il mondo: essi, come aderenti al minimalismo scandinavo, sono più vicini e più comprensibili al compratore medio rispetto alla collezione Givenchy sul podio.
Il Giappone soffre spesso di alcuni disastri naturali, quindi l'industria della moda locale si trova in una posizione vulnerabile: la Tokyo Fashion Week può essere facilmente cancellata, come era un paio di anni fa, e quindi gli acquirenti e la stampa non hanno lasciato nulla, proprio come i designer. Pertanto, la migliore via d'uscita per un designer giapponese è entrare a far parte dell'industria della moda globale: ad esempio, fare spettacoli in Europa o addirittura spostare il processo produttivo verso ovest. Quindi fai Kolor, Sacai e Toga. Tuttavia, non si tratta più di pura avanguardia: per rimanere sul mercato internazionale, bisogna competere non solo tra di loro, ma anche con Dior, LV e Prada. Apparentemente, i ragazzi lo fanno nel modo migliore possibile: per la prima stagione di spettacoli a Parigi, Sacai ha ricevuto 15 nuovi account in diversi paesi del mondo, e ora ne hanno ben 60. Toga è venduto anche in Russia. E Kolor conquista tutti i negozi online: ad esempio, il rigoroso visionario LN-CC del marchio senza una mente. Forse è proprio così che si svilupperà la moda giapponese: le avanguardie avranno solo un posto nelle passerelle del CDG e Junya Watanabe (che hanno 10 linee commerciali ciascuna), ei negozi venderanno più oggetti indossabili creati da tutte le nuove generazioni di giapponesi - orientati alla tradizione , ma offre design e tecnologie moderne che sono comprensibili per gli acquirenti occidentali.